Famose sculture barocche spagnole

Il Scultura barocca spagnola è fortemente legato a Controriforma, essendo uno stile artistico di carattere religioso che cerca di passare alla devozione dei credenti sia nella sfera pubblica che in quella privata. Le pale d'altare, i gradini processionali e le immagini saranno alcuni dei tipi di sculture che inondano cattedrali, chiese, monasteri, conventi, eremi e altari privati. A questo carattere devozionale si aggiunge l'intenzione di istruire le persone e risvegliare sentimenti di pietà, compassione e colpa.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo una selezione dei migliori sculture barocche spagnole.

Prima di conoscere a fondo le più importanti sculture barocche spagnole, è importante conoscere le caratteristiche artistiche di questo movimento culturale. Successivamente, vi lasciamo una recensione del caratteristiche della scultura barocca spagnolo più importante:

• La scultura barocca spagnola risale al prima metà del XVII secolo, spiccando in questo primo momento il scuola castigliana, mentre sarà il scuola andalusa quello che si è distinto nella seconda metà del sec.
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• Già in pieno Barocco, negli ultimi istanti di quel secolo, l'attenzione si spostò sul Andalusia e Levante.
• L'esistenza di un primo momento di semplicità più espressiva, passare a maggior dinamismo e teatralità dalla seconda metà del Seicento.
• All'interno del tipo di sculture, la figura principale è il Vergine in gioventù o come madre sofferente. Una scultura mariologica, in cui sono presenti anche rappresentazioni di immagini di Cristo come uomo che soffre, essendo uno dei temi più rappresentati il ​​tema della Passione, ad essi si aggiungono sculture di angeli e Santi.
• La scultura è di urto rotondo, sopra legno policromo. Alcune figure realistiche in cui vengono utilizzati posticci, tessuti per realizzare i vestiti e occhi di vetro.
• Nelle pale d'altare compaiono sia figure libere che bassorilievi, che eseguono anche passi processionali della Settimana Santa e bassorilievi negli stalli del coro.
• Il materiale più utilizzato è legna, abbandonando la tecnica dello spezzatino e della policromia. Il legno è stato anche ricoperto di foglia d'oro per aggiungere luminosità alla vernice che è stata applicata.
• Altri materiali che furono utilizzati furono il marmo e la pietra, soprattutto per le tombe, e il bronzo rimarrà come materiale per la scultura di corte.

Il arte barocca in Spagna Aveva la Scuola di Valladolid caratterizzata dall'intenso realismo della sua scultura religiosa, sculture in cui sono mostrati dolore e pathos. Il più alto rappresentante era lo scultore Gregorio Fernández (1576 -1636).

Questo scultore si caratterizza per la perfezione anatomica dei corpi, la levigatezza della pelle e la tensione dei muscoli. Si distingueva per le sue policromie. Tra le sue opere:

• Cristo della Luce. Una taglia perfetta dal punto di vista anatomico, oltre a rispecchiare la sofferenza di Cristo. Senza dubbio, una delle migliori sculture barocche spagnole.
• La Pietà (1610-1612), Chiesa del Carmen (Burgos). Prima nota "pietà" di Gregorio Fernández, opera di chiara influenza manierista. Si tratta di un altorilievo di grandi dimensioni realizzato in legno policromo.
• Cristo disteso dalla chiesa di San Miguel e San Julián de Valladolid, Opera datata intorno al 1634, di forma rotonda, di grande dettaglio e pathos, scolpita nella sua interezza, essendo possibile vedere il velo del palato. Si trova su un divano in una delle cappelle della chiesa, ai cui piedi poggiano la corona di spine, intrecciata in biancospino, ei tre chiodi, su cuscini individuali.

Nel Scuola Andalusa, le sculture sono più serene, con a realismo più classico e con una predominanza della tecnica dello stufato. Tra i creatori, spiccano Martínez Montañés e Juan de Mesa, entrambi a Siviglia, e Alonso Cano e Pedro de Mena a Granada.

Opere di Martínez Montañés (1568 -1649)

• Il Cristo della clemenza. Questo è uno degli argomenti più trattati da Martínez Montañés, evidenziando quello di Clemencia, conservato nella Cattedrale di Siviglia, e che costituisce uno dei vertici dell'arte di questo creatore di immagini. Questa immagine è meglio conosciuta come Cristo de los Cálices, per essere stata nella sacrestia omonima della cattedrale.
• Immacolato. Nel 1631 terminò la pala d'altare delle cappelle dell'Immacolata nella cattedrale sivigliana, mettendo in risalto la figura centrale del Immacolata Concezione, popolarmente detta "la piccola cieca", oltre alle immagini di San Giovanni Battista nello stile di Donatello San Gregorio. La scultura dell'Immacolata Concezione ha un'abbondanza di vestiti, con la testa e le mani; sbilenco.

Opere di Juan de Mesa (1583-1627)

Il Gesù della Grande Potenza. Questa scultura è un esempio di barocco realistico, una scultura che misura 1,81 metri di altezza ed è realizzata in legno di cedro. È un'opera della prima fase del barocco ed è evidente nella drammaticità e nella ruvidezza di alcuni elementi come la corona di spine o l'intensità del volto.

Opere di Alonso Cano (1601-1667)

• L'Immacolata Concezione della Cattedrale di Granada. Opera realizzata nel 1655 in legno policromo di circa 50 cm di altezza, opera di grande finezza e virtuosismo.
• Vergine dell'Olivo
• Pala d'altare di Lebrija

Opere di Pedro de Mena (1628 - 1688)

• Rappresentazione di Maria Maddalena. La Magdalena de Mena è una giovane donna, che mostra grande sentimento con uno sguardo triste e una capigliatura grande che le cade sulle spalle. Il dramma è visibile nella mano destra aperta sul petto e nel crocifisso che tiene nella mano sinistra. È un pezzo di grande realismo che trasmette un sentimento mistico e spirituale.
• San Francisco de Assis
• Ecce hommo