Arte Moderna: movimenti e artisti in Brasile e nel mondo

L'arte moderna non mi ha dato i movimenti artistici sorti in Europa negli ultimi anni del XIX secolo. Queste avanguardie artistiche, come conheque ficaram, furono a lungo legate all'obiettivo del prossimo secolare, arrivando in Brasile intorno ai due anni 20.

Nessa epoca, gli artisti cercano altri olhares e modi per rappresentare il mondo, l'arte descolando-tradizionale è data.

Allo stesso tempo, ci saranno varie arti visive come espressionismo, fauvismo, cubismo, astrattismo, futurismo, surrealismo e dadaismo.

Arte moderna in Brasile

Non il Brasile, né il movimento modernista emerso più tardi all'avanguardia dell'Europa. Qui, ovvero il periodo decisivo per il suo consolidamento, furono gli anni Venti, con la Settimana dell'Arte Moderna. Nel frattempo, alcuni anni prima, non c'erano mai stati artisti che realizzassero opere con caratteristiche moderne.

Contesto storico

Il contesto storico che il Paese ha vissuto all'inizio del XX secolo è stato di crescita, progresso, industrializzazione e molti immigrati, che vengono da diverse parti del mondo per ricostruire la massa trabalhadora depois da abolição da scravatura.

Fu un momento di rafforzamento del capitalismo e quindi scoppiarono anche i conflitti sociali. Houve, per esempio, gruppi di operatori migranti organizzati da movimenti anarchici in cerca di migliori condizioni di vita.

Assim, comincia a sorgere la necessità di un nuovo tipo di arte che trasmetta esperienze attuali e non speranze future.

Parallelamente a isso, ora in Europa una ricerca di sperimentazione e rottura delle tradizioni. Quindi, alcuni artisti brasiliani entreranno in contatto con questa agitazione in terre straniere e trouxeram una freschezza artistica e un impegno per implementare una nuova arte qui, con ispirazione nascente. avanguardia europea.

Nomes esenciais nesse moment foram Lasar Segall (1891-1957) e Anita Malfatti (196-1964), che in nessun paese possono essere considerati i precursori dell'arte moderna, tengono mostre per 10 anni.

È importante dire che l'arte di Anita è stata aspramente criticata e fraintesa da molti intellettuali brasiliani, in particolare da Monteiro Lobato. Já Lasar Segall, essendo di origine straniera (Lituânia), non ha ricevuto grandi critiche.

Settimana dell'arte moderna

Con tutto questo movimento, anche altri artisti stanno esplorando nuovi sviluppi nell'arte e nella letteratura.

Inoltre, decidono di organizzare una sorta di "festival", dove presentano le loro ultime produzioni. La forma Dessa nasce alla "Settimana dell'Arte Moderna", o "Settimana del 22", come è anche diventata nota.

L'evento fa parte della commemorazione dei due anni di indipendenza dal Brasile, nel 1922, e si è tenuto presso il Teatro Municipale di San Paolo, dal 13 al 18 febbraio dello stesso anno.

L'intenzione dei due artisti era quella di creare nuovi eventi e sfidare gli attuali standard dell'arte, che sono ancora molto conservatori e audaci ai valori del XIX secolo.

Si tratta di uno spettacolo che espone circa 100 opere d'arte e contiene presentazioni letterarie e musicali. A ideia da Semana, na realidade, è stata ispirata dall'evento francese Semaine de Fêtes de Deauville Ha contato come sostegno di Paulo Prado, un mecenate che ha ricevuto sostegno finanziario dai bar.

Per saperne di più leggi: Tudo in una settimana d'arte moderna.

Rappresentanti brasiliani dell'arte moderna

Sono diversi gli artisti che contribuiranno al consolidamento dell'arte moderna in Brasile, sia nelle arti plastiche che nella letteratura. Alem due pittori painter Anita Malfatti e Lasar Segall, che non siamo mai stati di fronte a questo tipo di arte, diciamo:

