Renascimento: tutto sull'arte rinascimentale

O Rinnovamento del periodo storico dell'Europa che succede al Medio Ida, a partire dal XIV secolo alla fine del XVI secolo. Pertanto, non esiste un'impostazione, un evento o una data specifica per l'inizio di quel periodo, poiché avviene in modo naturale e graduale.

Come vieni?

Foi o poeta Petrarca (1304, Arezzo, Itália-1374, Arquà Petrarca, Itália) che destarono una visione rivoluzionaria del Rinascimento, facendo appello alla veneração da Antiguidade Clássica (tempo che precedette Idade Media).

Questo appello fu ripetuto prima, più volte, durante il Medio Idaho, ma solo allora si udirono i suoi echi dalla sua sentita ripercussione.

Sta emergendo un nuovo modo di pensare e di affrontare il mondo e l'arte. Poiché l'Umanesimo o Homem non sono il centro dell'universo, e il teocentrismo lascia il posto all'antropocentrismo. C'è un ritorno alle idee e alla gloria dell'era classica (greco-romana), una rinascita di due idee e canoni classici.

L'era romana iniziò a essere considerata un tempo di luce e prosperità, mentre l'era cristiana (Idade Media) iniziò a essere vista come un tempo di trevas. E così, o Renascimento vai si è provveduto a restituire quella luce perduta.

In breve, ocorre um rinascità (revival) dell'Antiquariato Classico, dove, secondo agli appassionati di Antichità, si raggiungerà o expoente della creazione artistica.

All'Arte non al Rinascimento

In termini artistici o rinascimentali accadrà al gotico e, come caratteristica principale, è il suo approccio all'antichità. Più o meno l'obiettivo dell'artista rinascimentale non era quello di copiare la grandezza e l'eccellenza dell'arte classica, ma piuttosto di abbinare queste creazioni.

Durante questo periodo, gli artisti (das Belas-Artes) deixam dall'essere considerati semplici mestieri e passam per essere visti come homens intellectuais. Questo cambiamento di atteggiamento nei confronti dell'artista portò alla raccolta di opere d'arte, tanto che più di un maestro fu considerato di grande valore.

Ci sono anche uffici, che porteranno poi alla creazione di accademie, e gli artisti guadagneranno più libertà, funzionando come imprenditori.

Architettura

Un'architettura rinascimentale deve o seu inizia a Filippo Brunelleschi (1377-1446, Florença, Itália) che pur avendo iniziato la carriera di scultore, si distinguerà come architetto.

Entro la volta del 1417-19, Brunelleschi gareggerà per la costruzione di una cupola con Lorenzo Ghiberti (1381-1455, scultore italiano) contro quem perderebbe qualche anno prima o si contenderebbe le portas do Battistero.

La suddetta cupola dovrebbe circondare la Cattedrale di Santa Maria del Fiore, edificio monumentale che Comincerà a essere costruito in epoca medievale e continuerà alla fine dell'anno secolo XIX.

Data la grandezza dell'edificio, ho aggiunto tutte le soluzioni per la costruzione della cupola caduta. Ma Brunelleschi riuscì a presentare una soluzione praticabile e il modo sbagliato di costruire quella che è considerata la prima grande opera del Rinascimento italiano.

La soluzione di Brunelleschi per una leadership di massa non era solo rivoluzionaria, come un'ammirevole vitória da engenharia. Consiste nella costruzione di due grandi caschi separati collegati e inseriti l'uno nell'altro, in modo da distribuire un rinforzo o l'altro e allo stesso tempo il peso della struttura fisica.

Inoltre Brunelleschi si rifiutò anche di utilizzare le consuete tecniche di trasporto di due materiali, creando soluzioni ingegnose per questo, come le macchine che vengono chiamate materiali.

I contributi del Brunelleschi sono molto la grande cupola, perché divenne il primo grande architetto dell'epoca. Moderno, introdotto nel Rinascimento alla prospettiva lineare e per tornare invece agli archi di volta-perfeita nelle colonne pilastri.

Nonostante sia nato e abbia iniziato la sua carriera a Firenze e a Roma, il suo futuro sarà tracciato. Insieme a Donatello, Brunelleschi si recherà a Roma per studiare le opere degli Antichi Classici e Successivamente, adattare i metodi di costruzione dell'Antica Roma ai nostri edifici, più con diversi proporzioni.

