Le 80 migliori frasi di Pablo Picasso

Pablo Picasso (nato Pablo Ruiz Picasso, 1881 - 1973) è stato un brillante pittore e scultore spagnolo, nato a Malaga, creatore e rappresentante del cubismo.

Si considerava comunista ed era un instancabile lavoratore d'arte, al punto da essere riconosciuto a livello internazionale come uno dei pittori più influenti di tutto il XX secolo.

• Articolo correlato: "89 frasi su intelligenza e conoscenza"

Frasi di Picasso (e citazioni famose)

Da una famiglia di artisti, Pablo Picasso ha sviluppato fin dalla tenera età un senso speciale per l'arte e la pittura. Durante la sua vita ha attraversato diverse fasi in cui ha sviluppato stili completamente diversi, fino a raggiungere il cubismo, che è stato il suo segno distintivo.

Nell'articolo di oggi impareremo a conoscere le migliori citazioni di Pablo Picasso e molte delle sue citazioni famose più rappresentative.

1. Chi vede correttamente il volto umano: il fotografo, lo specchio o il pittore?

Una frase che ci mostra un certo soggettivismo quando si tratta di concentrarsi su una creazione artistica, o semplicemente quando si tratta di visualizzare la realtà.

2. Quando amiamo una donna non cominciamo a misurare le sue membra.

L'amore è molto più di una questione di proporzioni.

3. Non dobbiamo discriminare tra le cose. Per quanto riguarda le cose, non ci sono distinzioni di classe. Dobbiamo scegliere ciò che è buono per noi dove possiamo trovarlo.

Scegli positivo, ma non discriminare.

4. Quando i soldati tedeschi venivano nel mio studio e guardavano le mie foto di Guernica, mi chiedevano 'L'hai fatto tu?' E io dicevo: "No, l'hai fatto tu".

Picasso l'ha catturato solo su tela.

5. Critici, matematici, scienziati e ficcanaso vogliono classificare tutto, segnando confini e limiti... Nell'arte c'è spazio per tutte le possibilità.

La mente aperta non comprende etichette o limiti.

6. Cos'è veramente un volto? La tua foto? il suo trucco? Oppure è un volto dipinto da un pittore o da un altro pittore... Non si guardano tutti a modo loro? Gli orditi semplicemente non esistono.

Un'altra prova del soggettivismo che ha mosso l'opera di Pablo Ruiz Picasso.

7. L'arte è un dito sul culo della borghesia.

Sottolineando sempre i privilegi delle classi del benessere.

8. Per prosperare, un'opera d'arte deve ignorare o meglio dimenticare tutte le regole.

Reinventarsi è ricominciare da zero, senza pregiudizi né apriorismi.

9. L'arte non è l'applicazione di un canone di bellezza, ma l'applicazione di ciò che l'istinto e il cervello possono concepire al di là di ogni canone.

Una frase che riassume la sua mentalità creativa.

10. La manifestazione avviene dallo Spirito. Non avviene dalla forma, dal mondo fisico. Sappi che ciò che vuoi manifestare accadrà.

Sulla natura espressiva.

11. Finire un lavoro... che assurdo finire significa ucciderlo, liberarlo della sua anima... dargli il colpo di grazia per il pittore e per il dipinto.

Tutto è in continua costruzione. L'arte non comprende altro.

12. Divertindomi con tutti questi giochi, tutte queste sciocchezze, tutti questi puzzle illustrati, sono diventato famoso... sono solo un artista pubblico che ha capito il suo tempo.

Un'autodescrizione molto interessante.

13. I fotografi, insieme ai dentisti, sono le due professioni che non si accontentano mai di quello che fanno. Ogni dentista vorrebbe essere un medico e dentro ogni fotografo c'è un pittore che cerca di uscirne.

Grande riflessione che potrebbe non piacere a dentisti e fotografi...

14. Non credo negli incidenti. Non ci sono incontri nella storia, non ci sono incidenti.

Tutto ha una ragione.

15. Spesso, leggendo un libro, si ha la sensazione che l'autore avrebbe preferito dipingere piuttosto che scrivere; si può provare il piacere che deriva dal descrivere un paesaggio o una persona, come se si fosse dipingere quello che dice, perché in fondo al suo cuore avrebbe preferito usare i pennelli e colori.

Un parallelo tra letteratura e pittura.

16. Ciò che è più astratto può essere l'altezza della realtà.

Pensiero paradossale del grande Pablo Picasso.

17. Quando si tratta di questo, tutto ciò che hai è il tuo essere. Il tuo essere è un sole dai mille raggi.

Un modo per esprimere l'amore necessario verso se stessi.

18. Se sputo, prenderanno il mio sputo e lo incorniceranno come una grande opera d'arte.

Consapevole della sua popolarità.

19. Matisse fa un disegno, poi ne fa una copia. Lo ricopia cinque volte, dieci volte, sempre chiarendo la linea. È convinto che l'ultimo, il più indigente, sia il migliore, il più puro, il definitivo; e infatti, il più delle volte, era il primo. Nel sorteggio, niente è meglio del primo tentativo.