• Dire Cavalcanti (1897-1976) - pittore, illustratore, scrittore e incisore. È una figura essenziale per la realizzazione della Settimana del 22, considerato o grande idealizzatore.
• Vicente do Rego Monteiro (1899-1970) - O pittore è i primi due ad esplorare l'estetica cubista con temi caratteristici del Brasile, come i miti indigeni.
• Victor brecheret (1894-1955) - um dos maiores nomes da sculpture no Brasil. Hai l'influenza di Auguste Rodin e le sue opere hanno elementi espressionisti e cubisti.
• Tarsila do Amaral (1886-1973) - pittore e deista. Non ho partecipato alla Modern Art Week perché ero in Francia a partecipare a una mostra. Nel frattempo, ho un ruolo fondamentale nel movimento modernista chiamato Antropofagia.
• Manuel Bandeira (1886-1968) - scrittore, insegnante e critico d'arte. La sua produzione letteraria di innovazioni innovative nel modo di esprimersi e di interrogare in un primo momento i poeti parnassiani. o poesia voi rospi È stato dichiarato alla Modern Art Week.
• Mario de Andrade (1893-1945) - Scrittore di segni della prima generazione di modernisti in Brasile. Sua produção valorizza l'identità e la cultura nazionale.
• Oswald de Andrade (1890-1954) - scrittore e drammaturgo. Alcune figure centrali non sono modernismo letterario, dallo stile irriverente e acido, che rivisitano in chiave interrogativa le origini del Brasile.
• Graça Aranha (1868-1931) - scrittore e diplomatico. Aiuta a fondare l'Accademia Brasiliana di Lettere e ha un ruolo fondamentale nella Settimana dell'Arte Moderna.
• Menotti Del Picchia (1892-1988) - scrittore, giornalista e avvocato. Em 1917 pubblica o romance Juca Mulato, la sua prima opera, considerata premodernista. Partecipa nel 1922 alla Modern Art Week, coordinando la seconda serata della manifestazione.
• Villalobos (1887-1959) - compositore e insegnante. Due grandi musicisti brasiliani, anche di grande riconoscimento internazionale. Il suo marchio si è tenuto nella Modern Art Week, dove il suo lavoro non è stato compreso dal pubblico.
• Giomar Novaes (1895-1979) - pianista. Ho anche partecipato alla Settimana del 22 e all'epoca sono stata respinta. Nel frattempo, ha costruito una strada forte all'esterno ed è stato un grande promotore della musica di Villa Lobos.

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Arte moderna in Europa

L'arte moderna è nata prima in Europa come decorazione del momento travagliato che è stato vissuto. Era l'inizio di un nuovo secolo e gli anni per il passaggio alla società dell'universo artistico.

Dessa, vedremo apparire vari movimenti artistici che cercano di rompere con i mecenati e le tradizioni. Si potrebbe pensare che gli impressionisti siano stati i primi ad "inaugurare" l'arte moderna, perché sperimentavano diversi modi di stampare la realtà sui tessuti.

Nel frattempo, pur essendo stati determinanti per lo sviluppo delle nuove avanguardie esordienti, restano imprigionati per lo stesso scopo di due artisti conservatori. Tale intenzione era quella di rappresentare il mondo nel modo più reale possibile, ma tracciando innovazioni in modo da esplorare i numeri del colore, della luce e della struttura.

Epoca di Nessa, un consolidamento della fotografia attraverso alcune domande e influenze nel campo delle arti.

Mai prima d'ora si vede che sarà seguito con l'intento di sovvertire idee, sensazioni e interrogativi attraverso opere che suggeriscono nuove forme, nuclei e approcci.

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Movimenti e artisti dell'arte moderna

Espressionismo

Questa vertente ha avuto origine in Germania, più precisamente nella città di Dresda. Nel 1904 gli artisti Ernst Kirchner (1880-1938), Erich Heckel (1883-1970) e Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976) criaram o group Die Brucke, con traduzione per "A ponte".

O tinha collettiva come intenzione di stampare nelle sue opere un carattere più sentimentale, esprimendo anche l'angoscia e le emozioni che fioriscono nella società moderna, logo non all'inizio del XX secolo.

O l'espressionismo era anche un'opposizione a un movimento precedente, o l'impressionismo, che cercava solo Studiare i fenomeni otic, light e core, non importando gli aspetti psicologici dell'essere umano.

Artisti importanti che hanno fortemente influenzato il movimento di Vincent van Gogh (1853-1890) e Edvard Munch (1863-1944).

fauvismo

O fauvism era un movimento nato da una mostra di giovani artisti a Parigi. O l'anno era il 1905 e non so se fosse più conosciuto da Henry Matisse (1869-1954).

Na exposição, come opere foram poco comprese e, per contatto disso, i pittori foram chamados de voi fauves, “As feras” in portoghese. Questo perché, come i nuclei e le forme che sono stati utilizzati sono poco o nessun compromesso con la realtà.

Le caratteristiche principali di questa vertente erano i nuclei più intensi e puri e l'assenza di ombreggiature nelle figure.

Além de Matisse, altri nomi che rappresentano questo são corrente: André Derain (1880-1954), Maurice de Vlaminck (1876-1958), Othon Friesz (1879-1949).

Oppure il fauvismo ha finito per influenzare notevolmente un nuovo modo di colorare e stampare oggetti d'arte, design e abbigliamento al giorno d'oggi.

Cubismo

O il cubismo può essere considerato o il movimento d'avanguardia che più si è trasformato in arte do seu tempo. Sviluppata da Pablo Picasso (1881-1973) e Georges Braque (1883-1963), questa corrente ha lo scopo di riformulare in modo che vengano visualizzate figure e forme.

