L'ULTIMA CENA di Leonardo da Vinci

Leonardo Da Vinci, uno di più grandi geni di tutti i tempi, fu anche un pittore prolifico ed eclettico. Tra le sue creazioni più importanti ci sono La Gioconda, l'Uomo Vitruviano e l'opera che ci riguarda, L'ultima Cena. Quest'opera della fine del XV secolo è riuscita a suscitare l'interesse e l'ammirazione del pubblico e della critica di tutti i tempi. Le sue dimensioni, la sua composizione, l'atmosfera enigmatica che Leonardo ha creato, così come le tante le incognite che ha lasciato nascoste nel suo lavoro sono alcune delle particolarità che più dibattiti e studi hanno sollevato.

In questa lezione di un INSEGNANTE ti offriamo un analisi di L'ultima Cena di Leonardo da Vinci affinché possiate godere di un'opera d'arte eccellente, conoscerne la storia e comprenderne le qualità estetiche e formali, il suo contesto storico e le sue caratteristiche tecniche.

Indice

1. Descrizione e contesto dell'Ultima Cena
2. Analisi formale dell'Ultima Cena (Da Vinci)
3. Analisi stilistica dell'Ultima Cena Su

È opera di Leonardo da Vinci è considerato come uno dei suoi capolavori e uno dei più importanti nella storia dell'arte. In esso è rappresentato una delle scene più iconiche del Nuovo Testamento: l'ultima cena di Gesù Cristo con i dodici Apostoli, proprio nel momento in cui Gesù comunica ai suoi discepoli che uno di loro li tradirà.

Un episodio che appare raccolto nei vangeli da Matteo 26:21-5 e 26-8, Marco 14:18-20 e 22-4, Luca 22:15-16 e 17-20 e Giovanni 13:2. Un momento ricco di drammaticità che Da Vinci ci mostra con tutta l'intensità delle reazioni che suscitano in ciascuno degli apostoli, oltre a offrirci la rappresentazione della prima Eucaristia, il sacramento della consacrazione del pane e del vino, che rappresenta il corpo e il sangue di Cristo.

Quest'opera si trova nel refettorio del Chiesa di Santa Maria delle Grazie, lo spazio in cui mangiavano i monaci, facente parte della vita quotidiana del tempio. Questo murale è stato commissionato a Leonardo da Vinci da Ludovico Sforza, duca di Milano, nell'anno 1495. Il murale avrebbe dimensioni di 4,6 m x 8,8 m per il convento domenicano di Santa María delle Grazie a Milano, essendo parte dei lavori di ristrutturazione dell'edificio.

Il motivo del lavoro è stato specificato da lui stesso Sforza che voleva che io dipingessi l'Ultima Cena di Gesù secondo il Vangelo di Giovanni. Ma Da Vinci, invece di una rappresentazione statica del momento dipingendo tutti i protagonisti seduti a tavola, deciso di rappresentare il momento della rivelazione di Gesù e sottolineare la reazione di ciascuno dei figure.

Immagine: Google Sites

Abbiamo iniziato l'analisi di L'ultima Cena di Leonardo Da Vinci che si occupa della forma.

Si tratta di una murale realizzato su intonaco fresco con il metodo a secco o a secco, qualcosa di insolito in questo tipo di lavoro in quanto la tecnica tradizionale del buon affresco è più raccomandabile. Gli specialisti ritengono che Leonardo, con la tendenza a intraprendere molti compiti contemporaneamente, deve aver pensato che lavorando sull'intonaco secco non poteva preoccuparsi delle scadenze e dell'asciugatura del materiali. Inoltre, in questo modo ti sarebbe anche possibile aggiungere dettagli e utilizzare le tue tecniche di pittura più comuni: il chiaroscuro, il ombre sfumate o sfumate e il prospettiva lineare.

Tuttavia, questa decisione non è stata quella giusta, poiché L'Ultima Cena si è notevolmente deteriorata. Da Vinci, che completò il murale nel 1498, scoprì che poco dopo averlo consegnato, il murale aveva già iniziato questo processo di deterioramento. Gli affreschi a secco sono molto delicati e l'olio di tempera, tecnica adottata da Leonardo, non è esattamente la tecnica più appropriata in quanto la pittura ad olio non assorbe l'intonaco. Questa situazione richiedeva restauri fin dal primo momento, considerando gli specialisti che, oggi, si conserva tra il 18% e il 20% del dipinto originale.