Grande riflessione sull'arte, dalla mano di un altro grande pittore.

20. I nostri obiettivi possono essere raggiunti solo attraverso un veicolo di un progetto, in cui dobbiamo credere con fervore e su cui dobbiamo agire con energia. Non c'è altra strada per il successo.

Una frase motivante come poche altre.

21. Non c'è niente di più difficile di una linea.

Un paradosso basato sui disegni.

22. Fai un dipinto completo per una pesca e la gente pensa diversamente, che quella particolare pesca sia solo un dettaglio.

Le ironie dell'interpretazione dell'art.

23. Le persone che parlano di cose belle mi spaventano. Cos'è bello? Qualcosa che sfugge alle definizioni.

24. La giovinezza non ha età.

È oltre i numeri.

25. Il paradiso è amare molte cose con passione.

Un altro degli aforismi di questo grande pittore spagnolo.

26. La natura fa molte cose come le faccio io, ma le nasconde!

Riflessione curiosa sui disegni della natura.

27. C'è qualcosa di più pericoloso della comprensione empatica?

Connettersi con qualcuno ha i suoi rischi.

28. Un'idea è un punto di partenza e niente di più. Appena lo fai, il pensiero lo trasforma.

È un punto da cui vengono tracciate le prime linee.

29. Quando inizi a dipingere un ritratto e cerchi una forma pura, un volume chiaro, attraverso eliminazioni successive, arrivi inevitabilmente all'uovo. Allo stesso modo, partendo dall'uovo e seguendo lo stesso procedimento al contrario, si finisce il ritratto.

Un'osservazione sul processo creativo della pittura.

30. L'ispirazione esiste, ma deve trovarti a lavorare

La fortuna non esiste come qualcosa di isolato; il lavoro ne incoraggia la comparsa.

31. Non lasciare mai che una dicotomia governi la tua vita, una dicotomia in cui odi ciò che fai per goderti il ​​tuo tempo libero. Trova una situazione in cui il tuo lavoro ti porta tanta felicità quanto il tuo tempo libero.

Un'altra delle frasi di Picasso che ha a che fare con il nostro modo di vivere la vita.

32. Tutto esiste in quantità limitata, soprattutto la felicità.

Aforisma su ciò che ci rende felici.

33. Il tuo lavoro nella vita è la tua ultima seduzione.

Una massima di vita che invita alla riflessione.

34. Il disegno è una specie di ipnotismo.

Ha molto a che fare con la suggestione.

35. Io, che sono stato coinvolto in tutti gli stili di pittura, posso assicurarti che le uniche cose che fluttuano sono le onde della moda che portano snob e profittatori; il numero dei veri intenditori rimane più o meno lo stesso.

C'è una crosta intorno all'arte che ha poco a che fare con la sua essenza, secondo Picasso.

36. L'arte non è mai casta. Dovrebbe essere vietato agli innocenti ignoranti, non dovrebbe mai essere loro consentito il contatto con chi non è sufficientemente preparato. Sì, l'arte è pericolosa. Se l'arte è casta, non è arte.

Deve avere una componente esperienziale.

37. Qualsiasi cosa nuova, qualsiasi cosa che valga la pena fare, non può essere riconosciuta.

L'autentico è raramente digeribile dal grande pubblico.

38. Perché supporre che guardare sia vedere?

Potrebbe essere qualcosa di più legato alle emozioni che alle informazioni sensoriali.

39. Le persone che leggono sono persone che sognano.

Conoscere altri mondi ci porta a fantasticare.

40. La musica e l'arte sono le luci che guidano il mondo.

Due modi per muovere l'umanità.

41. I musei sono solo un sacco di bugie.

Nulla esiste protetto dietro una vetrina.

42. Spostiamo costantemente la polvere da un posto all'altro, solo per sostituirla con altra polvere: l'entropia vince sempre.

Il caos è la norma, non l'eccezione.

43. Da bambino disegnavo come Michelangelo. Mi ci sono voluti anni per imparare a disegnare da bambino.

Essere creativi implica disimparare.

44. Se potessimo estrarre il nostro cervello e usare solo i nostri occhi...

Un modo di percepire senza razionalizzare.

45. Per disegnare, devi chiudere gli occhi e cantare.

Un modo per allontanarci da ciò che ci circonda.

46. Quello che potrebbe essere preso per un genio precoce è il genio dell'infanzia. Quando il bambino cresce, scompare senza lasciare traccia. Forse quel bambino diventerà un giorno un vero pittore, o anche un grande pittore. Ma poi dovrai ricominciare tutto da capo, da zero.

Sulla creatività dei bambini.

47. A meno che il tuo lavoro non ti causi problemi, è inutile.

Ciò che ha valore è dirompente.

48. La scultura è il miglior commento che un pittore possa fare alla sua pittura.

Un incrocio tra modalità artistiche.

49. L'immaginazione è reale.

Ciò che possiamo immaginare fa parte di ciò che esiste.

