7 famosi pittori SURREALISTI e le loro OPERE

Il artisti surreali Mostravano sulle loro tele le immagini che il loro inconscio generava, tutto ciò che era nascosto nella loro mente e che affiorava solo nei sogni o nella psicoanalisi. Così, questo movimento artistico e letterario d'avanguardia è emerso all'inizio del XX secolo, incentrato sulla creazione di immagini oniriche, astratte e simboliche in cui si rifletteva una profonda espressione emotiva che permetteva di mostrare traumi, impulsi repressi, tra gli altri.

Il surrealismo è diventato un punto di svolta nel mondo dell'arte allontanandosi dall'estetica tradizionale e passare dal catturare la realtà per mostrare la personalità, le emozioni e i sentimenti del artista. In questa lezione di unPROFESOR.com ti mostriamo chi sono i famosi pittori surrealisti e le loro opere più prominente.

Indice

1. Introduzione a famosi pittori surreali
2. Max Ernst (1891 - 1976)
3. Joan Mirò (1893-1983)
4. Leonora Carrington (1917-2011)
5. Giorgio de Chirico (1888-1978)
6. Yves Tanguy (1900-1955)
7. Salvador Dalì (1904-1989)
8. René Magritte (1898-1967)

Il surrealismo ebbe una notevole influenza dal dadaismo, movimento d'avanguardia, avendo come fondatore uno dei suoi membri chiave, André Breton. Un artista che ha applicato anche all'arte e alla letteratura il metodo automatico della libera associazione ideato da Sigmund Freud.

Una tecnica psicoanalitica che consiste nella persona psicoanalizzata che esprime tutte le sue idee, immagini, emozioni, pensieri, ricordi, traumi e così via. Breton fu anche l'autore del Manifesto surrealista (1924), seguito da artisti come Max Ernst, Salvador Dalì, René Magritte, Leonora Carrington, tra gli altri.

Max Ernst è un artista, scultore e poeta Tedesco che è stato una figura chiave all'interno del movimento dadaista e surrealista. Ernst si distingue per il suo gusto per la sperimentazione con l'illusione e l'irrazionale, essendo un membro di spicco del Automatismo e tecniche come frottage e il decalcomania. Il suo lavoro è caratterizzato dalla rappresentazione di figure antropomorfe e fantastiche in ambientazioni e paesaggi tipicamente rinascimentali.

Celebes (1921) di Max Ernst

In questo lavoro una sorta di mostro meccanico, che sembra un elefante, e che si trova in un paesaggio vuoto in cui compaiono anche pesci volanti, lattine di olio e una figura femminile. Una composizione tipica dell'automatismo surreale e della tecnica della libera associazione.

Altre opere interessanti di Max Ernst sono Edipo Re (1922), Santa Cecilia (Piano invisibile) (1923), Nuotatore cieco: effetti di un contatto (1934), L'angelo della casa (1937) o L'occhio del silenzio (1944).

Joan Miró è un altro dei famosi ed essenziali pittori surrealisti. Era un artista spagnolo che si è distinto per essere uno dei membri più importanti del Avanguardie del XX secolo. UN artista astratto il cui lavoro è stato caratterizzato dall'uso di colori vivaci e forme geometriche. La semplice combinazione di questi elementi lo ha aiutato a creare pezzi astratti avvolti in ambienti evocativi e surreali.

Stabilitosi a Parigi, si reca nello studio di Pablo Gargallo ed entra in contatto con artisti del movimento Dada, come André Bretón, Francis Picabia, Tristán Tzara, Man Ray e Max Ernst.

Tra i opere surrealiste più eccezionali CCarnevale di Arlecchino (1924), serie di tre dipinti Interni olandesi (1928), Lumaca, Donna, Fiore e Stella (1934), Natura morta della scarpa vecchia (1937), Una stella accarezza il seno di una donna nera (1938) e Costellazioni (1940-1941), tra molti.

Leonora è una pittore, scultore e scrittore britannico, Nazionalizzato messicano, è considerato come l'ultimo surreale. Leonora era una artista audace che è riuscito a superare molti ostacoli per diventare un artista in un mondo dell'arte profondamente misogino. Leonora ha avuto un'esperienza di vita davvero traumatica, vivendo la seconda guerra mondiale, un internamento in un ospedale psichiatrico e la sua fuga in Messico, dove avrebbe continuato la sua carriera pittorica.

