El Greco e le sue opere più importanti

El Greco (1541-1614) Era un pittore di origine cretese, un maestro nell'arte delle icone tardo bizantine, della pittura veneziana e del manierismo spagnolo. Tuttavia, fu nell'esecuzione di quest'ultimo stile, il manierismo, e in un luogo specifico, Toledo, dove El Greco ottenne il suo stato di maturità e genialità. In questa lezione di un INSEGNANTE abbiamo preparato una selezione di le opere più importanti di El Greco per capire l'importanza storica di questo personaggio enigmatico.

Indice

1. Chi era El Greco?
2. L'Annunciazione (sec. 1576)
3. Adorazione nel nome di Gesù (ca. 1579)
4. La sepoltura del conte di Orgaz (c. 1586-1588)
5. Il Laocoonte, c. 1610-1614

Nato nell'isola greca di Creta, Doménikos Theotokópoulosn acquisì il suo soprannome durante il suo soggiorno in Italia (1567-1577). Nonostante gli sforzi di Doménikos per firmare le sue opere più importanti con il suo nome di nascita, fu lì che i suoi colleghi intellettuali Lo soprannominarono "Lo Greco"

È curioso pensare che, nella vita, El Greco non ha mai raggiunto la fortuna desiderata. Sebbene in Grecia sia riuscito ad essere un rinomato maestro di icone tardo bizantine, le ipotesi suggeriscono che, in Italia, la sua forte personalità non lo ha aiutato a costruirsi una buona reputazione tra i suoi mecenati e colleghi del gilda; causando la mancanza di commissioni su larga scala.

E a Toledo le sue ambizioni furono semplicemente troncate dai capricci della storia; perché ai cambiamenti monarchici del momento, furono accompagnati bruschi cambiamenti estetici, che impedì, tra le altre ipotesi, il suo ingresso come pittore alla corte di Filippo II.

Immagine: Slideplayer

Come abbiamo avanzato in precedenza in questa lezione su El Greco e le sue opere più importanti, Doménikos ebbe una formazione complessa e disparata. Formatosi nella prima tradizione cretese bizantina, una volta stabilitosi a Venezia, non esitò a assimilare la pittura rinascimentale del Veneto e lasciarsi influenzare dal colore dei maestri veneziani come Tiziano o Tintorretto.

L'arrivo di El Greco a Venezia ha coinciso con il momento in cui la pittura veneziana ha abbandonato ogni senso di ordine ed equilibrio classicista, per accogliere i più complesse invenzioni manierista.

Pur essendo un'opera realizzata a Roma –centro artistico con variazioni stilistiche e rivalità rispetto a Venezia-, L'Annunciazione-oggi esposto al Museo Thyssen-Bornemisza- è un meraviglioso esempio della maestria di El Greco nell'assimilare le diverse teorie pittoriche del momento ed è per questo che lo consideriamo una delle sue opere più importanti.

L'opera rappresenta in modo chiaro e senza ritocchi iconografici il Scena biblica dall'Annunciazione, momento in cui l'Arcangelo San Gabriele annuncia alla Vergine Maria che nel suo grembo porterà il Messia. Questo dipinto è considerato una delle ultime versioni che El Greco dipinse il soggetto ed è proprio la versione più manifesta del processo di assimilazione dei colori e della luce alla maniera veneziana dell'artista.

Nelle figure possiamo rintracciare l'influenza del Veronese, mentre attraverso la luce e l'uso dei colori vediamo il torchio tipografico di Tiziano. Ora, la gestione dell'intera composizione è senza dubbio quella di un insegnante che crea il proprio linguaggio.

Immagine: Museo Thyssen-Bornemisza

Conosciuto anche come Il sogno di Filippo II o Allegoria della Lega Santa, il gioco Adorazione nel nome di Gesù corrisponde al primo periodo tolentino di El Greco e preannuncia l'ingresso nel suo tempo di maturità creativa.

La pluralità di titoli con cui l'opera è solitamente chiamata, mostra la discrepanza tra gli studiosi nell'assegnare uno specifico tema iconografico. Allo stesso modo, ci sono anche diversi dubbi sull'origine dell'ordine. E, sebbene l'opera sia conservata nel Monastero Reale di San Lorenzo de El Escorial, Madrid, ex residenza di residence della famiglia reale spagnola, non è chiaro se il monarca Felipe II commissionò l'opera al pittore cretese - come fece con Il Martirio di San Maurizio-.

