Pittura gotica: caratteristiche generali

Il gotico non è la continuazione del romanico, ma un tempo di grandi trasformazioni civili, economiche, religiose e artistiche che è il tema che ci riguarda. Questo periodo storico-artistico comprende dalla metà del XII secolo all'inizio del XVI secolo, anche se ogni paese presenterà un'evoluzione diversa. Successivamente, in questa lezione di un INSEGNANTE, vedremo quali sono le caratteristiche generali della pittura gotica che lo distinguono dal resto.

Indice

1. Introduzione alla pittura gotica
2. Le caratteristiche più importanti dell'arte gotica
3. Spagna e arte gotica
4. Pittura gotica in Francia
5. La pittura gotica in Italia

Iniziamo con caratteristiche generali della pittura gotica parlando, in primo luogo, dei luoghi di applicazione di detta vernice. Sostituendo le pareti con grandi finestre in stile gotico, la pittura murale sarà ridotta, tranne che in Italia. In questo periodo verrà addebitato un vetrate, miniature e pittura su tavola.

Gli argomenti più frequenti saranno religiosi, ispirata alla vita di Gesù e della Vergine, nonché a quella dei santi, tra cui spiccano i santi titolari e gli apostoli. Inoltre, sebbene in misura minore, troveremo la pittura profana con l'aspetto di ritratti e paesaggi. Per quanto riguarda le tecniche le più utilizzate saranno l'affresco, la tempera all'uovo e l'olio.

In quest'altra lezione di un INSEGNANTE scopriremo il caratteristiche generali dell'arte romanica.

Il caratteristiche più importanti della pittura gotica Sono:

• Valutazione del dettaglio, cioè sarà un dipinto molto descrittivo.
• Apprezzamento della natura, identificazione di Dio con essa.
• Valorizzazione della luce, proliferazione di vetrate e pittura con fondi dorati.

Per quanto riguarda l'evoluzione, questo periodo si divide in tre fasi:

I Fase: XIII secolo; è la chiamata gotico lineare o franco - gotico (per la sua comparsa nelle prime cattedrali francesi) e la sua caratteristica principale sarà la linea di disegno.

2° Fase: XIV secolo; è conosciuto come italo - gotico o trecento. La sua maggiore preoccupazione sarà incentrata sulla profondità, su un approccio più vicino alla rappresentazione della realtà e sull'anatomia, i due focus più importanti saranno Siena e Firenze.

3° Fase: XV secolo; è conosciuto come stile internazionale o gotico internazionale, la sua nota più dominante è il realismo. Si rivela anche una certa somiglianza con l'arte del flamenco. Presenta colori accesi, forme slanciate e lisce, e curve, arabeschi e ritmi ondulati assumono importanza per una maggiore espressività. Questo stile deve molto alla miniatura.

Andiamo ora ad analizzare il caratteristiche generali della pittura gotica ma concentrata sulla Spagna. È il secondo paese per importanza pittorica dopo l'Italia, la differenza è che qui la pittura murale sta per retrocedere davanti alla pala d'altare. Questo periodo è suddiviso in quattro fasi:

1° Tappa: Gotico Lineare (XIII sec.)

In questa fase avremo figure ritagliate, lineari, ancora molto vicine al romanico. L'esempio più importante è il davanti ad Avia.

2° Tappa: Italo - Gotico (XIV secolo)

Le cifre tendono ad essere più volumetriche. L'esempio più eclatante è in Catalogna con il fratelli Serra e il suo pala d'altare dello Spirito Santo dalla Cattedrale di Manresa.

3° Tappa: Gotico Internazionale (XV secolo)

In questa fase il pittorico prevarrà sul lineare, per questo ci concentreremo su due focus: Castiglia e Catalogna.

• Catalogna; qui per i suoi molteplici rapporti commerciali, si percepisce l'influenza della pittura italiana. Come gli artisti evidenziano Martorell il cui lavoro più importante è San Giorgio.
• Castiglia; qui l'influenza italiana è successiva ed è un autore gallico, Nicolas francese, quella che introduce il gusto per il decorativo e raffinato. Deve la pala d'altare del Museo della Vergine del Prado.