Lo scopo della vertente era quello di sovvertire la rappresentazione, presentando la realtà in modo da suscitare l'impressione che le forme siano "aperte" e tutti gli angoli mostrati siano mostrati.

Per isso, mi appello alla geometria ganhou forte non al cubismo. Ispirato dal pittore Paul Cézanne (1839-1906), che iniziò a dipingere semplificando i corpi e usando una forma piuttosto cilindrica nei suoi tessuti, Picasso e Braque sviluppano o cubismo analitico e o cubismo sintetico.

Astrattismo o Arte Astratta

L'arte astratta tende ad essere un tipo di espressione che non si qualifica come dialogo come figurativo. Seu maior expoente foi o pittore russo Wassily Kandinsky (1866-1944).

Non astrattismo, con l'intento di creare immagini esplorando forme, linee, cuori e sfumature, con meno compromessi con la realtà. Assim, nel 1910, Kandinsky creò la sua prima opera astratta, o quadro Batalha.

Più tardi emergeranno altri vertes da arte astratta. Nessun Astrattismo Informale, sono state valutate sensazioni e sentimenti, forme prevalentemente più leggere e organiche.

Já no Geometric Astrattismo prevalse con composizioni più razionali e geometriche, il cui massimo esponente fu Piet Mondrian (1872-1974).

Futurismo

O Movimento Futurista Vedi come idealizzatore o scrittore Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944), che escreveu o Manifesto Futurista. Depois, le arti plastiche sono state ispirate dal manifesto e dalla creazione di un documento rivolto principalmente alla pittura.

Nessa corrente, apprezzano la velocità, l'industria e le innovazioni tecnologiche emerse e apprezzo l'idea di futuro e progresso.

Na pittura, os maiores expoentes foram Umberto Boccioni (1882-1916), Carlo Carrà (1881-1966), Luigi Russolo (1885-1947), Giacomo Balla (1871-1958) e Gino Severini (1883-1966).

Dadaismo

Non dalla prima guerra mondiale (1914-1978), molti artisti e intellettuali erano insoddisfatti poiché si vociferava che il mondo stesse prendendo. Inoltre, alcuni di loro si sono rifugiati a Suiça, a Zurique, e hanno dato vita a un movimento che mette in discussione i tempi nuovi e l'incoerência della guerra.

Foi aí che sorse il movimento Dada, intitolato dal poeta Tristan Tzara (1896-1963), che aprì a caso un dizionario e scrisse la parola francese dadaista (che in portoghese significa "cavalinho").

Essa era un modo per rendere esplicita l'intenzione del gruppo, che era quella di mostrare i tempi assurdi e illogico, poiché sembrava alla razionalità di aver spento l'umanità di fronte agli orrori di guerra.

Dessa maneira ha origine-è una corrente d'arte che cerca di porre un controllo sulla funzione dell'arte e satira i valori attuali. Due grandi nomi del dadaismo furono Marcel Duchamp (1887-1868).

Altri nomi importanti sono: Man Ray (1890-1976), Max Ernst (1891-1976) e Raoul Hausmann (1886-1971).

Surrealismo

Oppure il surrealismo nasce dalla stessa radice dadaista. Il poeta francese André Breton (1896-1966) crea un manifesto in quanto difende l'automatismo psichico, meccanismo che associa o processo creativo alle manifestazioni dell'inconscio e del piquê.

Per i surrealisti contava più di quanto comandasse il subconscio o che fosse esposto alle opere, propongo temi irrazionali, illogici e allucinatori.

Pertanto, come opere surrealiste têm, quase em sua totalidade, aura onirica, ou seja, disegna cene che suggeriscono sogni.

Gli artisti che si distinguono sono questo tipo di arte di Salvador Dalí (1904-1989), Marc Chagall (1887-1985), Joan Miró (1893-1983) e Max Ernst (1891-1976).

Per scoprire altre opere surrealiste, ho letto: Opere istintive del surrealismo.

Caratteristiche dell'arte moderna

All'arte moderna ho molti vertentes e ognuno si proponeva di rafforzare e analizzare un aspetto del suo tempo. Pertanto, si formano abbastanza diversi come le peculiarità dell'avanguardia e le intenzioni dei due artisti.

Inoltre, alcune qualità e attributi possono essere osservati in modo generale nell'arte moderna europea e brasiliana.

Tutti questi artisti carregavam um intenso scopo di afastar: l'arte tradizionale è data secolo XIX. Negavam o conservatorismo e propunham innovazione sia nelle modalità di rappresentazione che nei temi trattati.

Contemporaneamente si avviano la sperimentazione e l'improvvisazione, cercando nuovi terreni di coltura.

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