Brunelleschi utilizzerà i processi geometrici e matematici del projeção do espaço come prospettiva matematica, ea lui sono altri disaccordi scientifici che ha usato a favore dell'arte, contribuendo anche ad elevare Belas-Artes.

Quelle descobertas di Brunelleschi foram raccolte per iscritto da Leone Battista Alberti (1404, Genova, Italia-1472, Roma, Italia), che scrisse i primi trattati sulla pittura (dedicati a Brunelleschi e che ho un riferimento a Donatello, comune amico di due dois) e scultura del Rinascimento, e I começou um su un architettura.

Alberti era una casa molto colta, umanista e sociale, e dopo la morte di Brunelleschi iniziò ad esercitare la sua attività, diventando anche uno dei due grandi architetti del Rinascimento.

Dimostrando che il cerchio era una forma più perfetta, logo, più vicino al divino, Alberti darà la preferenza alle piante Centrato per le chiese, ispirando-se overtudo non Panteão de Roma, nonostante queste piante saranno poco convenienti o cult Cattolico. Quindi, da quando il suo trattato diventa famoso, la pianta centrata finisce per essere olio ed è molto usata, non Pieno Rinascimento.

Da forma generale ad architettura rinascimentale e caratterizzata da un revivalismo classico, essendo che being gli ordini architettonici (Dorico, Ionico, Corinzio, Toscano e Composita) ritornano, anche come o arco di volta-perfeita.

La progettazione e la costruzione di due edifici segue un rigore matematico, e c'è anche una separazione definitiva tra architettura e scultura e pittura, A causa dell'imponente grandezza dell'architettura nova, non permetteva alla scultura o alla pittura di risaltare, brillando di se stessa sozinha sem mais ajuda.

Scultura

Come gotica, la scultura architettonica scomparsa e la produzione scultorea erano più incentrate su immagini di devozione e tombe, per esempio. Più simile al Rinascimento una scultura riacquisterà la sua indipendenza rispetto all'architettura.

O primo passo nesse senso è dato al grande scultore del Proto-Rinascimento, Donatello (1386-1466, Florença, Itália), con l'opera di San Marcos, una scultura in marmo. Questa, pur essendo concepita per integrare una nicchia di una cattedrale gotica, non ha bisogno di una cornice architettonica per distinguersi.

È con Donatello che le figure scultoree iniziano a perdere la rigidità del gotico, essendo queste già dotate di flessibilità e modelli di bellezza e proporzioni successivi all'antichità classica.

Donatello aperfeiçoou anche alla tecnica do schiacciato (appiattito), un piccolo rilievo in baixo-rilievo dotato di profondità pittorica.

Una scultura rinascimentale farà rivivere anche la sensualità del corpo che è caratteristica dell'epoca classica, essendo il primo grande esempio del Davi di Donatello. Questa è la prima scultura indipendente, a grandezza naturale e totalmente nuova da Antigua.

Un altro grande scultore del Proto-Rinascimento foi Andrea Del Verrocchio (1435, Florença, Itália-1488, Veneza, Itália), che à semelhança di Donatello eseguirà sculture di grande pregio, come la statua equestre di Bartolomeo Colleoni. Il Verrocchio fu anche pittore e maestro di Leonardo Da Vinci, e per questo la sua opera pittorica non fu mai più priva di confronti con le opere del suo allievo.

In generale, alla scultura rinascimentale, recuperando la sua indipendenza, la sua grandiosità, volume e realismo. C'è una rinascita del busto-ritratto che è comune al mondo antico, spinta anche da un collezionismo che diventerà popolare non rinascimentale. Inoltre, gli artisti vendono una possibilità commerciale per produrre busti, relais bassi e piccoli bronzi che facilitano la piccola mobilità.

Pittura

So che i primi passi si rivolgono al Renascimento foram dedicato principalmente alla scultura e all'architettura, Seguirò il dipinto o lo stesso percorso vicino a un decennio di depois, scandendo le sue composizioni e feitos desta.

I primi passi della pittura no Renascimento foram dati i capelli giovani Masaccio (1401, San Giovanni Valdarno, Italia-1428, Roma, Italia) che morì tragicamente prematuramente, mangiando a malapena 27 anni.