Così, il lavoro è stato restaurato circa 20 volte e sopravvisse ai bombardamenti alleati sulla città di Milano durante la seconda guerra mondiale, il 14 agosto 1943.

In questa analisi di L'ultima Cena parliamo ora dello stile di esso.

Tema dell'opera d'arte

La sua composizione è nuova quando si tratta un tema tradizionale come la Cena del Signore che dispone gli apostoli davanti allo spettatore, correggendo il problema di come dipingere le aureole dei discepoli se si voltano le spalle. Quindi Leonardo include elementi tradizionali come la borsa di Giuda o il coltello di Pietro, ma ha gli apostoli sullo stesso lato della tavola, alquanto irrealistico, ma che era già allora un ordinamento canonico, poiché così rappresentato nei cenacoli di Firenze

L'organizzazione degli apostoli

anche Leonardo organizzò gli apostoli in gruppi di tre, il numero rappresentativo della Santissima Trinità.

1. Quindi, da sinistra a destra, il primo gruppo è composto da Bartolomé, Santiago el Menor e Andrés hanno sorpresa sui loro volti.
2. Nel secondo gruppo ci sono tre personaggi principali, Peter, con faccia arrabbiata, Juan, che guarda per terra o sembra addormentato- personaggio che alcuni interpretano come femminile e identificabile con María Magdalena-, e Giuda Iscariota, che, sorpreso, appare quasi voltando le spalle allo spettatore e lancia una saliera con il gomito e con il sacco di monete che testimoniano il suo tradimento.
3. Il terzo gruppo è composto da Tomás, Santiago el Mayor e Felipe, accanto a Gesù Cristo e con volti e gesti e incredulità. Il tutto è chiuso Mateo, Giuda Tadeo e Simón Zelote, che parlano tra loro commentando ciò che Gesù ha appena detto.

Stampando un'espressione facciale ad ogni apostolo, Leonardo innova e per questo esegue numerosi ed intensi studi fisiognomici ottenere rappresentano quelle emozioni e il movimento di teste e volti.

Composizione del dipinto di Da Vinci

Per quanto riguarda la composizione, Leonardo pone al centro la figura di Gesù Cristo, evidenziandone l'importanza e seguendo il propria prospettiva lineare di Rinascimento. In essa confluiscono tutte le linee prospettiche e per raggiungere la profondità, il pittore apre tre finestre sullo sfondo, generando sia quella sensazione di profondità e un effetto di controluce.

D'altra parte, poiché la figura di Gesù ha le braccia tese ed è espressione di serenità, diventa anche un punto di equilibrio. Infine, il rappresentazione di uno spazio architettonico classico contribuisce inoltre a creare la sensazione di estensione o inserimento dell'opera nello spazio del refettorio.

Anche le finestre posteriori sono una risorsa tipicamente rinascimentale, essendo ampiamente utilizzate da Leonardo. Così, oltre a raggiungere la profondità spaziale, le finestre costituivano anche un punto luce che mette ulteriormente in risalto la figura di Gesù ed evita che Leonardo debba dipingere le aureole del apostoli.

Filosofia di L'ultima Cena

Nell'Ultima Cena, Leonardo avrebbe catturato la sua concezione filosofica della triade platonica, cioè i valori di Verità, Bontà e Bellezza, seguendo la linea dell'Accademia platonica fiorentina, Ficino e Mirandola. Una scuola di pensiero che ha cercato di conciliare la dottrina cristiana con la filosofia di Platone. Pertanto, si ritiene che l'ultimo gruppo a destra, quello composto da Mateo, Judas Tadeo e Simón Zelote, rappresenterebbe Platone, Ficino e lo stesso Leonardo che discutono sulla vera natura di Cristo.

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• Isaacson, Walter (2018). Leonardo Da Vinci. Discussione
• VVAA. (2010). Leonardo Da Vinci, vita e lavoro. Tikal