Alessandro Baricco: biografia e contributo alla letteratura moderna

La prima volta che ho avuto tra le mani un libro di Baricco è stato frutto del caso. Un collega mi ha raccontato la storia di un pianista che viveva cullato dalle onde dell'oceano. A quel tempo, leggere storie fantasiose non era la mia devozione. Tuttavia, ho aperto il libro in prestito e ho iniziato a leggere. Con una prosa spontanea e disordinata, era un monologo che raccontava una storia perfettamente tessuta. Da allora, non ho smesso di leggere le delizie che questo autore ci offre.

Per Baricco scrivere è un piacere straordinario. Dice che è una delle cose che lo tiene in vita e che non smetterà mai di fare. I suoi personaggi non sono del tutto sani di mente e le loro storie sono in bilico tra il reale e l'onirico.

Per i suoi critici è troppo geloso della forma e insopportabilmente ingenuo. Per i suoi followers, un genio di stile e di tema. Baricco, in ogni caso, ha sviluppato uno stile molto personale che lo colloca come uno scrittore rilevante all'interno della sua generazione, che ha deciso di rompere con la tradizione letteraria italiana.

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Chi è Alessandro Baricco?

Nato nel 1958 nella città di Torino, la sua infanzia ha coinciso con i cosiddetti Anni di piombo, periodo della of Anni '70 dove c'era molta insoddisfazione per la situazione politica italiana e si era quasi generata una guerra civile. Baricco classifica la sua città natale come un luogo triste e serio pieno di strade tetre, dove la luce era un privilegio, un sogno. È stato proprio il mondo dei libri ad aiutarlo comprendere la vita come una miscela di intensità di luce e oscurità.

Nonostante avesse scritto il suo primo romanzo a 30 anni, fin da giovanissimo aveva scritto molto facilmente. Si è laureato in Filosofia e ha studiato anche musica, specializzandosi in pianoforte. A 19 anni ha lasciato la sua famiglia e ha usato le sue capacità di alfabetizzazione per lavorare. Per dieci anni ha scritto di tutto: sui giornali, negli editoriali, per le agenzie pubblicitarie, per i politici. Ha anche scritto manuali di istruzioni per gli elettrodomestici.

Grazie ai suoi studi filosofici, scrisse anche saggi. Infatti la prima cosa che scrisse fu un saggio su Rossini, Il genio in fuga, dove interpreta il suo teatro musicale. Era molto interessato a questo tipo di scrittura ed era quello che pensava di fare da grande. Ha lavorato anche come critico musicale per il giornale La Repubblica sì La Stampa.

Negli anni novanta ha presentato un programma televisivo dedicato alla lirica (L'amore è un dardo). Ha anche creato e presentato il programma Pickwick, trasmissione dedicata alla letteratura, in cui si discuteva sia di scrittura che di letteratura, al fine di promuovere l'interesse per la letteratura.

Alla fine avevo provato diverse tipologie, ma non ha mai avuto l'idea di diventare un romanziere (almeno per molti anni). All'età di 25 anni, gli è stato chiesto di scrivere un film ed è stata la prima volta che ha scritto qualcosa di immaginario. Questo è stato il momento in cui ha scoperto che scrivere romanzi era un'altra cosa che poteva fare.

Un vero stile letterario

Baricco è un vero estimatore di Salinger e nella sua prosa possiamo osservare alcune delle tracce che provengono da questo romanziere americano. I suoi romanzi oscillano tra il reale e l'onirico, sempre da una concezione molto personale, segnata da una varietà di svolte e registri. Nel suo lavoro, ambienti e personaggi a volte irreali sono rappresentati in incessante ricerca e realizzazione di desideri e sogni, che usa come veicoli per esplorare gli angoli dell'essere umano.

Le sue storie sono caratterizzate dall'avere un narratore, che, lungi dal dare un giudizio sui personaggi, aggiunge la componente surreale. Il narratore presenta i personaggi in modo delicato, creando una certa illusione che vogliano essere scoperto e compreso dal lettore, che si identifica con alcune delle caratteristiche del personaggio.

Barrico è riuscito a sviluppare uno stile personale e unico che collocarlo tra gli scrittori italiani più rilevanti della sua generazione. Gli specialisti lo classificano come un genio dello stile narrativo e dei grandi temi della letteratura.

