Come commentare un dipinto

A volte dobbiamo affrontare cose che non abbiamo mai fatto prima e poi ci chiediamo come iniziare. Questo è ciò che accade di solito quando molti di voi si preparano a eseguire un commentare un'opera pittorica e ti chiedi Da dove comincio?Da quello che vedo?Per la parte tecnica?Da quello che so?.

Successivamente, in questa lezione di un INSEGNANTE cercheremo di darti alcune piccole istruzioni sul about passi da seguire per commentare un dipinto, ma non prima di aver chiarito che le linee guida che daremo sono flessibili e quindi puoi modificare l'ordine, potendo adattarti a tuo piacimento.

Indice

1. Identificazione e classificazione
2. Tema del lavoro
3. Composizione dell'opera
4. Contesto storico e artistico dell'opera

Uno dei primi passi da compiere per commentare un dipinto è identificarlo. La prima cosa da fare quando ci troviamo davanti a un'opera d'arte, sia fisicamente che in ruolo, è osservarlo e, per quanto possibile, identificarlo, cioè si tratta di sapere quale è lui

Un altro dei dati che secondo noi dovrebbe apparire anche in questa prima sezione è il tecnica in cui è realizzato il dipinto. A seconda del supporto possiamo riscontrare che è realizzato su muro e quindi è un dipinto murale, su a tela, che è ciò che si dice tela, su tavola... E la tecnica, che può essere affresco, tempera, olio, tempera, acrilico...

Allo stesso modo, e se lo vuoi e lo sai, puoi mettere le misure, così come il luogo dove è esposto, se è un museo, una galleria ecc.

Una volta individuati e classificati i dati più informativi, si procede ad approfondire l'opera stessa e, per questo, la prima cosa da sapere è il tematica dell'opera nelle caratteristiche generali, cioè sapere se si tratta di un'opera di carattere storico, religioso, mitologico, paesaggistico, astratto, di costume, ritrattista...

Come distinguerli? Beh, molto facile: devi solo fare uso dell'osservazione e vedere cosa è rappresentato, gli elementi che In esso appaiono, il simbolismo di questi, i personaggi, come sono vestiti, se c'è un personaggio principale, eccetera.

Immagine: Slideshare

Un altro passo da seguire per commentare un dipinto è commentare la sua composizione. Questa è di solito la parte più tecnica del commento e quella che produce il maggior numero di "riscaldamenti della testa", visto che si tratta che per svolgere questa sezione è necessario avere un minimo di conoscenza. Dobbiamo parlare delle seguenti cose:

• Linee: Se queste sono molto marcate, se predominano le linee verticali, orizzontali, diagonali... Se il contorno delle figure è perfettamente visibile, se stanno bene il che significa che sono molto precisi, tanto da poter marcare anche i dettagli, se al contrario sono spessi e si vedono pennellate molto più spontanee e sciolto.
• Colore: Interessante perché in molte composizioni vedremo che ciò che predomina è il colore sul disegno. Dei colori si potrebbero dire tante cose: se sono primari, secondari, se predominano lo scuro, il chiaro, se c'è varietà di colori, se no, se sono accesi...
• Leggero: Il tema dell'illuminazione, che si potrebbe riassumere nel fatto che si tratti di luce naturale, e quindi c'è un focus o più per dove al momento della pittura la luce influiva davvero su ciò che rappresentava, o al contrario è luce artificiale. Sia nell'uno che nell'altro, ciò che si intende dare è un gioco di luci e ombre, che a loro volta sono legati alla profondità.
• Profondità o prospettiva:E come sapere se c'è prospettiva nel dipinto? facile, notare se le figure tendono a rimpicciolirsi man mano che si allontanano, nel caso dei colori lo si vede nella gradazione, nella sfocatura. Quando i quadri sono piatti, il che significa che manca quella prospettiva, accade il contrario di quanto abbiamo commentato in precedenza, i colori ad esempio Sono uniformi, non c'è tale sfocatura, un chiaro esempio di dipinti dove non c'è tipo di prospettiva sono alcune delle opere realizzate da Henri Matisse.
• Movimento: I dipinti producono anche una sensazione di movimento o, al contrario, una sensazione di immobilità, dovuta alla presenza di caratteri statici e dalla predominanza di linee rigide rispetto a quelle che riflettono movimenti tendenzialmente più ondulato.

In quest'altra lezione parleremo del tipi di prospettiva in un dipinto.

E infine, per saper commentare un'opera d'arte è importante parlare del contesto del dipinto. Ma cosa si intende per contesto storico e artistico di un'opera?

Prima di un artista sei una persona, e come tale, l'autore sta in a orario preciso che è stata caratterizzata da eventi storici e sociali che non si sono verificati in altri tempi, e può far influenzare i pittori dal tempo che hanno vissuto. Ad esempio, in tempo di guerra, un artista poteva essere segnato da morti, ingiustizie e attraverso i suoi dipinti voleva riflettere quello che stava passando, o al contrario, di fronte a queste avversità preferivano dipingere cose più felici per sfuggire a quelle immoralità.

Sul terreno di contesto artistico, puoi anche parlare un po 'dell'aspetto artistico del pittore, se è stato influenzato da qualche opera e l'ha preso come esempio, parlare della sua ideologia, cioè c'era artisti che erano governati dai propri principi, prima di quelli che davvero trionfavano all'epoca, citano alcune delle loro opere, oltre a menzionare fatti curiosi su lo stesso…

E un commento su un dipinto finisce con a opinione personale, ben argomentato, in cui puoi affermare se il lavoro ti è piaciuto o meno, spiegandone il motivo.

Immagine: blog per studenti als de pmar - blogger

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