La percezione sociale del valore di un'opera d'arte

"L'arte è fatalmente minacciata da una società che ne è entusiasta solo nella sala delle aste e la cui logica astratta spoglia il mondo della sua qualità sensibile".

Terry Eagleton

Il avanguardia, o "Arte d'avanguardia", emerso all'inizio del secolo scorso, si è nutrito del rifiuto e della critica delle tradizioni con lo scopo di trascendere il suo tempo storico in una nuova creazione. Questa arte, rivoluzionaria e rivoluzionaria, tipico della modernità e, quindi, affine a tempi turbolenti in cui tutto era possibile, contrasta con la moda attuale, o "Arte postmoderna".

Il passaggio dall'arte d'avanguardia all'arte postmoderna apparentemente conservata un atteggiamento dissidente, ma sempre in linea con il suo inserimento nel circuito del consumo quotidiano. Convertito in un'intera sottocultura, ora la critica non è altro che una moda o un modo di vivere in cui l'atteggiamento ribelle non trova discrepanza con la falsa pienezza di una vita gioiosa che conserva l'ordine stabilito delle cose.

Il fatto che l'arte postmoderna non aspiri a superare la società non significa che le convenzioni dell'ordine costituito sono sufficienti per la sua produzione, poiché opera piuttosto creando una mancanza nella società che intende supplire con la sua creazione. Non si tratta di negare la società come un insieme olistico, ma piuttosto di aprire lacune in essa, bisogni materiali o spirituali che devono essere affrontati attraverso la nuova opera.

Ma guardando indietro per stabilire un certo confronto con lo sviluppo artistico attuale, si può dire che, pur avendo una vocazione per utopia sociale, l'arte d'avanguardia tendeva a diventare una creazione intima, realizzata per sì in modo da l'autore stesso. Al contrario, l'arte postmoderna, priva di ogni impegno sociale, è spogliata di ogni volontà idealistica che trascende l'ordine stabilito delle cose, è una creazione in continua proiezione al Esterno: ha senso solo quando è diffuso e consumato.

Ciò si spiega con il fatto che la creazione artistica, arrogata dal designer industriali e agenzie pubblicitarie, non è più nelle mani di virtuosi per i quali la produzione in serie dell'opera d'arte avrebbe invalidato la condizione artistica stessa: ogni opera, se considerata come arte, dovrebbe essere unica e solo. Presta attenzione alla considerazione per la quale l'arte è associata al sublime, e questo all'eccezionale.

L'arte popolare in cui la moda diventa, con il pop Art come esponente, ci ha lasciato lattine di zuppa (Campbell's) anche nella zuppa. La serigrafia, infatti, è una tecnica la cui caratteristica principale è la vitalità riproduttiva. Allo stesso modo, la moda, in senso lato, si riferisce a quelle tendenze ripetitive, sia nel vestire, nel consumare o, in ultima analisi, nel comportarsi.

R) Sì, Sebbene l'avanguardia facesse parte della "cultura alta", motivo di distinzione, la moda come epifenomeno di "cultura di massa" omogenea per natura, perdendo l'astrazione che l'arte poteva richiedere durante le avanguardie e diventando un prodotto dei più mondani e laici: l'arte passava dai templi, in allusione a musei o teatri in cui si svolgevano atti di culto, allo schermo televisivo, in cui ogni pubblicità è di per sé un tutto creazione.

È vero che la moda in quanto tale non costituisce un nuovo tipo di arte., a differenza delle avanguardie che furono movimenti artistici tipici di un certo periodo. A dire il vero la moda è un'allusione ai costumi, non limitati al campo artistico, che scandiscono un tempo o un luogo specifico, quindi possiamo affermare che la moda era qualcosa, non più contemporanea alle avanguardie, ma molto prima di essi.