50. Copiare gli altri è necessario, ma copiare te stesso è patetico.

Fingere di ripetersi per creare un marchio personale è un modo per limitarsi.

51. In arte le intenzioni non bastano e, come si dice in spagnolo, l'amore deve essere dimostrato dai fatti e non dalle ragioni. Quello che fai è ciò che conta e non ciò che avevi intenzione di fare.

Ciò che conta è il prodotto dell'azione.

52. Quello che trovo orribile oggi è che le persone cercano sempre di trovare una personalità per se stesse. A nessuno interessa quello che potremmo chiamare l'ideale di un pittore.

Ciò che ci rende unici non si riflette solo nelle nostre decisioni.

53. Tutto è un miracolo. È un miracolo che non si dissolva nel bagno come una zolletta di zucchero.

La realtà è piena di fatti straordinari.

54. Ora c'è la fama. Di tutti i mali: fame, miseria, pubblica incomprensione; la fama è di gran lunga la peggiore. È la punizione di Dio per l'artista. È triste. È vero.

Può essere una maledizione.

55. Non voglio essere moderno. Voglio essere eterno.

Il desiderio di trascendere, caratteristica molto tipica degli artisti.

56. Un pezzo di polvere spaziale cade ogni giorno sulla tua testa... Ad ogni respiro, inaliamo un po' della nostra storia universo, il passato e il futuro del nostro pianeta, gli odori e le storie del mondo che ci circonda, persino i semi di tutta la vita.

Il nostro mondo non è limitato a ciò che vediamo.

57. Vorrei vivere da povero con molti soldi.

Un'apparente contraddizione basata sull'umiltà.

58. Dio è davvero solo un altro artista. Ha inventato la giraffa, l'elefante e il gatto. Non ha un vero stile, continua a provare altre cose.

In natura c'è una grande varietà di disegni.

59. Un plagiatore è qualcuno che ruba a una persona. Un vero artista ruba a tutti.

L'arte non è avere idee totalmente originali.

60. Il Partenone è in realtà un recinto sul quale qualcuno ha costruito un tetto; e aggiungevano colonne e sculture perché c'era gente ad Atene che lavorava e voleva esprimersi.

L'arte come processo improvvisato.

61. Quando i critici d'arte si riuniscono, parlano di Forma, Struttura e Significato. Quando gli artisti si incontrano, parlano di dove puoi comprare trementina a buon mercato.

Una riflessione umoristica.

62. Più tecnica hai, meno ti devi preoccupare. Più tecnica c'è, meno c'è.

La tecnica è come un binario che limita i nostri movimenti.

63. Bisogna saper essere volgari. Dipingi con parole di quattro lettere.

Con gli strumenti più rudimentali puoi creare meraviglie.

64. Perché stai cercando di capire l'arte? Stai cercando di capire il canto di un uccello?

Per sua natura, l'arte è al di là della ragione.

65. L'arte non è vera.

Semplice rappresentazione del reale.

66. La mia mano mi dice cosa sto pensando.

Il flusso dei pensieri alla mano... o viceversa?

67. Nessuno fa caso se si dice sempre le stesse cose, con le stesse parole e lo stesso tono di voce.

Devi colpire il tavolo per essere ascoltato.

68. Capisco come le persone vedono le cose nelle radici degli alberi, in una crepa in un muro, in una pietra erosa. Ma nel marmo? Viene fornito in blocchi e non evoca alcuna immagine. Non ispira nulla.

La tua opinione su questo materiale così ampiamente utilizzato in edilizia.

69. La pittura è una professione di un cieco. Il pittore non dipinge ciò che vede, ma ciò che sente.

Un compito pieno di introspezione.

70. I computer sono inutili. Possono solo darti delle risposte.

Il processo di porre domande è, per questo artista, il più interessante.

71. non cerco. Incontro.

Ogni situazione comporta scoperte affascinanti.

72. Lo scopo dell'arte è quello di lavare la polvere della vita quotidiana dalle nostre anime.

Una pratica che ci porta oltre il quotidiano.

73. La pittura è solo un altro modo per tenere un diario.

Nell'arte della pittura si riflette parte della propria identità e della propria storia personale.

74. I colori, con le loro caratteristiche, seguono i mutamenti delle emozioni.

Non possiamo valorizzare i colori senza la loro componente emotiva.

75. L'artista è un ricettacolo di emozioni che provengono da ogni dove: dal cielo, dalla terra, da un pezzo di carta, da una forma passeggera, da una tela di ragno.

Un modo originale di intendere il compito creativo dell'artista.

76. Non fai arte, la trovi.

L'arte viene da te. Grande famosa citazione di Picasso.

77. L'arte è l'eliminazione del superfluo.

Una questione di priorità degli elementi.

78. L'amore è il miglior spuntino della vita.

Chi si sente amato è capace di prolungare la sua vita.

79. Tutta l'arte è erotica.

La bellezza incarnata nei dipinti di Picasso ne è un buon esempio.

80. Dipingo gli oggetti come li penso, non come li vedo.

L'arte è reinterpretare, mai copiare.