Il suo riconoscimento internazionale è proseguito con la pubblicazione del romanzo Seta (1996), che racconta la storia di Hervé Joncour, personaggio laconico e tenebroso che è costretto a intraprendere un viaggio in Asia alla ricerca di una spedizione esotica. È un libro saggio e allo stesso tempo agile sul desiderio. Delicatamente avvolta in forma di favola e con contenuto erotismo, la storia nasce dall'epidemia di pebrina. Tradotto in diciassette lingue e con più di 700.000 copie vendute, Seta significava la sua consacrazione internazionale.

Rompere con la tradizione italiana

Nei suoi romanzi non si rileva una genealogia legata alla letteratura italiana. Ciò accade, in parte, perché tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90 è apparsa una nuova generazione di scrittori per i quali la tradizione letteraria era il nemico, qualcosa che non volevano ereditare.

Lo stesso Baricco racconta, in alcune sue interviste, di essere stata la prima generazione cresciuta a contatto strettamente legato alla televisione, al cinema e alla pubblicità, e quindi i suoi modelli a volte non erano strettamente letterario. Ad esempio, uno dei suoi riferimenti quando era il tennista John Mcenroe poiché il suo modo di giocare era sinonimo di spettacolo e fantasia.

Anche così, tra i loro riferimenti c'erano anche autori letterari, ma questi provenivano dall'altra sponda dello stagno, e la letteratura americana ha guadagnato molta influenza su quello che sono. Per il giovane Baricco, Salinger, è stato più importante di quasi tutti gli autori italiani. Inoltre, va notato che cominciarono a designarsi come scrittori europei e non tipicamente italiani.

Abbagliato dalla letteratura americana

Ma cosa aveva la letteratura americana? Cosa la rendeva così potente agli occhi di Baricco? Lo stile degli autori nordamericani contrastava con la bella scrittura italiana di frasi molto eleganti e ricche.

I romanzieri americani erano più moderniIn particolare perché la loro tradizione derivava in parte dal cinema, con il quale vivevano a stretto contatto. Un chiaro esempio può essere visto in Hemingway, autore di romanzi in cui i suoi dialoghi erano cinematografici.

I suoi ritmi narrativi erano molto più veloci, più forti e, allo stesso tempo, semplici. Se è vero che le frasi brevi non sono belle in senso letterario, forniscono un ritmo narrativo più frenetico e spettacolare. Da Salinger estrae il racconto orale, dove il narratore della storia non smette di parlare ed elabora un intero monologo che apporta molta sonorità alle storie.

A proposito del mestiere di scrittore

Nel 1994, fondò, a Torino, la Scuola Holden, progettato per formare scrittori. L'idea era quella di creare una scuola da cui Holden Caufield, il protagonista di Il cacciatore nella segaleNon sarebbe mai stato espulso. La scuola ha un modo davvero unico di promuovere la crescita dei suoi studenti. Viene insegnato con metodi, principi e regole difficili da trovare altrove.

Vivendo nella propria carne la solitudine che accompagna questa professione, uno dei postulati della scuola è evitare la visione dello scrittore come un eremita. Gli scrittori sono anche artisti, anche se sono gli unici che costruiscono opere invisibili che nessun altro può vedere finché non sono finite.

Se scrivere un romanzo è come costruire una “cattedrale invisibile”, la scuola Holden cerca di fare di più il mestiere di scrittore è leggero, perché è lì che si incontrano gli studenti che costruiscono altre "cattedrali". invisibile”. Inoltre, gli insegnanti, che hanno già costruito altre "cattedrali", accompagnano e guidano in questa costruzione, rendendo più sopportabile il lavoro di scrittura.

Baricco dice che scrivere è come correre da soli in uno stadio affollato. Gli spalti sono pieni, in pista, solo tu e il tuo libro. Crede fermamente che siano necessari buoni allenatori per lo sviluppo di questo mestiere. Allo stesso modo, anche se non capiremmo che a un atleta professionista non è stata insegnata la tecnica, nemmeno uno scrittore può essere compreso senza tecniche narrative.

Tuttavia, molte persone pensano che non dovresti imparare a scrivere e molti insegnanti consigliano di leggere per imparare. Prende una posizione completamente opposta e aggiunge che chi pensa che la scrittura non si possa insegnare non ha un buon rapporto con essa.

Scrivere è ancora un mestiere. Non è qualcosa di artisti ispirati da una voce divina. Le storie più profonde e belle emergono grazie alla sinergia di talento e tecnica.