L'urlo di Munch

Il tempo è passato L'urlo insomma un'icona culturale come è successo anche con la Gioconda di Leonardo da Vinci e tanti altri grandi capolavori. The Scream è il titolo di quattro versioni dipinte da Edvard Munch, la più famosa è quella della National Gallery di Oslo (Norvegia) completata intorno al 1893. Successivamente, in questa lezione di un INSEGNANTE cercheremo di darti un breve e conciso Commento dell'esperto sull'urlo di Munch, senza dubbio una delle opere espressioniste più note del Novecento.

L'urlo di Munch è considerato uno dei grandi capolavori dell'espressionismo. Ora, cos'è l'espressionismo? Si tratta di una delle manifestazioni artistiche più importanti del XX secolo con cui gli artisti volevano esprimere quelle emozioni interiori difficile da catturare perché... come rappresenteresti la disperazione, il dolore, la malinconia???

Questo è ciò che gli espressionisti riflettevano nei loro dipinti attraverso violente deformazioni, certe esagerazioni nell'espressione dei personaggi, attraverso la uso di colori vividi e intensi... quello era il suo modo di trasmettere qual era la situazione personale in cui si trovava, non solo individualmente ma anche dal società.

Trasferiamo tutto ciò che abbiamo detto al quadro di Munch. Non pensi che diventi palpabile? Sì, vero? Ed è che l'obiettivo di Edvard Munch non era altro che quello di esprimi il tuo sentimento di solitudine e angoscia.

Per capirlo non c'è altro che conoscere un po' la vita di detto autore e cioè che Munch fin da giovanissimo rimase orfano di madre; Suo padre, che era medico, si occupava della cura delle famiglie più umili e siccome non aveva nessuno che si prendesse cura di suo figlio, lo portava con sé, così fin da bambino era circondato dalla povertà, dalla malattia e di solito da situazioni drammatiche... Anche poco dopo la morte della madre, morirono le sue due sorelle, quindi la morte è qualcosa di molto attuale nella vita di questo artista. Di lui si dice che non sia nato per essere felice.

Munch ci descrisse in un diario scritto nel 1892: “era lì, tremante di paura. E ho sentito un urlo forte e infinito che trafiggeva la natura”. Pertanto, con L'urlo Va da sé che ha saputo comunicare attraverso questo dipinto tutti gli eventi che lo hanno segnato nel corso della sua vita, che lo hanno portato ad esprimere quel grido viscerale.

Nella sezione precedente abbiamo parlato un po' del tema e dell'artista, ora però vediamo quali Sono stati gli aspetti formali e tecnici a cui ha fatto ricorso e che hanno contribuito ad esprimere quella preoccupazione nel spettatore.

In primo luogo, ciò che vediamo è una figura quasi cadaverica in cui, secondo le fonti, si dice che ispirato da una mummia peruviana che ha visto Munch all'Esposizione Universale di Parigi. Appare terrorizzata, tenendo le mani alle orecchie, la bocca completamente disgiunta così come gli occhi.

Il emissione di urlo Sembra essere presente nella natura che lo circonda con quelle tracce ondulate, dietro di esso, due sagome di persone sul ponte passano inosservate e dimentiche dell'angoscia dell'uomo.

Per quanto riguarda la composizione, vediamo contorni sinuosi applicati sulla figura centrale, il fiordo, che cita anche nel suo diario, creando quella sensazione di dinamismo e agitazione. Al contrario, le linee rette della ringhiera, così come quelle del pavimento del ponte, ci trasmettono immobilità e passività.

È un dipinto dove il predominanza del colore sulla linea, colori anche piatti, arbitrari, che riempiono il quadro di forti contrasti, tra la gamma calda con quei toni arancioni e rossastri... e la gamma fredda con l'azzurro del mare. La tecnica è olio su tela.

quanto a la luce è assolutamente innaturale, non c'è un focus specifico da dove proviene la luce, quindi non ci sono giochi di luci e ombre. Il punto di fuga, riferito alla prospettiva, è ben visibile, poiché si trova su quella diagonale che ci conduce alla fine del ponte.

Infine, mai meglio che con una curiosità e cioè che, nella versione del 1893, dopo il dipinto c'è quello che sarebbe il primo tentativo di eseguire il lavoro, sebbene incompiuto e con quei colori più importanti già evidenziati. Si vede anche come il protagonista fosse più al centro della composizione.