Il logo delle prime opere di Masaccio mostra il suo avvicinamento a Donatello e una distanza nei confronti di Giotto, maestro gotico e compagno di giovinezza. Anche le figure di Masaccio come roupagens sono indipendenti dal corpo, essendo rappresentate come vere, così come i commensali architettonici che circondano le figure sono rappresentati rispettando la prospettiva scientifica sviluppata da Brunelleschi.

Massaccio assimilato come sementi principali della pittura rinascimentale che, a differenza del gotico che privilegiava la rappresentazione immaginaria delle cose, preferirà alla rappresentazione esatta di quella reale.

In profondità, due interni rappresentati nella pittura rinascimentale possono solo essere misurati, e lo stesso trasmette l'idea che queste figure siano in grado di muoversi.

Depois di Masaccio, Andrea Mantegna (1431, República de Veneza-1506, Mântua, Itália) fu il più importante pittore del Proto-Rinascimento, essendo anche questa una prima generazione che anni dopo gli era stata affidata.

Più è com Sandro Botticelli (1445-1510, Florença, Itália) che la pittura iniziò a conquistare più movimento e grazia, nonostante ciò non condividesse la visione anatomico più potente e muscoloso che caratterizzare o rinascimento, pois seus corpos são mais etéreos, porém, abbastanza voluttuoso e sensuale.

Botticelli fu il pittore prediletto di Lourenço de Medici (grande mecenate dell'arte rinascimentale e governatore della città di Florença), e spetta a Botticelli dipingere la sua opera più famosa, O Nascimento de Vênus (vedi prima immagine di artigo).

In generale, la pittura prevale sulla tecnica ad olio per opposizione all'affresco, o che fa sì che le opere pittoriche diventino più mobili. Proliferam anche ritratti.

I principi applicati all'architettura, come il rigore matematico delle proporzioni e della prospettiva sono usati nella pittura, e nelle composizioni pittoriche come le figure sono Oggi vengono inquadrate in false architetture o paesaggi in scala, rispettando le proporzioni di ogni elemento, conferendo così profondità e più realismo alla pittura.

O Rinascimento Completo

La fase finale del Rinascimento italiano è conosciuta come il Rinascimento pieno e l'espositore che viene attualmente coltivato. In questa fase si dispiega o è colto al genere, qualcosa che finisce per utilizzare alcuni artisti per cercare di raggiungere o impossibile, come alla ricerca della perfezione assoluta.

In questa fase o focus, due artisti sono più efficaci nelle opere, nel modo in cui questi mexeriam con le emozioni di due spettatori, cosa come rigore razionale o come precedenti classici, e anche che alcune opere sono due grandi maestri del Rinascimento Pleno foram sollevato, logo foram considerato classico, unico, incomparabile e sei inimitabile.

La forma Dessa o Full Renascimento, herdeiro do Proto-Renascimento, è unica e molto esclusiva e, nonostante abbia influenzato l'arte successiva, è stata quasi sempre trasformata.

Leonardo Da Vinci

Leonardo da Vinci (1452, Anchiano ou Vinci (?), Italia-1519, Château Du Clos Lucé, Amboise, Francia) è considerato il primo grande maestro del Pieno Rinascimento. Ero apprendista nello studio del Verrocchio e la sua mente curiosa o andava a coprire diversi ambiti come la scultura, architettura o ingegneria militare, quindi era un dipinto che mi immortalava o seu non elevandomi alla categoria di genere e mito.

Le opere di Leonardo portarono alla luce una grande importanza, e durante la sua vita artistica svilupperà e migliorerà l'uso del chiaroscuro (chiaroscuro). Outra caratteristica della sua pittura è o sfumato che conferisce alle sue composizioni e una gamma di forme, una diluizione di due contorni. Nel paesaggio attraverso l'uso della luce, per contrapposizione ad anni di Proto-Rinascimento che favoriscono o superano i due contorni.

Anche aperfeiçoou alla prospettiva aerea, le figure rappresentate nelle sue opere sono prevalentemente androgine ed enigmatiche. C'è anche una grande importanza attribuita al gesto e come spesso troviamo i dipinti di Leonardo, figure che si esprimono attraverso gesti energici.