Tra le opere più importanti di Leonora Carrington: La locanda del cavallo dell'alba (autoritratto, 1937-1938), Art 110 (1942) La casa di fronte (1945) La Giganta (1946) La culla (1949) Tre donne e corvi sulla tavola (1951) e Il magico mondo dei Maya (1984).

Auto ritratto

In questo autoritratto, Leonora cerca di esplorare la sua femminilità creando una sorta di mimesi tra lei e una iena. Un'opera che ha dipinto quando aveva solo 20 anni e in essa ci mostra anche l'immagine di un cavallo che si vede fuggire da una finestra, una sorta di alter ego. Il simbolismo e l'onirico sono costanti nel suo lavoro.

Chirico è un altro dei pittori surrealisti famosi più interessanti. Un pittore italiano considerato uno dei one precursori del surrealismo, essendo una delle sue grandi figure. Così, opere come The Love Song (1914) sono considerate un precursore del surrealismo, fondato ufficialmente nel 1924.

Chirico fu quindi il fondatore della scuola metafisica, un movimento che ha cercato di catturare l'irrazionale con oggetti di uso quotidiano. L'arte classica, Freud, l'espressionismo, Nietzsche o Schopenhauer sono alcune delle costanti del suo lavoro.

Tra le sue opere: La canzone d'amore (1914), Il profeta (1915), Ettore e Andromeda (1917), Gli archeologi, 1927 o Piazza d'Italia con fontana, (1968).

Yves Tanguy è stato accolto da Breton all'interno del circolo surrealista, essendo un pittore autodidatta che ha il suo stile in cui l'immaginazione ha prevalso, sviluppando un lavoro in cui abbondano paesaggi solitari e astratti.

Ambienti onirici e unici come quelli che ha catturato in opere come Estinzione delle luci inutili (1927), Il palazzo con le rocce della finestra (1942), Ancora e sempre (1942), La velocità del sonno (1945) o Numeri immaginari (1954).

Un altro dei pittori surrealisti più famosi è Salvador Dalì, uno dei suoi membri più iconici e di spicco. Un artista spagnolo molto influenzato dal psicoanalisi freudiana, usando l'arte per scavare nel suo inconscio attraverso il simbolismo.

Dalí usò anche media come la scultura, l'incisione e la scrittura, il suo principale contributo teorico al surrealismo fu il cosiddetto metodo paranoico-critico considerando che la paranoia era la capacità trasmessa al cervello di trovare collegamenti tra oggetti che apparentemente non avevano alcuna relazione. L'artista ha utilizzato questo metodo per creare opere d'arte, catturando sulla tela tutti quei processi attivi della mente. Pertanto, vengono generate immagini di oggetti che in realtà non esistono come immagini doppie o multiple.

André Bretón considerava questa tecnica di Dalí come una strumento fondamentale per la creazione artistica e applicabile alla poesia, alla moda, alla scultura, al cinema o alla storia dell'arte, ecc.

Tra i Le opere più straordinarie di Dalí si trovano: Il grande masturbatore (1929), L'uomo invisibile (1929-1933), La persistenza della memoria (1931), Costruzione morbida con fagioli bolliti (1936), La Metamorfosi di Narciso (1937) Sogno causato dal volo di un'ape attorno a una melagrana un secondo prima del risveglio (1944) e La tentazione del santo Antonio (1946), tra l'altro.

René Magritte era un artista belga è uno dei artisti più prolifici del movimento surrealista, essendo uno dei suoi membri più attivi e duraturi. Un artista che si caratterizzava per il suo spirito, l'ironia e il suo gusto per l'illusionismo.

Così, lungi dall'automatismo, Magritte preferiva il pittura premurosa e accurata, associando elementi in modo insolito e creando autentiche icone come pipe o bombette.

tra i suoi opere più importanti si trovano: This is not a pipe (1928), Lovers (1928), Past Tense (1939), The Empire of Light (1953-1954) o The Son of Man (1964).

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• Martin, Tim (2004) Surrealisti, Parragon
• Bretón, André e Eluard, Paul, (2015) Dizionario abbreviato del surrealismo, Siruela