In realtà si ritiene che l'opera sia stata realizzata in occasione di una visita reale a Toledo e che Domenikos ne abbia approfittato per presentarsi al monarca spagnolo attraverso la tela. Tuttavia, è anche noto che le sue opere non piacevano al monarca e finirono per troncare il suo desiderio di diventare pittore di corte.

Adorazione nel nome di Gesù è un'opera di vitale importanza nella carriera di El Greco, poiché dimostra una maestria assoluta per quanto riguarda la realizzazione di grandi opere e un audace controllo sulla over presenza di più personaggis sulla stessa tela, alcuni personaggi illustri, come lo stesso Filippo II, Papa Pio V o il Doge di Venezia Alvise Mocenigo.

La composizione dell'opera è così dividere in tre ambitisì, l'Oltretomba, il terreno e il celeste. Quest'ultimo è coronato dalla forma schematizzata del nome latino Gesù Cristo Uomo Salvatore (IHS) e circondato da angeli che formano un cerchio; mentre nel terreno compaiono questi illustri personaggi della sua storia contemporanea e negli Inferi il Leviatano ne è il centro.

In breve, è un'opera caratteristica di El Greco, in cui le sue nozioni di pittura veneziana iniziano a muoversi verso uno stile manierista tutto suo.

La sepoltura del conte di Orgaz è senza dubbio l'opera più importante di El Greco, nonché un pezzo unico della Storia dell'Arte Universale. Come abbiamo già commentato in questa lezione da un PROFESSORE, El Greco e le sue opere più importantiNel corso della sua vita, El Greco emigrò in diverse città e in ognuna di esse assimilò elementi della cultura plastica autoctona.

Ma non è stato fino a questo punto della sua carriera e più specificamente, su questa tela, La sepoltura del conte Orgaz, dove il artista ha saputo catturare in modo eterogeneo e comprensibile tutte le sue abilità plastiche.

Il soggetto della tela è ben noto, un miracolo avvenuto nella Parrocchia di Santo Tomé a Toledo. Si tratta quindi di un'opera puramente teologica, la cui iconografia si basa sulla tradizione orale di Toledo. Ma l'audacia dell'opera non ha nulla a che vedere con il tema ordinato, ma con il fusione di elementi medievali tipici dello stile cretese tardo bizantino, come la disposizione dei personaggi, con i manieristi più puri della tradizione italiana, in quanto potrebbe esemplificare la supremazia del colore di fronte alla linea e i movimenti drammatici dei suoi personaggi.

Così, in una composizione bidimensionale – così spesso sfruttata dalla tradizione bizantina-, El Greco ci presenta attraverso le sue figure allungate così riconoscibili, personaggi marmorizzati contemporanei. Ciascuna delle sue figure è individualizzata dalla propria psiche e rappresenta docilmente il ruolo assegnato dall'artista. Gli scorci sono poco plausibili e i loro colori acidi e accesi, capaci di marcare diversi focolai di attenzione.

Un'altra audacia è il presentazione di due spazi in opera: l'estremità inferiore corrisponde al mondo terreno, naturale, che piange i morti; all'estremità superiore, El Greco ha dato libero sfogo al suo senso creativo, riuscendo a creare uno spazio idealizzato che rispondeva solo alla sua natura creativa e lo avrebbe portato ad essere l'artista universale che oggi consideriamo essere è.

Il Laocoonte È un'opera tarda di El Greco. Realizzata nel suo periodo più maturo e sotto una concezione dell'arte assolutamente laica, l'opera fu causa diretta della riscoperta dell'artista tre secoli dopo la sua morte.

Come avevamo già anticipato, dopo la sua morte El Greco cadde nel più profondo oblio. Fu solo verso la metà del XIX secolo che, per mano di artisti come Manet, Cézanne, Picasso, Pollock e tanti intellettuali ad essi legati, acquisì la considerazione di precursore dell'arte moderna e rosa come precursore dell'arte d'avanguardia.

Nel 1506 avvenne una delle scoperte più importanti della Storia dell'Arte, il gruppo scultoreo ellenistico, Il Laocoonte e i suoi figli. La sua scoperta a Roma alterò ogni concezione estetica dell'arte conosciuta nel mondo occidentale, dando origine alla comparsa di vari stili basati sull'esagerazione del gesto. Il tema, di origine mitologica, narrava la punizione inflitta dagli dei a Laocoonte e ai suoi figli.

Ci troviamo quindi di fronte a un rarità tematica nella produzione artistica di El Greco, poiché, fino ad ora, aveva sempre realizzato opere o ritratti religiosi.

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