Significato di Quadro Guernica di Pablo Picasso
o quadro Guernica di Pablo Picasso è uno dei dipinti più famosi dell'artista spagnolo e una delle più coerenti con il cubismo. Quest'opera d'arte rivela gli effetti della guerra tra la gente.
Analisi del quadro Guernica
Il contesto storico è essenziale per interpretare questo lavoro. Na epoca dà la pittura, La Spagna ha vissuto un conflitto tra le forze repubblicane e nazionaliste, guidato dal generale Francisco Franco.
I nazionalisti conteranno come supporto dell'esercito nazista e autorizzeranno il bombardamento di Guernica German Hair, come una forma di testarem nuove armi e armi da guerra, che verranno utilizzate più tardi nella seconda guerra Mondo.
Al momento dell'attentato, Pablo Picasso viveva in Francia perché stava lavorando per presentare la nostra mostra a Parigi su richiesta del governo repubblicano spagnolo.
Tuttavia, quando si è verificato l'evento, il logo ha deciso di abbandonare la sua idea originale per creare un'opera legata a un attentato a Guernica.
core
O preto, cinza, white e tons foram bluastro come nuclei usati dai capelli dell'artista, che servono perm
intensificare la sensazione di dramma ha causato il bombardamento dei capelli.Scortato da una tavolozza monocromatica è legato alle fotografie della guerra bianco e bianco, vari capelli del periodo che provocheranno un grande impatto sul non artista.
È anche possibile percepire la presenza di una trama che è attaccata al lavoro della giornata in alcune figure, così come elementi scritti. Una tale risorsa ha contribuito ancora di più a dare um carattere di denuncia un lavoro.
Composizione
Si tratta di un'opera cubista, che include figure geometricamente scomposte. Usando un'atmosfera di assurdità, Picasso crea una struttura triangolare senza un centro di stoffa attraverso linee e forme.
O scavare o touro são due elementi che lo fanno piuttosto risaltare non quadro, essendo molto popolare nella cultura spagnola.
Una possibile interpretazione che la presenza di animali rappresenti un paese di fronte alla cultura del paese, un tentativo di distruggere le idee difese dai cittadini spagnoli.
Além disso, anche è possibile vedere l'orrore causato a noi esseri umani esibito nel tessuto. È sufficiente riparare le nostre persone importanti:
- Pessoa caduto no chão presenta il più aperto come um richiesta di aiuto. (distinguersi in vermelho)
- Per me che viene alla morte do filho sem vida em seus braços. Una faccia immagine uma allusione alla figura di Maria com Jesus morto em seu colo, as na work Pietá. (evidenziarli in verde)
- Figura disperata che si consuma pelas chamas. Rileggere o potere distruttivo fa fogo capelli bombardiani originati. (evidenzia em lo adoro)
- Una donna con una perna ferida che cerca di fuggire dal caos della guerra. (evidenziare in blu)
- Un mulher com um lampião, che sembra illuminare il resto della cena. Quell'elemento è riconosciuto come um simbolo di speranza Odio tutto o l'orrore. (evidenziare in lilás)
Una spada spezzata rappresenta la sconfitta dei poveri, mentre gli edifici nelle baracche indicano o lo sterminio solo a Guernica, ma la distruzione causata dalla Guerra Civile.
Contesto di allevamento
O artista spagnolo è stato ispirato Bombardamento della città di Guernica il 26 aprile 1937. In questo giorno, l'aereo tedesco della Legione Condor distruggerà completamente la città spagnola.
Guernica (o Gernika in basco) è una città della provincia di Biscaia, situata nella comunità autonoma dei Paesi Baschi.
Per questo motivo anche questo dipinto è tem um significato politico Funziona come una critica alla devastazione causata dalle forze naziste alleate con l'editore spagnolo Franco. o quadro Guernica funziona come um simbolo di pace o contro la guerra.
Depois finì (o durò circa un mese), o quadro fez a digressão per mundo, ficando globalmente riconosciuto e attirando l'attenzione del resto del mondo per la guerra civile spagnola.
A causa del conflitto (iniziato nel 1936), o della morte nel 1939 all'inizio della seconda guerra mondiale, l'artista ha avuto una fase più oscura. Alcune delle sue opere sollevate in questo periodo rivelarono il suo stato di spirito più tormentato, come nel caso di Guernica e da serie di "Dona Maar".
Quando scoppiò la seconda guerra mondiale, l'artista decise di prestare la sua pittura al Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA), dal 1981, quando tornò in Spagna.
Caratteristiche del lavoro e luogo
Guernica Si tratta di un dipinto ad olio su tela di grandi dimensioni, con 7,76 metri di compressione e 3,49 metri di altezza.
L'opera è stata esposta per la prima volta in spagnolo durante l'Esposizione Internazionale di Parigi. Attualmente è esposto a Madrid, non al Museo Nazionale d'Arte Rainha Sofia.
A proposito di Pablo Picasso
O artista spagnolo, ha dedicato tutta la sua vita alla pittura, alla scultura, all'incisione, alla ceramica, al mosaico e al design. È considerato da molti critici il più grande artista del XX secolo.
Nato a Malaga il 25 ottobre 1881, Picasso fu autore di opere consacrate-primati come le tele Guernica, Les Demoiselles d'Avignon e A pomba dà pace.
L'artista ha iniziato la sua carriera fin da giovanissimo, è chiaro che il primo dipinto è stato dipinto su tela. Il Picador, cresciuto quando Picasso aveva appena nove anni:
Artista di 14 anni, dipinse modelli viventi, principalmente influenzato da suo padre, José Ruiz Blasco, pittore e professore di Storia dell'Arte.
All'età di 15 anni, la famiglia Picasso si trasferì a Barcellona e l'artista andò a lavorare, non al suo primo studio, alludendo ai capelli pai.
Pablo è stato precoce che non aveva nemmeno i suoi vestiti Prima Comunione (Un grande olio su tela - 166 x 118 cm), olio per partecipare all'Esposizione Comunale di Barcellona nel 1897.
Dieci anni fa Picasso è andato a Parigi e ha iniziato a diventare professionista, più recentemente ho contattato dei commercianti di quadri. Non ho intenzione di seguire l'artista spagnolo alla sua prima mostra, che è un grande successo.
Poco più che trentenne, Picasso fondò il movimento cubista insieme a Georges Braque, promuovendo una vera rivoluzione formale.
Permettetemi di classificare la vasta opera del pittore in cinque fasi: la fase blu (1901-1904), la fase rosa (1905-1907), alla fase cubista (1907-1925), alla fase classicistica (1920-1930) e alla fase surrealista (dal 1926).
In relazione alla sua vita personale, si può dire che Picasso abbia un costume piuttosto agitato. O pittore casou-se alcune volte e deixou quattro filhos: Paulo, Maya, Claude e Paloma.
Picasso morì in Francia (a Mougins) l'8 aprile 1973, all'età di 91 anni, lasciando un'enorme eredità di 45mila peças.
Leia Essence lavora per capire Pablo Picasso.
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