Pittura IMPRESSIONISTA: caratteristiche generali

Il Impressionismo È un movimento artistico che, fuggendo dall'accademismo imperante, ha cercato una certa indipendenza artistica dipingendo all'aperto e rinunciando a rappresentazioni realistiche. Questo movimento, sebbene riconosciuto come tale negli anni Settanta dell'Ottocento, ha mosso i primi passi negli anni Cinquanta per mano dei suoi grandi personaggi, Claude Monet ed Édouard Manet. In quegli anni, e influenzati dall'arte giapponese, i grandi maestri del Prado come Velázquez o Goya, un Un gruppo crescente di artisti è riuscito a tenere la sua prima mostra di pittura impressionista ad aprile 1874.

In questa lezione di un INSEGNANTE ti offriamo il caratteristiche della pittura impressionista per imparare a distinguerne le chiavi e godere di uno dei movimenti artistici più emblematici e rivoluzionari della storia dell'arte.

La ricerca dell'impressione fugace dell'ambiente ed uscire in strada per catturare gli effetti momentanei della luce sugli oggetti, abbandonando studi e più canoni. I classici furono una rivoluzione completa per i rigidi standard di critici e accademici in Francia alla fine del XIX secolo. XIX. Le prime mostre dei pittori impressionisti hanno generato un forte rifiuto, ma le loro opere e postulati artistici finirono per cambiare il corso della storia dell'Arte, costituendo il primo passo in direzione

avanguardie artistiche dall'inizio del XX secolo.

Per tutto il XIX secolo, i pittori francesi erano rimasti fedeli ai gusti tradizionali segnati dal Académie des Beaux-Arts. Un'istituzione rigida che selezionava le opere che entravano nel prestigioso Salone di Parigi. I soggetti convenzionali dipinti nello stile realista prevalente erano comuni nei saloni ufficiali, senza spazio per gli artisti impressionisti. Questi, stanchi della rigidità imposta alla creatività, decisero di organizzare le proprie mostre indipendenti raggruppate nel Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs ("Associazione cooperativa e anonima di pittori, scultori e incisori").

Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas e Camille Pissarro, tra gli altri, tennero la loro prima mostra nel 1874 nello studio del fotografo francese Nadar. Tra le opere esposte c'era Impressione, sole nascentedi Claude Monet. Un'opera che Monet dipinse nel 1872 e che ricevette ogni tipo di critica, soprattutto quella di un critico d'arte, Louis Leroy, che usò il termine impressionista come scherno e peggiorativo, ma finì ironicamente per nominare l'intero movimento. Qui puoi incontrare i principali pittori impressionisti dalla Spagna.

L'approvazione che gli scrittori hanno dato loro come Emile Zola e le mostre impressioniste organizzate da Durand-Ruel a Londra e New York hanno finito per dargli il riconoscimento di cui avevano bisogno per essere conosciuto e apprezzato dal grande pubblico. Come affermato dal già citato Zola:

«[…] Scrivo proprio questi articoli per esigere che gli artisti che senza dubbio saranno i maestri di domani non siano perseguitati oggi”

(Giornale L'Événement, 30 aprile 1866).

Come abbiamo già visto, la pittura impressionista presenta una serie di caratteristiche che la allontanano dal tradizionalismo e ci mostrano un movimento artistico che rompe con i canoni. Tra i elementi chiave che definiscono la pittura impressionista evidenziamo:

1. Vernice plen air. L'impressionismo non era estraneo ai progressi del suo tempo e, nato nel bel mezzo della rivoluzione industriale, ha approfittato della libertà che l'invenzione e tubetti di vernice, oltre all'influenza della fotografia, allora una nuova tecnica che permetteva di ottenere immagini di lunga durata grazie all'azione di leggero. Entrambi i fattori hanno facilitato l'aumento della chiamata pittura plen air, cioè dipingere in mezzo alla natura. I pittori hanno potuto lasciare i loro laboratori e cercare di catturare la luce di ogni momento. In questo modo la luce diventava la protagonista principale dell'opera.
2. La pennellata. Un'altra caratteristica della pittura impressionista è conosciuta come pennellata impressionista. Una pennellata veloce, densa e frammentata che rompe i contorni degli oggetti in modo che la miscela ottica di colori puri e complementari giustapposti si formi sulla retina dello spettatore. Il colore nero perde risalto e quasi scompare, con il bianco e le tavolozze dai toni chiari che acquistano forza. I dipinti sono inondati di luce.
3. Vita quotidiana. Le scene mitologiche, allegoriche o storiche, temi tipici della pittura realistica, sono relegate in secondo piano e le scene di vita quotidiana moderna, reinterpretando quei temi classici con una visione più attuale. I soggetti tipici includono nature morte, paesaggi, ritratti di familiari e amici e scene quotidiane di campagna o città.
4. Cornici. Un'altra caratteristica della pittura impressionista deriva dall'ispirazione della fotografia. Questo porterà gli artisti a cercare cornici più naturali nelle tue composizioni. Pertanto, gli impressionisti crearono composizioni asimmetriche che richiedevano una grande pianificazione. La fotografia non è diventata solo una fonte iconografica, è stata anche fonte di ispirazione tecnica: dall'osservazione scientifica della luce alla ricerca dell'ambiguità e della spontaneità visivo.
5. Scenario. Oltre ad alcuni grandi maestri come Velázquez o Goya e la pittura giapponese, gli impressionisti ebbero come precursori anche Paesaggisti romantici inglesi del XIX secolo come Turner o Constable, più Camille Corot e il Scuola di Barbizon.