12 grandi artisti brasiliani e le loro opere

1. Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1886-1973) è considerato uno dei più grandi pittori brasiliani. É de autoria dela, per esempio, o famoso quadro AbaporuUna delle opere più importanti della nostra cultura.

Un artista plastico, nato a São Paulo (a Capivari), era il filha di una famiglia tradizionale e ricca della regione, donata da una serie di fazendas.

Nonostante sia nata in Brasile, Tarsila Fez dà in gran parte la sua formazione artistica in Europa, essendosi trasferita a Barcellona all'età di 16 anni. Nonostante abbia vissuto in Spagna, ho studiato anche a Parigi, dove sono entrata in contatto con l'arte moderna, che poi ho contribuito a creare per il Brasile.

Le opere di Tarsila sono piuttosto varie, ma possiamo sublimare un comune traço than é o Desidero rappresentare il popolo e i paesi brasiliani. Tarsila era una pittrice di temi tropicali, della zona rurale del Brasile, ma ritraeva anche una città che si stava modernizzando come tipiche trasformazioni del processo di industrializzazione.

Un pittore ha utilizzato più volte i suoi tessuti come nuclei della bandiera nazionale, oltre a illustrare una serie di personaggi folkloristici della nostra cultura come la cuca, ad esempio.

Nonostante molti complimenti al nostro paese, Tarsila não deixou de fazer também critica sociale. Em AbaporuAd esempio, ho evidenziato la svalutazione del lavoro intellettuale o dipinto una piccola testa in opposizione a membri enormi.

In termini di stile, Tarsila ha iniziato a dipingere quadrati di ispirazione cubista, ma ha finito per spendere in seguito per esercitare uno stile più realistico e ha sperimentato i contorni geometrici.

Una produzione dell'artista e dei capelli critici divisa in tre diverse fasi: Pau-Brasil, Antropofágica e Social.

Cogli l'occasione per leggere também o artigo Opere di Tarsila do Amaral che devi conoscere.

2. Anita Malfatti

Uma das grandes responsáveis ​​​​pela Restauro di pittura nel nostro paese Foi Anita Malfatti (1889-1964), filha di un professore di pittura nordamericano con un engenheiro italiano.

Anita, che è nata in campagna e aveva bisogno di formarsi come insegnante prima di raggiungere i 18 anni, ha iniziato a fare i suoi primi lavori con le arti plastiche influenzate dalle mie.

All'età di 21 anni, una ragazza è nata a Berlim, sponsorizzata da un ragazzo, dove il suo talento si è sviluppato o ha frequentato l'Accademia Imperiale di Belle Arti. Foi in Europa che Anita conheceu o cubismo eo espressionismo, che influenzeranno la sua arte.

Além da Alemanha, pittore ha studiato anche a Nova Iorque a Parigi. Quando sei tornato in Brasile, hai iniziato nel 1914, incontrando molti importanti amici non artistici come Di Cavalcanti.

Anita divenne uno dei due grandi nomi della pittura moderna, raccogliendo lodi, ma anche critiche e feitas per Monteiro Lobato.

scioccoUno dei suoi due dipinti più famosi, è stato dipinto tra il 1915 e il 1916 e presenta elementi cubisti e futuristici. Feito con lunghe pennellate, o quadro tem uno sfondo astratto e conta con muita influenza dell'espressionismo Per fazer uso del contrasto tra i nuclei e per valorizzare un personaggio solitario, possibilmente angosciato.

Anita è stata una rivoluzionaria in Brasile - ed è stata anche molto criticata - per abbandonare il realismo ed evidenziare le sue opere tradizionali. che considera i più espressivi, così come, per isso, ha bisogno di prendere le distanze dalla realtà e utilizzare i nuclei inaspettato.

Il pittore era particolarmente interessato a argomenti di tutti i giorni, molte volte del tuo universo personale, e non c'è bisogno di essere un refém di un impegno come reale. Oppure il suo lavoro ha rotto con il rigore accademico che ha prevalso nei suoi anni precedenti.

