Joan MIRÓ: le 5 OPERE più famose

Joan Mirò (Barcellona, ​​1893, Palma, 1983) è uno dei artisti più radicali e fantasiosi, arrivando a creare un lavoro originale utilizzando tutti i tipi di media e tecniche artistiche, dalla pittura alla scultura, dall'incisione alla ceramica. Miró è sempre stato tra sperimentazione costante, obiettività e subconscio, creando un proprio vocabolario artistico visivo che rende inconfondibile il suo lavoro.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo una selezione dei opere più famose di Joan Miró così da poter comprendere e ammirare l'opera di uno degli artisti più anticonformisti dell'arte moderna.

Indice

1. Caratteristiche della tecnica di Joan Miró
2. La fattoria (1920-1921), opera prima di Joan Miró
3. Carnaval de Arlequín (1924-1925), un'altra delle opere di Joan Miró
4. Cane che abbaia alla luna (1926)
5. Blu II (1961)
6. Moonbird (1966): una scultura iconica
7. Donna e uccello (1982): l'opera iconica di Miró

Inizieremo analizzando qual è la tecnica di Joan Miró in modo da poter comprendere meglio il suo lavoro. Era un pittore di arte astratta altamente riconosciuto e tra le caratteristiche del suo lavoro si evidenziano le seguenti:

• Tra i elementi stilistici caratteristici di Miro sTrovano forme biomorfe, forme geometriche e oggetti astratti e semi-astratti.
• Mirò era un artista versatile e prolifico che ha testato molteplici mezzi artistici, dalle ceramiche e stampe alle grandi installazioni in bronzo.
• Il suo stile radicale e fantasioso Fu una figura fondamentale nelle avanguardie del primo Novecento, evolvendosi verso una crescente e poi completa astrazione.
• Miró ha stretto una partnership con il surrealismo presto, influenzando gli espressionisti astratti.
• Ha anche inventato a nuovo tipo di spazio pittorico in cui l'artista colloca con cura gli oggetti. Alcuni oggetti fuori dalla sua immaginazione e che giustappone a forme di base riconoscibili.
• L'arte di Miró non è mai stata installata nel nessuna obiettività, dedicarsi all'esplorazione significa smantellare i tradizionali precetti della rappresentazione figurativa.
• Miró ha trovato il equilibrio tra l'automatismo e la spontaneità del surrealismo con una pianificazione e una rappresentazione minuziosa e precisa.
• Il suo la tavolozza dei colori è limitata, sempre attenendosi a colori espressivi, con sfondi piatti con gradazioni di colore morbide e campi di colore non mescolati. Colori audaci e preziosi che hanno ispirato molti artisti.
• Pur trattando gli stessi argomenti, lo ha sempre fatto in varietà di media e ottenendo risultati diversi e sempre sorprendenti.

Secondo Miró, questo lavoro riflette tutti gli anni della sua vita in campagna, mettendo sulla tela tutto ciò che amava, dal più grande al più piccolo. Così, in un piano dell'immagine inclinato, l'artista ci mostra la sua fattoria, piena di animali, piante e strumenti artistici. Una tela in cui Miró si ricrea in ogni dettaglio, essendo anche un'anteprima della sua successiva opera surrealista.

L'artista ha sempre considerato quest'opera come una delle più importanti, segnando un svolta nella sua carriera artistica. Mostra anche una serie di influenze, tra cui quella dell'arte popolare catalana, oltre al cubismo, ma l'artista rifiutò di essere incasellato in un unico stile, essendo un esempio della sua irrequieta e iconoclastico.

Tra le novità più importanti c'è il inclusione di vari elementi astratti, simboli come scale e lettere, che rendono l'opera sia un'immagine che una poesia.

La storia del dipinto

Anche la storia dietro il dipinto è avvincente. Miró cercava un acquirente nel mercato dell'arte moderna parigina, molto interessato al cubismo. Un commerciante ha suggerito di tagliarlo in diversi dipinti più piccoli per renderlo più facile da vendere. Un allora sconosciuto Ernest Hemingway, con cui Miró era amico, voleva acquistare il dipinto. I due si incontravano per le sessioni di boxe e Hemingway, dopo aver preso in prestito denaro e aver lavorato come commesso in un negozio di alimentari, è stato in grado di comprarlo e tenerlo per tutta la vita.

