Le 4 eccezionali OPERE SURREALISTE di Max Ernst

Max Ernst (1891-1976) è stato un pittore, scultore, grafico e poeta, essendo uno dei pionieri del movimento Dada e del Surrealismo. Un artista provocatorio, scioccante e innovativo che cerca sempre di sovvertire le convenzioni sociali. La partecipazione alla prima guerra mondiale lo lasciò profondamente traumatizzato, diventando molto più critico nei confronti del mondo occidentale. Una visione del mondo come qualcosa di irrazionale, trasformando con forza le sue idee in opere dadaiste e surrealiste. Durante la seconda guerra mondiale, venne negli Stati Uniti come rifugiato e lì continuò la sua prolifica carriera di pittore e scultore.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo una recensione del opere surrealiste di Max Ernst mette in evidenza in modo da poter apprezzare le caratteristiche principali del suo stile artistico.

Indice

1. Caratteristiche delle opere di Max Ernst e del suo stile
2. Tutto galleggia qui (1920) di Max Ernst
3. Celebes (1921)
4. Imperatore Ubu (1923)
5. L'angelo nel camino (1937)

Max Ernst era un pittore surrealista molto in vista del suo tempo e, prima di conoscere le opere più note della sua collezione, scopriremo le principali caratteristiche del suo stile:

• Max Ernst ha rotto con le tradizioni e le convenzioni dell'arte. Possedeva una vasta conoscenza della storia dell'arte europea e ha tentato di creare un nuovo linguaggio e nuovi media per creare opere d'arte in cui esprimere il mondo moderno.
• Anche Ernst si interessò all'arte fatta dai malati di mente come un modo per accedere a un'arte fatta di emozioni primarie e senza vincoli di creatività.
• Era interessato anche a Le teorie dei sogni di Sigmund Freud per indagare la psiche ed esplorare quale sia stata la fonte o le fonti della loro creatività e ispirazione. Un modo di lavorare che lo ha portato anche a sfruttare il comune immaginario onirico.
• Ernesto dipingeva liberamente dalla sua psiche interiore, cercando di raggiungere lo stato preverbale dell'essere e liberare le emozioni primarie. Un modo per mostrare tutti i tuoi traumi personali, tutto ciò che era nascosto nel tuo subconscio. Il verniciatura automatica una delle tecniche centrali nelle sue opere era sparita.
• Un'altra delle tecniche sviluppate da Ernst era il frottage o tracciatura a matita di oggetti come un modo per ottenere immagini.
• Anche gli uccelli lo affascinavano, creando un alter ego nel dipinto, Loplop, che era un uccello, essendo un'estensione di se stesso.

Qui tutto galleggia ancoraè una delle opere surrealiste di Max Ernst. Quest'opera è una composizione composta da fotografie ritagliate di pesci, insetti, parti del corpo e bocche di nuvole e fumo disposti con tale maestria da dimostrare la perizia di Ernst nell'opera il collage. Con questo dipinto Ernst ha provato a esprimere la follia della prima guerra mondiale e di quel nuovo mondo privo di logica e totalmente casuale. Cerca anche di mettere in discussione la sensibilità borghese.

Le immagini provenivano da immagini presenti in manuali scientifici, riviste di antropologia e cataloghi di merchandising, materiale con cui Ernst ha creato un opera delicata che riesce ad attirare l'attenzione dello spettatore, chiamato a guardare da vicino e spingerlo a interrogarsi sull'intenzionalità del immagini. Titolo, Qui tutto è ancora galleggiante, inoltre non sembra essere correlato a ciò che viene rappresentato, tranne che gli oggetti fluttuano nell'aria. Ernst commentò che si trattava di una sorta di denuncia del azione violenta dell'uomo contro la natura.

Ernst è stato ispirato da fotografia di un contenitore immagazzinare mais dal Sudan per creare un essere meccanico simile a un elefante. Così, il dipinto ricevette anche il nome di L'elefante di Celebes. Un'opera in cui Ernst mostra un'immagine onirica in cui sono giustapposti oggetti disparati, nonostante il dipinto rimanga una composizione finita.

Il lavoro di Ernst genera qualche disagio in quanto le sue intenzioni non sono chiare, oltre a generare alcune polemiche tra i telespettatori all'inizio del Novecento sul nudo di un corpo senza testa. In questo lavoro Ernst si interroga su quale sia il mondo della notte e dei sogni e quale sia il mondo della veglia.

Questa è un'altra delle opere surrealiste di Max Ernst ed è piccola rispetto alle altre, sebbene sia un'opera imponente in termini di soggetto. Al centro appare un torre con braccia umane tese e una testa architettonicamente modellata. La torre è in equilibrio precario, come una trottola, mentre la sommità rimane stabile. Un modo per mostrare la stabilità dell'architettura e ci mostra il conflitto interno e contraddizione. La torre è in un deserto con una falce sullo sfondo.

Ubú, il personaggio teatrale con cui lo scrittore anarchico Alfred Jarry Ha ridicolizzato il potere e la corruzione dei governi è quella figura che manca di stabilità e autorità, cadendo nel ridicolo e nel grottesco.

In questo lavoro, Ernst rappresenta a creatura fantastica con le braccia e le gambe distese e saltellanti felici, con strani colori e appendici deformate. Inoltre, un altro essere sembra emergere dalla sua gamba, come se fosse un tumore. In questo lavoro si ispira agli eventi politici mondiali, in particolare alla sconfitta dei repubblicani per mano della parte franchista nella guerra civile.

Ernst mostra tutti i conseguente caos e paura che il movimento nazista si diffondesse in tutta Europa che stava guadagnando forza nella sua nativa Germania. In questo dipinto, Ernst cerca di attirare lo spettatore verso il dipinto con un titolo gentile per fargli mettere in discussione le proprie convinzioni etichettando i mostri come angeli.

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• Iride, Daniela (2013) Max Ernst: The Bird Man, Fondo de Cultura Económica
• Gimferrer, Pere (1983) Max Ernst, Polygraph