Consigliamo leitura do artigo Anita Malfatti: opere e biografia.

3. Adriana Varejão

Adriana Varejão (1964) è uno dei due più grandi nomi delle arti plastiche contemporanee con lavori non solo sulla pittura, ma anche sulla scultura, la fotografia e l'installazione.

Nato a Rio de Janeiro, un giovane ha frequentato l'Escola de Artes Visuais do Parque Lage nel 1983 e ha aperto il suo logo o il suo primo ateliê nella zona di Rio de Janeiro.

Già all'inizio della sua carriera, Adriana si è recata negli Stati Uniti dove ha sviluppato non poco il suo linguaggio personale. Premiato non in Brasile e non all'estero, vedo l'artista creare varie opere che attraversano stili e media diversi.

O lavoro Rovine di carne È un esempio di molto che si trova nel lavoro dell'artista: pezzi che lavorano con l'idea di ciò che rimane (i resti), della violenza, del cannibalismo, della distruzione, della storia e del monumento. Há também muita influenza barocca La sua creazione si basa sulla presenza di piastrelle, che saranno una sorta di marchio registrato dell'artista.

Sfogliando oggi è possibile trovare le sue opere in centri importanti come Londra (Tate Modern), Nova Iorque (Guggenheim) e Tokyo (Hara Museum). Non il Brasile, la maggior parte dei giorni non sono l'Inhotim Center for Contemporary Art, a Minas Gerais.

4. Vik muniz

Nato a San Paolo, Vik Muniz (1961) si è ritrovato negli Stati Uniti ed è stato condannato per aver usato i suoi rari materiali di uso quotidiano come geleia e creme de ammendoim.

Formato nella pubblicità, ero giovane per gli Stati Uniti per tentare la vita quando avevo 22 anni.

Oltre a due opere con immagini famose come Monna Lisa o ritratti di Freud e Che Guevara, Vik Muniz sviluppa anche un'opera originale al 100% da materiali inaspettati.

Un altro traço caratteristico del lavoro di Vik Muniz è una composizione di materiali deperibili e normalmente non utilizzati non artistici come ketchup, zucchero, feijão, caffè e sucata. C'è anche un forte coscienza sociale nas suas criações, o artista e provocatore che vuole invitare o il suo pubblico a pensare.

Vik Muniz cerca, attraverso le sue opere, di richiamare l'attenzione sia sui problemi sociali che sulle atmosfere del nostro tempo. Um dos seus seus funziona più famoso ficou non registrato nessun documentario Liquore straordinario (2010).

Achamos que você também andrà gostar de ler o artigo Le criações più impressionanti di Vik Muniz.

5. Helio Oiticica

Più noti spettacoli pelas suas, o Rioca Hélio Oiticica (1937-1980) anche deixou o seu nome inscritto nelle arti plastiche in opere legate alla pittura e alla scultura.

Un riferimento dà arte concreta, Oiticica apprese le sue prime lições de artes em casa, com o pai, che fu fotografo e pittore.

Hélio inizia a fare le sue prime mostre all'inizio del biennio 50 e, nello stesso decennio, incontra altri neo-concreti come Lygia Clark e Ferreira Gullar.

Assim come i colleghi, Oiticica lo ha accreditatoca o pubblica fazia parte dell'opera artistico, ed era naturale che tu potessi sentire te stesso, toccare, usare o addirittura tifare per la creazione dell'artista.

Parangolé, o seu more conhecido work, consisteva in strati molto colorati che erano vestiti di capelli pubblici. L'idea era che, tra l'altro, danzasse con lei, mentre gli strati fissano un movimento liberatorio.

Sappiamo che ti interesseranno anche i capelli artigo Hélio Oiticica: lavora per capire il suo costume.

6. Beatriz Milhazes

Una carioca Beatriz Milhazes (1960) è conosciuta da seus immagini colorate e astratte, ricco di forme geometriche, além di utilizzare frequentemente arabeschi e fiori.

