Pop Art: caratteristiche principali

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Il Pop Art è stato un fenomeno artistico emerse negli anni '50 e '60 del XX secolo più o meno simultaneamente, ma in modo assolutamente indipendente, nel Regno Unito e negli Stati Uniti - anche se in seguito sarebbe emigrato nel resto d'Europa, Canada e Asia-. Considerato insieme al minimalismo come l'ultima tendenza artistica moderna, la sua nascita è stata un vero rinnovamento all'interno della scena artistica del momento, spesso bollata come elitaria.

L'essenza di questo nuovo fenomeno artistico era il appropriazione visiva della cultura di massa. Ovvero, la creazione di immagini direttamente ispirate all'estetica della vita quotidiana e ai beni di consumo dell'epoca. Questi, a loro volta, quando presentati in un linguaggio semplice e facilmente comprensibile, hanno finito per essere così ampiamente diffuse ed estese da tutti gli strati della società che, nella loro analisi, sono state spesso date per scontate. sbagliato.

In questa lezione di un INSEGNANTE,

Indice

1. Cos'è la Pop Art?
2. La sua importanza e contesto
3. Caratteristiche formali e tecniche della Pop Art

Come abbiamo avanzato in precedenza, in questa lezione di un INSEGNANTE, Pop Art: caratteristiche principali, La Pop Art è un movimento che deve il suo tempo. Nello specifico, è in debito con la nuova mentalità capitalista e cosmopolita forgiato dalla mano dei continui avanzamenti dell'era industriale e ritratto nell'opulenza dell'oggetto. È importante chiarire che questo ritratto non implica una simpatia dell'artista verso se stesso, è semplicemente il ritratto di ciò che gli è più immediato.

Un altro dato significativo è che la Pop Art non consiste in un movimento collettivo sostenuto da un manifesto di principi e intenzioni, come accadeva fin dalle Prime Avanguardie Artistiche, non è un movimento dalla coerenza unitaria, ma, piuttosto, a fenomeno reazionario di un gruppo di artisti anglosassoni e americani che hanno trovato, attraverso l'uso del linguaggio figurativo popolare e delle sue tecniche di riproduzione, il modo migliore per ritrae la realtà del momento. In quest'altra lezione scopriremo il caratteristiche dell'arte astratta.

In questo modo la Pop art rappresenta il ritorno al mondo figurativo, ai sensi alienati dell'artista, perché, in parte, sorge come risposta all'antropocentrismo soggettivo ed elitario dell'allora prevalente movimento artistico, l'Espressionismo Astratto.

Artisti pop non solo hanno preso il sopravvento sul linguaggio popolare inteso in immagini comprensibili, ma anche delle sue tecniche di riproduzione. Improvvisamente, le immagini generate dai mass media, come fumetti, film, cartelloni pubblicitari, prodotti di consumo e un lungo eccetera, sono diventate al centro dell'attenzione. Cioè, immagini irrilevanti che facevano parte della vita quotidiana della società, arrivavano ad occupare le tele del gallerie più illustri delle grandi città, allo stesso tempo diventarono sculture gigantesche che cambiarono la loro fisionomia.

Tutto divenne Arte, l'arte divenne Pop e il Pop era presente ovunque.

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Ma questo fatto da solo non spiega la sua importanza nello sviluppo storico, poiché potremmo ben considerare che le nature morte fossero le stesse. È innegabile che senza le precedenti esperienze artistiche di maestri come Duchamp o Man Ray, tra gli altri, La Pop Art non avrebbe mai trovato uno spazio adatto al suo sviluppoNé è un pubblico e tanto meno un mercato. Questi maestri furono i primi a catapultare nell'arte oggetti banali. Allo stesso modo, hanno messo in discussione ogni significato artistico, creando il concetto di anti-arte o anti-artista.

Ebbene, la Pop Art ha seguito la sua scia e attraverso la bandiera del ironia e il ambiguità, e senza sembrare volerlo, ha costruito un dibattito su cosa sia o dovrebbe essere l'arte che ha raggiunto tutti gli strati della società. Lo scopo della Pop Art sembrava essere la mera rappresentazione di oggetti di uso quotidiano, qualcosa che, fino ad ora, era stato considerato indegno di attenzione nell'arte. Ma presto iniziò a svolgere un nuovo ruolo, quello di attrazione nostalgica per il grande pubblico.

Sebbene la Pop Art non sia un movimento dalla coerenza unitaria, in generale, possiamo distinguere alcune caratteristiche formali e tecniche che ne facilitano l'identificazione.

Innanzitutto, la Pop Art è caratterizzata dal utilizzo delle tecniche più attuali dell'epoca, come il collage, la serigrafia, la fotografia, senza dimenticare quelli più convenzionali come l'olio o la scultura e materiali come la pittura acrilica, il poliestere o la gommapiuma.

Spesso, l'uso di queste tecniche è abbinato ad azioni di ripetizione continua che conferiscono alle immagini un carattere piatto e inespressivo. Nelle opere Pop non vedremo mai l'impronta personale dell'artistaInvece, le loro opere sono trattate allo stesso modo degli oggetti o delle figure che riproducono, come prodotti.

Insomma, Pop Art manifesta il cambio di paradigma della metà del XX secolo, quando la volontà sociale accresce l'importanza dell'oggetto a scapito del soggetto, dando vita a una nuova cultura popolare. All'interno di questo cambio di paradigma, gli artisti Pop ritraggono l'evoluzione del momento con grande abilità concettuale.

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