Succede però che al giorno d'oggi tutta l'arte è moda. In campo artistico, l'influenza della postmodernità fa sì che le tendenze non siano simili al modo di sviluppo delle precedenti avanguardie in cui vi era un sviluppo progressivo in sintonia con un secolo socialmente e tecnologicamente rivoluzionario, poiché oggi le tendenze della moda sono, in molte occasioni, regressivo.

Ripercorrere il passato per ritrovare i suoi attributi, oltre a sondare il futuro per anticipare i loro epiteti, la moda stabilisce un presente volubile e irresoluto che è noto fin da scadenza: a differenza dell'arte d'avanguardia, rivendicata come punta di diamante di un processo sociopolitico che ha portato, l'arte attuale è concepita per svanire, poiché solo creando tendenze transitorie e deperibili assolve allo scopo di creare picchi di consumo ad ogni nuova comparsa.

In altre parole, il ciclo breve della moda richiede vendite istantanee e di massa di articoli per un uso breve e intensivo in modo che il romanzo accada allo stesso tempo. kitsch sapendo che prima o poi diventerà kitsch. E prendendo per sostanza il ritorno economico, le tendenze artistiche attuali sono parziali e non ecumeniche., poiché intendono trovare nicchie di mercato da occupare, per poi reinventarsi.

In considerazione di ciò è evidente che, mentre l'arte d'avanguardia è quella delle minoranze che aspirano a raggiungere la maggioranza, l'arte della moda è quella delle maggioranze che aspirano a diventare minoranze. E non avendo motivazioni, la moda cerca influenze qua e là, che importa: come può l'arte postmoderna accompagnare il società se è essenzialmente scettico sull'esistenza di una realtà oggettiva e, di conseguenza, sulla possibilità di trasformarlo.

E poiché la postmodernità non solo non fornisce, ma nega, giudizi sugli elementi qualitativa, necessaria per definire la realtà sociale ma anche la realtà del lavoro artistico sotto criteri di bene o male, bella o brutta, qualunque cosa ciò che rimane come principio guida è l'ammontare. Il principio per cui più l'arte raggiunge (più è venduta) meglio sarà, fa di tale arte un'arte eminentemente banale. Tale è la condizione dell'arte di massa o popolare.L'opera che prima veniva rivendicata, in alcune occasioni, come anti-arte, oggi si configura come un punto di riferimento pensato per (e assimilato) al mercato artistico.

In ogni caso,Il processo psicologico attraverso il quale il punto di riferimento viene concepito come un'opera d'arte è che il pezzo manca di valore di per sé ed è sempre soggetto a un fattore esterno al suo realtà, come, ad esempio, il prezzo che l'autore raggiunge sulla base di convenzioni altamente discutibili. In questo modo, così come la pubblicità non vende la saponetta ma l'idea di bellezza, l'arte contemporanea tende a proporsi come interfaccia di un oggetto, o addirittura esperienza, essenzialmente simbolico.

Ma un'arte che, pur considerata soggettiva e aperta a ogni tipo di interpretazione, richiede un riconoscimento esterno è di per sé contraddittoria.. L'opera d'arte attuale può essere considerata anche un insieme eterogeneo di immagini, suoni e parole presenti in ogni ambito della nostra vita quotidiana. In questo caso, l'opera sarebbe tutto e, a sua volta, non sarebbe nulla (la performance è quell'opera che, resistendo per entrare nel circuito commerciale attraverso il quale circola il valore di scambio, è di per sé effimero idiosincrasia).

Sembra che l'avanguardia sia morta strangolata dagli anelli di plastica delle lattine delle bibite e il suo corpo sia stato sepolto sotto litri e litri di vernice. che, sovrapponendo un colore all'altro, giunse a formare un tumulo funerario che generò la nuova opera d'arte, nata direttamente dalla terra e non dai fiori che nascono da lui. Forse lo scopo ultimo dell'arte non è altro che la sua mancanza di scopo, per cui, come silenziosa critica della razionalità strumentale e dei valori di mercato, acquisisce come scopo in gagé l'autonomia del valore, il rovescio dell'utilità capitalistica.