Beatriz Milhazes non si occupa solo di pittura, realizza anche incisioni, collageni, illustrazioni, installazioni e sale da pranzo (molte per un irmã, Márcia, che è davanti a una compagnia di danza).

Formatasi alla Comunicazione Sociale, un'artista plastica inizia a crescere quando si iscrive alla Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

La successione nazionale è iniziata nel 1984, quando ho partecipato a una mostra dedicata alla generazione di 80 anni a Parque Lage. Successivamente, Beatriz ha anche fez part das bienais de Veneza (2003), San Paolo (1998 e 2004) e Shanghai (2006). Da allora in poi, l'artista plastico è riuscito a diffondere sempre più immagini, contando al momento come un serie di peças em importanti musei internazionali come MoMa, o Metropolitan, una Fondation Cartier e or Guggenheim.

Em Pura bellezza (2006) vediamo una piccola dimostrazione del suo lavoro. Oppure il quadrato è caricato con elementi geometrici e molti colori. Una tela, di grandi dimensioni, permette letture multiple e ricco di dettagli Questo aiuta a rendere tutto intenso, pieno di informazioni.

I tessuti di Beatriz Milhazes são, generalmente, sono caratterizzati da un'estetica barocca, eccesso di elementi di capelli, ornamenti per capelli che hanno un impatto sullo spettatore.

Anche tu gosta dos trabalhos da artist puoi essere interessato ai capelli artigo Come imperdíveis opere di Beatriz Milhazes.

7. Lygia clark

Uma das artisti plastici più innovativi dal Brasile provenivano da Mineira Lygia Clark (1920-1988), che ha creato o seu opera basata su numa arte sensoriale e interattiva.

Ligia voleva che gli spettatori interagissero con le opere da lei create e che sono in grado di vivere in vari modi due opere serie, come questa o il caso di bambini cresciuti per una serie. voibug (1960). Come sculture geometriche in metallo si articolano e consentono vari assemblaggi differenti.

gli insetti, la serie più famosa dell'artista plastico, fizeram come Lygia ricevuto o premio di scultura nazionale durante la VI Bienal de São Paulo.

Lygia Clark, che fa parte del neoconcretismo, accredita numa arte inclusiva, che ha invitato o pubblico a manipolare come peças.

Voglio saperne di più sul lavoro dell'artista? Então vá para o artigo Lygia Clark: opere per conoscere un artista contemporaneo.

8. Candido Portinari

O pittore, incisore e illustratore Candido Portinari (1903-1962) è o non è andato dietro ad alcune delle opere più famose delle arti plastiche brasiliane, come, ad esempio, o quadro Caffè (1935).

Amareggiato politicamente, o il pittore ha usato molte volte in questo modo le sue tele per ritraggono le difficoltà affrontate dai capelli brasiliani non giorno per giorno.

Na panno Caffè Vediamo un periodo d'oro del Brasile in contrasto con le pesanti condizioni di lavoro affrontate dalle famiglie e dalle donne coinvolte non nel caffè. Presta attenzione a come due lavoratori sono sproporzionati, sublinhando o braçal

Il tessuto che citiamo si tiene all'International Exhibition of Modern Art di New York ed è stato premiato per la prima volta con un premio internazionale per il pittore.

Portinari foi um voce delle ingiustizie sociali L'obiettivo era diffondere un Brasile segnato dalla pelle irregolare usando un pennello sui tessuti.

Scopri também o artigo Candido Portinari: le principali opere analizzate.

9. Dire Cavalcanti

L'artista modernista Di Cavalcanti (1897-1976) fu un maestro della pittura a due ritratti della cultura brasiliana e giorno per giorno do nosso povo.

al tessuto Samba (1925) è un ottimo esempio del lavoro di un pittore, che usa molti nuclei e fazia questão per dipingere corpi con molte curve. Le opere di Di Cavalcanti sono particolarmente segnate dalla presenza di persone, che interagiscono con gli altri in modo sensuale e/o amorevole.

