Le 5 OPERE più importanti di RAFAEL Sanzio

Raffaello Sanzio (1483-1520), noto anche come Rafael Urbino o Rafael, è uno dei più importanti pittori e architetti italiani del Rinascimento. Nella sua breve vita, Rafael ha lavorato intensamente, lasciando un lavoro prolifico in cui ha registrato i suoi ideali bellezza dell'Umanesimo rinascimentale, essere insieme a Leonardo Da Vinci e Michelangelo, uno dei maestri del movimento.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo una selezione dei opere più importanti di Rafael Sanzio così si possono apprezzare le caratteristiche fondamentali dell'opera artistica di questo grande maestro rinascimentale.

Indice

1. Caratteristiche fondamentali dello stile di Rafael Sanzio
2. Lo Sposalizio della Vergine (1504)
3. La Scuola di Atene (1509-1511)
4. La Donna Velata (1514)
5. Ritratto di Baltasar de Castiglione (1515)
6. La Fornarina (1520)

Raffaello È uno dei pittori rinascimentali più importante della storia. Prima di conoscere le sue opere, scopriamo le caratteristiche del suo stile:

• Rafael era considerato ai suoi tempi come un un vero prodigio all'inizio della sua formazione e della sua carriera fin dalla prima infanzia. Fin da giovanissimo inizia nella bottega del padre, anche lui pittore, raggiungendo nella vita adulta la direzione di una delle grandi botteghe del suo tempo, oltre ad avere nel suo curriculum essere uno dei artisti più prolifici di Rinascimento.
• Le sue opere sono caratterizzate dalla loro serenità e armonia, considerati come splendidi esempi dell'impeto umanistico del loro tempo, mostrando la figura umana come modulo e centro di tutte le cose, sottolineando la bellezza.
• Ha dominato il Tecniche artistiche dell'Alto Rinascimento Come la sfumato, prospettiva, correzione anatomica e la ricerca di catturare emozioni ed espressioni, qualcosa a cui si è aggiunto il suo stile. Uno stile ricco di colori, chiarezza e composizioni non forzate, naturali e con una certa grandezza.
• Era un uomo rinascimentale essendo anche architetto, incisore e disegnatore.
• Rafael era anche noto per il suo carattere cordiale, vicino e simpatico, essendo quello stesso modo di essere quello che gli è valso numerose opportunità professionali.

Tra le opere principali di Rafael Sanzio spiccano Il fidanzamento della Vergine, 1504.

Si tratta di un dipinto situato nella Pinacoteca de Brera, Milano, in cui il matrimonio tra Maria e Giuseppe proprio mentre le mette l'anello al dito mentre gli altri corteggiatori sono delusi. Sullo sfondo, e come molte opere rinascimentali, include un'architettura, in questo caso nello stile dell'architetto Bramante.

La vivace colorazione e le espressioni dei personaggi hanno un'aria elegante e solenne, conferendo un'aria sacra al di sopra di una semplice celebrazione. L'opera è anche conosciuta come Lo Sposalizio, quest'opera fu commissionata dalla famiglia Albizzini per la Cappella di San Giuseppe nella Chiesa francescana di San Francesco delle Minoranze a Città di Castello. Il dipinto è stato ispirato da un pannello dipinto da Perugino, il primo maestro di Raffaello, dalle Nozze della Beata Vergine, e anche nel suo famoso affresco di Cristo che consegna le chiavi a San Pietro. Un'opera in cui si può vedere l'evoluzione di Raffaello dall'influenza del maestro Perugino al creare il proprio stile quando si tratta di composizione, utilizzando colori più brillanti e prospettiva.

Anche questo è uno dei suoi prime opere firmate come pittore, A quel punto hai imparato tecniche come la prospettiva a tre punti.

Continuiamo a conoscere le opere più importanti di Rafael di cui parlare La Scuola di Atene. Si tratta di un affresco situato nella Stanza della Segnatura e si riferisce al to filosofi del mondo classico. Raffaello riunisce i più famosi filosofi classici in un edificio rinascimentale, forse uno dei progetti del Bramante per la nuova Basilica di San Pietro. I filosofi sono riconoscibili dall'iconografia che è rimasta di ciascuno di loro attraverso i busti recuperati dagli scavi archeologici.