Lo scrittore ha confessato che non avrebbe scambiato il dipinto con nessun altro al mondo. "Ha tutto ciò che provi per la Spagna quando sei lì e tutto ciò che provi quando sei via e non puoi andarci". Oggi si trova nella National Gallery of Art, Washington, D.C.

Questo olio su tela raffigura una scena gioiosa e festosa in cui si biomorfi I donchisciotteschi vengono catturati in una festa.

I personaggi sono a arlecchino, identificato dai riquadri bianchi e neri del costume della figura originaria del commedia dell'arte italiano, con un corpo distorto a forma di chitarra; un gatto in piedi sulle zampe posteriori, come se ballasse, le sue "braccia" protese verso la scena, mentre il suo muso rosso e giallo si gira a guardare lo spettatore; un pesce giallo e nero, note musicali sul muro, tubi di serpente bianco e nero e a creatura nera e gialla che danza in basso al centro afferrando un filo che si estende fino ai baffi del gatto.

Un mondo immaginario che cattura lo spettatore e ciò costituisce una svolta dell'artista verso il surrealismo, essendo anche una delle prime opere in cui ha utilizzato il forme biomorfe, evocando tutti gli oggetti agli organismi viventi. Un modo per annullare le certezze del mondo cosciente e far germogliare l'inconscio collettivo.

Siamo di fronte a un'altra delle opere più famose di Joan Mirá: Cane che abbaia alla luna. In un paesaggio surreale e da cartone animato, un cane distorto dai colori sgargianti abbaia alla luna. L'opera trasmette un senso di solitudine e mistero, incluse diverse parole nei suoi dipinti, ciò che Miró chiamava "Dipingere poesie".

Sebbene Miró non abbia incluso il testo nel dipinto, viene trasmessa quella sensazione di comunicazione tra il cane e la luna. È stato interpretato come un manifesto personale in cui il giovane Miró si vede come un cucciolo che cerca di trovare la sua voce all'interno dell'avanguardia.

Questo è un tela di dimensioni monumentali, 12 piedi per 9, in una serie di tre utilizzando semplici forme astratte su un telefono blu. Tutto è dipinto con pennellate uniformi e viene utilizzato un tratto rosso leggermente diagonale per introdurre un tocco drammatico, dando così maggiore enfasi a un'area vuota. Introduce anche alcune forme nere e irregolari che trasmettono anche energia.

Miró identifica il campo azzurro con il cielo e il mondo dei sogni. Gli spazi vuoti e gli orizzonti lo travolgevano, impressionandolo molto e introducendovi sempre minuscole figure. La ristretta gamma di colori rivela il influenza degli affreschi romanici, come il piccolo numero di forme.

La scultura rappresenta un creatura ibrida con viso e corna a forma di luna, mentre le sue braccia assomigliano ad ali senza piumaggio. La figura è accovacciata con due arti saldamente radicati nel terreno come se traesse la sua forza dal suolo. Le forme evocano lune, uccelli e la tradizione della corrida spagnola.

Il gioco è una specie di totem pieno di forza e potere, raccogliendo forme Miró e idee metaforiche dal mondo naturale e cosmico per creare un personaggio onirico. Pertanto, l'opera ha un aspetto organico, mostrando tutti i suoi temi chiave: la luna, gli uccelli o il tema della Catalogna.

Siamo di fronte ad un altro scultura monumentale, alta 20 metri, raffigurante una donna, dipinta con vivaci colori primari. La donna indossa un "cappello" tubolare coronato da un uccello giallo che evoca una falce di luna.

Ma l'opera è ambigua, poiché la sua forma fallica offre un'impressione iniziale fuorviante. Di conseguenza, lo spettatore deve mettere in pausa ed eseguire il gioco. La donna simboleggia la terra, la luna simboleggiavano il cielo e gli uccelli collegano entrambi i mondi. A causa delle sue enormi dimensioni, divenne una specie di talismano per Miró.

La scultura è stata costruita con colori colorati piastrelle rotte, è stata una delle prime grandi iniziative di arte pubblica a Barcellona, dopo il ristabilimento della democrazia ed è considerata l'ultima grande opera di Miró. L'uso del mosaico e dei contorni irregolari era un omaggio al grande architetto di Barcellona Antonio Gaudì, con cui Miró aveva studiato.

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• Punyet Miro, Joan e Lolivier-Rahola, Gloria (2012). Io guardo. Blume
• Balsach, MJ (2007). Joan Miro: Cosmogonia di un mondo originale (1918-1939). Galassia Gutenberg