Na panno Samba vediamo una serie di personaggi tipici della nostra cultura rappresentati come o homem as o cavaquinho (fazendo menção a boemia) e come le donne come segni da mostrare, abbracciando una sensualità che emerge soprattutto nel periodo di carnevale.

Altri temi memorabili che Di Cavalcanti dipinse negli anni danno vita a favelas, operai, neri e feste popolari.

Di Cavalcanti è stata una parte importante della Modern Art Week, inclusa una lettera o illustrata e un catalogo dell'evento. Un artista è coinvolto, insieme ad altri colleghi modernisti, non nel processo di rinnovamento delle arti plastiche in Brasile.

Confermiamo che anche i capelli artigo saranno interessati Di Cavalcanti: opere per capire o artista.

10. Lasar Segall

Nato in Lituania, Lasar Segall (1891-1957) ha visto il Brasile per la prima volta nel 1923, per visitare la famiglia e, non lo stesso anno, ha deciso di stabilirsi definitivamente a San Paolo.

Oppure pittore, scultore, incisore e smascheratore, era ebreo e trovò in Brasile un porto sicuro a lungo termine di un'Europa travagliata.

Os seus trabalhos eram marcato pela estetica moderna e bevo molta avanguardia europea.

Tra i suoi temi più frequenti c'era l'emigrazione, quella emarginata dai paesi tropicali che trovò in Brasile. Le ovvie preoccupazioni di Segall erano che rendeva trasparenti i suoi tessuti, disuguaglianza sociale, violenza e povertà.

Em Profilo di Zulmira (1928) vediamo un ritratto di un mulher come sfondo astratto e geometrico. Sulla tela si notano influenze cubiste e moderniste tanto da non basarsi sul quadro quando siamo delineati dal protagonista. Questi traços erano molto presenti a noi pittori brasiliani della generazione modernista.

11. Alfredo Volpi

Conosciuto come il maestro delle bandeirinha, Alfredo Volpi (1896-1988) è stato un artista che si è distinto nella seconda generazione dell'arte moderna.

Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e immagini tipiche della cultura brasiliana come, ad esempio, sereia.

Non quadro Ha riso (1960) vediamo un personaggio del folklore nazionale ritratto con contorni semplici, un esercizio apparentemente infantile. Nesse quadro nello specifico, Volpi non indossava muitas core, ficando solo con tonnellate di blu, verde, bianco e nero. Inoltre, due opere serie hanno utilizzato colori più vari.

Nonostante sia nato in Toscana (Italia), Volpi è andato in Brasile come un anno e ha viaggiato da o per due paesi. Nel 1911 ho iniziato a dipingere quadri e murales nelle ville di San Paolo e il logo passou per i tuoi quadri.

Oppure il riconoscimento come grande pittore lo vide solo nel 1940, dopo aver vinto un concorso IPHAN.

Vuoi saperne di più sul pittore brasiliano, sperimentare anche tu o artigo Come opere e una biografia di Alfredo Volpi.

12. Romero Britto

O il più famoso pittore brasiliano contemporaneo, Romero Britto (1963). O brasiliano che ha lasciato Recife fez carreira nos negli Stati Uniti, dove in questa pagina vive a Miami.

Con un inconfondibile stile pop colorato e neocubista, o artista, che si ispira a Picasso, ha opere sostenute da una serie di paesi in tutto il mondo come Svizzera, Israele e Francia.

Oltre a due dipinti, Romero Britto ha realizzato anche installazioni e sculture in spazi pubblici e privati.

Oppure stile Pernambuco e caratterizzato da nuclei vibranti, pelas forme geometriche e asimmetriche e per essere un'arte di facile comprensione del grande pubblico - come si può vedere da Bambini del cuore.

Che ne dici di conoscere também o artigo Romero Britto: opere e biografia?