Pittura romanica: caratteristiche generali

Il arte romanica Si potrebbe dire che è il primo stile artistico internazionale della cultura occidentale che rappresenta un'Europa spiritualmente unita, indipendentemente dalle divisioni politiche. Questa uniformità artistica si svolge cronologicamente dall'inizio del X secolo al XIII secolo. Successivamente, in questa lezione di un INSEGNANTE, vedremo quali sono i caratteristiche generali della pittura romanica in modo che tu conosca meglio questo movimento artistico che è stato scavato in Europa.

Indice

1. Pittura romanica: luogo di applicazione
2. Caratteristiche più importanti della pittura romanica
3. Caratteristiche generali della pittura romanica
4. Pittura romanica in Spagna
5. La pittura romanica in Europa

Iniziamo con caratteristiche generali della pittura romanica parlando dei luoghi dove si applicava questo tipo di arte pittorica. La pittura romanica, come la scultura, è subordinata al quadro architettonico e ciò si rifletterà principalmente nella

Per quanto riguarda la manoscritti e libri in miniatura, la pittura romanica acquista grande importanza, dando la possibilità di una decorazione a piena pagina o per parti isolate, come ad esempio nel cosiddetto Libro dei testamenti, che è conservata nella Cattedrale di Oviedo e può essere considerata uno dei migliori esempi di miniatura romanica in Spagna. L'obiettivo principale era quello di decorare i libri, senza alcuna intenzione didattica.

Anche in Spagna è molto caratteristico trovare questo tipo di pittura su tavola che di solito si verificano soprattutto sui fronti e sui lati delle mense dell'altare. La disposizione di questi fronti è che nella parte centrale appare il Pantocratore, la Vergine o qualche santo e poi su entrambi i lati, ci sono varie scene separate da strisce. Come esempio importante per evidenziare il davanti ad Aviá datato nel XIII secolo.

Successivamente, analizzeremo le caratteristiche generali della pittura romanica, tenendo conto della tecnica e dell'iconografia di questo tipo di arte.

Iconografia della pittura romanica

Gli argomenti trattati saranno sempre biblici, cioè l'Apocalisse (ultimo libro del Nuovo Testamento) e soprattutto il Maestà Dominis o Pantocratore. Un altro tema era quello dei Tetramorfi, che è la rappresentazione dei quattro evangelisti accompagnati dai simboli corrispondenti: San Luca (toro), San Marco (leone), San Giovanni (aquila) e Saint Matteo (angelo).

Tecnica

La tecnica più utilizzata è quella dell'affresco Per quanto riguarda la pittura murale degli interni delle chiese e delle absidi, invece, il ritocco è stato effettuato con la tecnica della tempera in cui l'uovo è stato utilizzato come legante. Questa tecnica è stata utilizzata anche per decorare i fronti dell'altare.

Alcuni dicono che l'unicità della pittura romanica derivi dal mosaico bizantino e dal Miniatura mozarabica, il cui contributo principale è la stilizzazione, l'ieratismo e la sagomatura di figure.

tra i suoi caratteristiche formali possiamo specificare quanto segue:

• La figura umana sta per essere ridotta a schemi, per catturare un'idea specifica.
• Linea di disegno spessa, che delinea le figure in nero o rosso.
• Uso di tinte piatte, senza miscelazione.
• Rappresentazione di figure ieratiche, cioè senza movimento.
• Mancanza di profondità, cioè senza prospettiva.
• Composizioni giustapposte, ciò significa che molte figure appariranno insieme e ammassate insieme.
• Il dipinto sarà innaturale e pieno di misticismo.
• Anatomia sproporzionata

Abbiamo un vasto repertorio di pittura romanica, ma possono essere suddivisi in due focus principali: Castilla y León e Catalonia.

Catalogna

In Catalogna, nell'XI secolo apparvero importanti dipinti romanici, utilizzando una tecnica molto particolare, come l'uso dell'affresco ritoccato a tempera, che conferiva ai dipinti molta più vivacità. Questo caso potrebbe essere applicato nel Martirio di San Quirce. È generalmente molto arcaico e ricorda la pittura bizantina del VI e VII secolo.

Dobbiamo anche menzionare il affreschi di San Clemente e Santa María de Tahull.

Castiglia e Leon

La miniatura mozarabica, insieme a sfumature più naturalistiche, darà origine a una pittura romanica di maggiore ispirazione e con più capacità narrativa e tocchi di paesaggio.

L'esempio fondamentale è il cripta di San Isidoro de León, i cui dipinti risalgono al XII secolo, e sono sei volte ricoperte di pittura dove il bianco è utilizzato come elemento plastico per dare volume. All'interno del caratteristico convenzionalismo, gli abiti ei volti sono trattati con una insolita libertà e naturalezza e sono il risultato di una più dedicata attenzione alla natura.

A Soria troviamo dipinti in chiesa di San Baudelio de Berlanga, caratteristico perché non rappresenta temi religiosi ma cacce.

Infine, a Segovia ci sono i Dipinti di Maderuelo, che rappresentano scene della Genesi, dove vediamo temi come Adamo ed Eva o Caino e Abele. Oggi possono essere ammirati al Museo del Prado di Madrid.

Ma in Francia e in Italia si può godere anche della pittura romanica più eccezionale d'Europa, per questo ci soffermiamo brevemente su questi due paesi:

Francia

Spicca la grande volta a botte della cripta Saint Savin sur Gartempe, risalente al 1200 e tutta decorata con colori chiari e scarsi: ocra, grigio, verde, bianco, nero... nel soffitto spicca l'Apocalisse, ma nella volta il pittore ha rappresentato molte scene della Bibbia. Nella cripta è narrato il martirio di San Savin e San Cipriano.

Pittura romanica in Italia

C'è una grande influenza bizantina, dove i dipinti sembrano mosaici realizzati a fresco. I migliori affreschi del Centro Italia al momento sono quelli del chiesa di San´t Angelo in Formis, che narra scene evangeliche e dell'Antico Testamento.

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