4° Tappa: Hispanoflamenca (fine XV secolo)

Una grande influenza delle Fiandre appare come risultato degli intensi rapporti tra Castiglia e Catalogna. Si comincia ad usare l'olio, che conferisce al dipinto valori tattili; la prospettiva è già raggiunta con sufficiente precisione, la tridimensionalità e gli effetti di profondità.

Ci concentreremo su tre focus: Catalogna, Andalusia e Castilla.

• Catalogna: dove abbiamo Dalmau con il suo lavoro il Virgen dels Concellers.
• Andalusia: mette in evidenza il lavoro di Bartolomé Bermejo, dove unirà il drammatico e lo spirituale, come si può vedere nel Ritratto di Santo Domingos de Silos.
• Castiglia: dove abbiamo Fernando Gallego, che si caratterizza perché nei suoi personaggi usa una serie di pieghe metalliche e vestiti come amidi, insieme a un canone delle figure molto allungato. Il suo lavoro più importante è pietà.

In questo paese la pittura si presenta con una certa tendenza al naturalismo e all'espressività. Nel Trecento si iniziò a realizzare un dipinto da cavalletto mobile, e nel Quattrocento abbiamo opere importanti libri in miniatura, che sono libri lussuosamente decorati che sono stati utilizzati per uso personale, evidenziamo il Libri d'Ore del Duca di Berry che sono libri devozionali per la preghiera e sono illustrati dal fratelli Limburgo.

Cita anche il Scuola di Avignone, che tra le sue opere più significative è il Pietà di Avignone, dove compaiono figure molto monumentali dalla spiccata drammaticità.

L'Italia segnerà una nota fondamentale nella pittura di questo tempo cercando una scala di proporzioni per trasmettere una nozione di tridimensionalità. Il dipinto non sarà lineare né si troverà in un'area, ma piuttosto avrà aree diverse. In generale, le caratteristiche di questo paese saranno:

• La sopravvivenza della tradizione tardo romana.
• influenza bizantina.
• Prevalenza della pittura murale ad affresco.

Come abbiamo detto in precedenza, nella tredicesima troveremo due fuochi: Siena e Firenze.

Firenze

Dobbiamo fermarci a un grande insegnante che è Giotto. Si dice che questo pittore sia stato l'iniziatore della pittura moderna, in quanto anticipava le figure del Rinascimento. Farà uno studio dell'uomo conferendo ai personaggi una grande monumentalità con una sensazione volumetrica quasi scultorea. Le caratteristiche formali sono le seguenti:

• La monumentalità dei personaggi (che è stata vista come il precedente del gigantismo michelangiolesco).
• Gli occhi saranno a forma di mandorla e allungati.
• Introduzione del paesaggio nei dipinti, con cui mette fine a fondi piatti o neutri.
• Senso della profondità, riuscendo a rappresentare le figure di profilo o di schiena, cioè il corpo umano si scopre nel suo volume e nel rapporto con lo spazio.
• Le figure presenteranno un certo sentimentalismo, in cui si rileva la loro capacità di amare e soffrire.

La sua opera più importante eseguita in affresco è il Resurrezione di Lazzaro nella cappella dell'Arna de Padova.

Siena

Si caratterizza per avere una pittura di marcata influenza bizantina, molto meticolosa, dettagliata e decorativa.

Tra i pittori più importanti c'è Simone Martini, che è un grande innovatore nei paesaggi e negli sfondi, anche se continua a usare l'oro. Una delle sue caratteristiche è che realizza i suoi personaggi con un viso molto piccolo e ovale, che è evidente nelle sue opere più importanti, che è il Annunciazione. Ha realizzato anche dipinti di natura sociale come il ritratto equestre di Guidurico da Flogiano, rivelando un paesaggio urbano sullo sfondo.

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