L'uomo vitruviano

Nel mondo occidentale, c'è stato un tempo in cui l'uomo divenne l'epicentro di tutte le cose conosciuto. Sebbene la religione cattolica prevalente continuasse a dettare le regole etiche e morali della convivenza sociale, a poco a poco, tra le élite più illuminate, si forgiò una reazione a questa. Mentalità teologica medievale che ha portato alla nascita dell'individualismo, che a sua volta ha trovato la sua bandiera in un disegno realizzato dal vero Leonardo Da Vinci, noto come L'uomo vitruviano.

Riprendendo alcune lezioni già avvenute in un PROFESSORE sul Rinascimento e su Leonardo Da Vinci, in questo lezione di un PROFESSORE parleremo del disegno più famoso della Storia dell'Arte, che ha risvegliato innumerevoli teorie, L'Uomo Vitruviano: definizione e caratteristiche.

L'Uomo Vitruviano è in realtà uno studio che cosa Leonardo Da Vinci fatto circa 1490 sul on proporzioni ideali del corpo umano. Traendo ispirazione da uno dei dieci libri sull'architettura dell'ingegnere romano Marco Vitruvio (c. 28 un. C.).

Su una carta non più di 34,4 cm x 25,5 cm e dipinta con penna e inchiostro, Leonardo disegnò un figura maschile nuda in due posizioni sovrapposte di braccia e gambe e inscritto in un cerchio e un quadrato.

Nei margini superiore e inferiore di detto disegno, Leonardo ha inserito un testo scritto con il suo solito scrittura speculare, dove descrive le proporzioni ideali del corpo umano; gli stessi che ha catturato nel disegno, facilitando così misurazioni esatte che, fino ad oggi, erano state un mistero soggetto al caso.

La grandezza di Leonardo è quella di dotare le misure del corpo umano di a metodologia affidabile basata sulla matematica e approvato dagli antichi.

Man mano che progredivamo in questa lezione da un INSEGNANTE, L'uomo vitruviano, Leonardo si ispirò agli scritti dell'ingegnere romano Marco Vitruvio, dando così risposta a una domanda che preoccupava, e molto, agli umanisti del Rinascimento, e che trasse origine dalla riscoperta del trattato di architettura di vitruviano, I dieci libri di architettura.

Leonardo Da Vinci realizzato L'uomo vitruviano in coincidenza con un momento storico in cui a nuova concezione dell'uomo. Fin dal XV secolo, gli studiosi dell'epoca, umanisti e rinascimentali, credevano di recuperare la dignità dell'uomo, che per troppi anni era stato relegato ad essere un semplice servitore del of Signor. Ora, come recita l'espressione popolare, "l'uomo diventa l'ombelico del mondo", al centro di tutto ciò che è noto.

Questo cambio di concezione non sarebbe mai stato possibile se, in quegli anni, non fosse avvenuto da una scienza speculativa a una empirica. E questo cambiamento non sarebbe mai avvenuto senza il recupero di testi dell'antichità classica, che hanno dotato gli uomini medievali di un visione antropocentrica del mondo, all'interno del quale l'uomo sceglie il proprio destino.

Precisamente, I dieci libri di architettura Vitruvio furono fondamentali per la concezione antropocentrica del mondo, paradigma, invece, del Rinascimento. Sebbene durante il Medioevo l'opera del romano Vitruvio fosse già nota, non fu fino a quando 1414, quando p. Bracciolini ritrova nell'abbazia di San Gallo una copia del trattato, che l'opera diventasse la norma filosofica ed estetica per eccellenza.

Tuttavia, gli umanisti incontrarono una difficoltà, il testo di Vitruvio era molto ambiguo e, spesso, le sue interpretazioni errate. È noto che il trattato originale aveva delle illustrazioni che accompagnavano il testo, che lo spiegavano e al tempo stesso lo rendevano comprensibile. Ma nel Rinascimento, queste illustrazioni sono andate perdute.

Fu con questa perdita che abili artisti rinascimentali idearono la loro rappresentazione illustrata dell'uomo vitruviano e fecero luce sulle loro spiegazioni. Alcuni dei più accurati furono creati da Francesco di Giorgio Martini, intorno al 1480, e Giacomo Andrea da Ferrara, L'amico di Leonardo, che si crede sia stato ispirato a concludere il suo Uomo vitruviano, grande impresa del Rinascimento.

Fino al 1815 appartenne alla collezione del pittore e scrittore Giuseppe Bossi per poi essere acquistato in una casa d'aste da Luigi Celotti e dal 1822 che fu acquisito dalla Galleria dell'Accademia di Venezia, è esposto in questo spazio, anche se al pubblico, per ragioni di conservazione, una volta ogni dieci anni.