Caratteristiche del cubismo nell'arte

indubbiamente, il cubismo è stato uno dei movimenti artistici più trasgressivi per tutto il Novecento da quando ruppe con tutte le linee guida, le regole ei canoni che si erano dati finora. Fu uno stile pittorico che emerse in Francia sviluppandosi tra il 1907 e il 1920, guidato da un gruppo di artisti tra i quali spiccano gli spagnoli. Pablo Picasso, il creatore di questo nuovo stile. Successivamente, in questa lezione di un INSEGNANTE cercheremo di fare un breve riassunto sui diversi caratteristiche del cubismo nell'arte.

Indice

1. Come è nato il cubismo?
2. Caratteristiche del cubismo
3. Cubismo analitico e cubismo sintetico
4. Fine del cubismo come movimento artistico

In particolare Picasso, prima di realizzare la sua prima opera cubista, una delle più famose nella storia dell'arte Les Demoiselles d'Avignon (Las Señoritas de Avignon) nel 1907, non aveva nulla a che fare con il cubismo, quindi quello fu uno dei questioni più discusse, ovvero, cosa ha portato Picasso a realizzare un'opera di tale Caratteristiche.

Ebbene, analizzando un po' il contesto storico dell'epoca, vediamo come all'inizio del XX secolo iniziarono ad apparire in Europa una serie di mostre molto diverso dal resto delle civiltà europee che non erano abituate a vedere e che erano legate all'arte iberica, celtica, arte africana… Quest'ultimo è il possibile ispirazione per Picasso per realizzare le sue opereErano generalmente figure religiose, totem, maschere... dalle forme molto schematiche, dalle linee molto rigorose e taglienti. Forse vedeva in loro che l'orientamento verso quel primitivismo poteva essere un nuovo modo di creare uno stile diverso e originale.

Cézanne, si dice che sia stato un altro degli artisti che hanno contribuito all'emergere di questo nuovo stile, dal momento che Picasso in qualche occasione ha lasciato Certo, era molto interessato alle sue opere, opere in cui, pur rappresentando la realtà, la riduceva a forme molto elementari e essenziale.

In quest'altra lezione scopriremo la relazione tra Pablo Picasso e il cubismo in modo che tu possa capire meglio come questo artista ha forgiato la nuova arte.

Immagine: Slideshare

Stiamo già iniziando ad affrontare il problema in questione sul caratteristiche del cubismo nell'arte. La prima cosa da chiarire su questo movimento è che, come abbiamo detto in precedenza, è stato un vero e proprio scontro con la tradizione. pittorico passato, dal momento che Picasso ha ignorato uno degli studi più perseguitati dagli artisti nel corso della storia, quello di rappresentare la prospettiva, cioè mostrare le tre dimensioni in un supporto pittorico come una tela, con totale bidimensionale.

Picasso con il suo nuovo stile creativo, quello che ha fatto è stato catturare quelle tre dimensioni, ma viste da un unico piano, dando luogo al “prospettiva multipla”, Vale a dire, ciò che Picasso (e di conseguenza i suoi seguaci cubisti) voleva fare è che una figura fosse vista di fronte e di lato allo stesso tempo, cosa che è impossibile. Ma quello che fanno i cubisti è nel caso in cui si tratti di una figura umana, dispiegano il viso e, visti dallo stesso piano, dipingono l'occhio di fronte e il naso di profilo.

Sono anche su figure molto geometriche, rigoroso, schematico, concettuale e non importava quale tema fosse rappresentato, se fosse paesaggio, figure umane, strumenti musicali, nature morte... poiché erano tutti trattati allo stesso modo.

Per continuare con le caratteristiche del cubismo nell'arte dovremo parlare dei due diversi stili esistenti all'epoca. All'interno del periodo cubista, cioè tra il 1907 e il 1920, si sarebbero verificate due fasi molto diverse, la cubismo analitico (1907 - 1911) e il Cubismo sintetico (1912-1914).

cubismo analitico

Si caratterizzava per cercare di dare quelle tre dimensioni di cui abbiamo parlato prima, ma a suo modo, con forme geometriche molto nitide e una perdita di colore molto monotoni e opachi che si riducono al grigio, al nero, all'ocra e al marrone; Questa è un'altra delle grandi differenze rispetto ad alcuni dei movimenti che hanno preceduto il cubismo, è Vale a dire, il Fovismo o l'Impressionismo erano caratterizzati dalla presenza di colori molto sorprendenti nella loro dipinti.

Tuttavia, qui non era il colore a interessare, ma piuttosto la geometria delle forme e i diversi punti di vista. Alcune delle opere più rappresentative di questa fase sono il Ritratto a Daniel Henry Kahnweiler, il mercante di Picasso e il ritratto ad Ambroise Vollard.

cubismo sintetico

Si è sviluppato dal momento in cui la scomposizione delle figure cubiste era tale da sfiorare l'astratto, anzi, questo spiega perché fosse il cubismo uno dei primi movimenti ad aver bisogno di una parte scritta per spiegare cosa si stava contemplando, come era difficile capire in alcuni casi vedere cosa era stato rappresentato.

Picasso ha affrontato questa situazione e che non si è mai considerato un artista astratto insieme ad altri artisti come George Braque, Juan Gris o Fernand Léger, fedeli seguaci della sua tendenza, hanno contribuito a creare questo nuovo stile all'interno del cubismo in cui con il tecnica del collage, cioè con elementi che ci circondano nella vita quotidiana, siano essi ritagli di giornale, spartiti, pezzi di stoffa, legno...

Crearono forme un po' più figurative, sebbene fossero ancora il più piccole possibile, dando origine a composizioni semplici e diretti, tuttavia, erano più facili da capire poiché si vedeva più chiaramente ciò che volevano rappresentare.

Un'altra delle caratteristiche del cubismo nell'arte all'interno di questa seconda fase è il ritorno al colore, cioè, i colori in questo momento erano più vividi. Alcune delle opere più rappresentative di questo periodo furono Arlecchino, Violino vicino al muro o I tre musicisti.

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Il cubismo può essere terminato intorno all'anno 1919, perché con l'inizio della prima guerra mondiale nel 1914, molti dei seguaci che aveva guadagnato nel tempo cominciarono a perdersi. per tutto il suo periodo di validità, perché molti artisti sono stati chiamati alla guerra e il cubismo in quanto tale è paralizzato (durante questo periodo si riferiva al cubismo come a un'arte degenerata).

Picasso fu il primo a cercare nuove alternative durante il periodo bellico e come lui molti altri che hanno visto i loro sbocchi futuri in altri movimenti come il dadaismo, l'espressionismo, il surrealismo... solo Juan Gris nel dopoguerra È lui che è rimasto fedele ai suoi principi cubisti e ha continuato a realizzare opere di questo stile, anche se in modo più austero e semplice, come La chitarra prima del mare.

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