Rafael ci mostra Platone (Si pensa anche che sia un ritratto di Leonardo in omaggio), a Aristotele al centro con le sue opere Timeus and Ethics. Possono anche essere identificati Pitagora in primo piano, Euclide a destra, Zoroastro che regge la sfera celeste, Tolomeo che regge la sfera terrestre e Diogene sulle scale con in mano un piatto. Si fa anche notare che lo studioso che si china su Pitagora è quello del filosofo arabo Averroè, a cui è attribuito il merito di aver portato in Occidente la filosofia di Platone e Aristotele.

Si segnala inoltre che Raffaello includeva se stesso come il personaggio con il berretto nero nell'angolo destro, mentre il filosofo Eraclito sarebbe un ritratto di Michelangelo.

La sua composizione e ricreare lo spazio in modo teatrale immerge lo spettatore nel dibattito o nella conversazione dei protagonisti dell'opera. L'opera riscosse consensi popolari e fu fondamentale per ricevere nuove commissioni.

In questo lavoro, Rafael ha fatto di tutto per presentare il suo ideale di bellezza femminile, quello della sua amata Margherita Luti. Rafael rappresenta Margherita nello stile delle sue Madonne, con pelle chiara e liscia, occhi a mandorla e viso perfettamente modellato. Un'opera in cui Rafael mostra la sua padronanza della tecnica dello sfumato di Leonardo da Vinci, creando una fusione di colori sfocata e fumosa.

Anche abbraccia l'innovazione di Leonardo di dipingere ritratti a mezzo busto, che ha permesso a Raffaello di riprodurre il bellissimo tessuto dell'abito della donna. Quest'opera si distingue per essere il ritratto di una persona reale, identificabile, non una rappresentazione oggettivata della bellezza.

Questo dipinto rappresenta con certezza emotività e intimità al loro amico Baltasar di Castiglione (1478-1529), nobile cortigiano, diplomatico e scrittore italiano, autore di il cortigiano. Rafael lo ritrae con le sembianze di un uomo potente ma umile, un uomo colto dedito agli ideali dell'Umanesimo, la filosofia dell'epoca.

Rafael ritrae Castiglione con uno sfondo marrone che porta solennità all'opera, offrendoci anche un aspetto più vulnerabile dello scrittore. Con grande influenza culturale nel XVI secolo, fu l'antitesi del pragmatismo di Machiavelli.

Il ritratto ci offre la sobria eleganza di Castiglione, con una composizione che mostra il modello di profilo di tre quarti che guarda lo spettatore, con una composizione piramidale che ricorda la Gioconda di Leonardo. È uno dei ritratti più famosi del Rinascimento.

Questa è un'altra delle opere più importanti di Rafael Sanzio. Un ritratto che rappresenta anche Margherita Luti, il grande amore dell'artista. È un metà corpo nudo seduto guardando lo spettatore con il vestito sbottonato, nascondendole la parte inferiore del corpo, mentre la sua mano destra le tocca il petto nudo. Indossa anche un velo con cui cerca di nascondere il busto, indossando anche un turbante. Una sensuale rappresentazione di Margherita, che mostra una pelle impeccabile, un viso radioso e una posa in quello che sta guardando oltre lo spettatore, sorridendo a qualcuno al di là, forse il pittore.

Il lavoro ha il L'influenza di Leonardo sulla posa delle donne. Rafael ha firmato il dipinto sul braccio, forse suggerendo che lei fosse il suo amore. In un recente restauro risulta che la donna indossasse una fede nuziale, poi cancellata, il che fa pensare che Rafael si fosse sposato in segreto con Margherita, ma a causa delle loro diverse classi sociali, e il fatto che era già fidanzato con María Bibbiena, non si poteva fare pubblico.

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• Forcellino, A, (2008) Rafael: Una vita felice, Editoriale Alianza
• Wirrkower, R, (2012) Il giovane Rafael, Casimiro Ediciones