In thermos di tecnica tinha predileção olio per capelli, o non importa Ultimo Ceia Terribile per la conservazione della pittura si rivelò, nonostante fosse un fresco, Leonardo non usò la tempera per ovo com'era comune, più sott'olio, o che causava quel poco tempo dopo essere stato finito nello stesso momento in cui iniziava a deteriorare.

Trova altre opere di Leonardo da Vinci

Spago

Donato Bramante (1444, Fermignano, Italia-1514, Roma, Italia) sono due importanti architetti del Rinascimento e coloro che mettono alla perfezione lo stile pratico o nuovo. Ele vai applica il principio del "muro scolpito" di Brunelleschi con excelência, ovvero che conferiscono una maggiore imposizione e distinzione ai vostri edifici.

O seu great moment chegou quando o Papa Giulio II affidò la costruzione di una nuova basilica di São Pedro, cosa che Bramante prese come Possibilità di concepire un progetto grandioso che soppiantasse i due più grandi edifici della Storia Antica, ovvero il Pantheon e la Basilica di Costantino.

Per questo grande progetto, e per ragioni logistiche e di denaro, Bramante ha potuto ricercare un alto livello tecnico Tempo romano, a construção em betão, qualcosa che in seguito Viria affermerà e rivoluzionerà o il mondo dà architettura. Inoltre il progetto ha apportato diverse modifiche annesse o avviate ai lavori, e l'idea originaria del Bramante rimane solo una delle gravità dell'impianto.

I lavori di costruzione sono lenti e quando Bramante Morreu è stato costruito solo di recente. O il progetto fu guidato da architetti formati dal Bramante, ma solo nel 1546, con Michelangelo, oppure l'edificio entrerà nella sua fase finale di ideazione e costruzione.

Michelangelo

Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475, Caprese Michelangelo, Italia-1564, Roma, Italia) è stato un pittore, scultore, poeta e architetto, e soprattutto che è stato trovato da melhor encapsulou a ideia de gênio sob inspiração divine. Inoltre, dal suo lavoro e dalla sua vita, non si può dissociare o dramma dalla tragedia, fazendo de Michelangelo o prototipo di artista solitario e torturato.

Michelangelo considerava la scultura la più alta delle arti, e in primo luogo si considerava uno scultore. Poiché il tuo lavoro tende ad essere divino e alla perfezione assoluta, ma non definitivo alla conclusione che rimarrà su entrambi i fronti, Nonostante la Storia devo riservare un posto di rilievo nella creazione artistica come due maiores, senão o artista maior di tutti tempi.

Il corpo umano era per Michelangelo un expressão do divino e rappresenta sem roupagens era l'unico modo per assorbire tutta la sua divinità. Daí la sua opera be recheado di corpi nus e possantes, pois a o contraria a Leonardo, le cui figure sembrano intrise di una femminilità latente, in Michelangelo o pendenti per o mascoline.

Michelangelo è l'artista che più si avvicina a due classici della storia antica, molta attenzione che pone un'immagine umana in tutta la sua opera. E o seu DavideCome prima scultura monumentale di questa fase, è un esempio di tutte le qualità e le caratteristiche dell'arte di Michelangelo.

Scopri altre opere di Michelangelo

Raffaello

Rafael Sanzio (1483, Urbino, Italia-1520, Roma, Italia) è stato un artista nella grande casa della società. Contemporaneo di Michelangelo, la fama di entrambi fu equiparata al tempo in cui vissero, ma alla Storia fu relegata Raffaello per lo sfondo poiché la sua importanza o fama è considerata inferiore a quella di Michelangelo al momento di Rinascimento.

La storia di Raffaello manca di dramma o elemento tragico, a differenza di Michelangelo, e il suo lavoro non mostra così tante innovazioni. Porém, o il suo genere e inegável, nonché il suo contributo a uno stile che lo rappresenta meglio di qualsiasi altro.

Alla sua vasta opera pittorica è un esempio di fusione di cui si pratica il melhor non Pieno Rinascimento, sostenendo come sue composizioni a candura eo lirismo di Leonardo, eo dramma e forza di Michelangelo. Rafael fu anche un ritrattista prolifico e distinto.

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