Il pranzo dei rematori RENOIRIR

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) è uno dei principali pittori impressionisti insieme a Monet, Sisley, Manet o Degas. Pittore originale e creativo con un grande interesse per il paesaggio, il corpo femminile e, a differenza del resto degli impressionisti, per le scene d'interni. Il pranzo dei rematori (1881) è un chiaro esempio dell'interesse di Renoir per scene di vita quotidiana, senza ulteriori messaggi, e in cui le persone diventano protagoniste, catturando scene piene di serenità e bonomia.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo una analisi e commento di The Rowers' Lunch così puoi saperne di più sullo stile artistico di Renoir.

Indice

1. Auguste Renoir, l'artista che dipinse "Il pranzo dei rematori"
2. Analisi di "Il pranzo dei vogatori" e commento
3. Composizione de "Il pranzo dei vogatori"
4. Storia dell'opera

"Il pranzo dei rematori" è una delle opere di

• Renoir pinta temi irrilevanti, scene di vita quotidiana e anche scene all'aperto, seguendo lo stile impressionista.
• Colori chiari e puri assumono un ruolo chiave nel suo stile.
• Ha un linguaggio semplice e chiaro.
• Renoir tratta tutti i protagonisti dei suoi quadri con grande delicatezza, ritraendoli in atteggiamenti sorridenti e rilassati, immersi in chiacchiere, conversazioni, danze, ecc. UN testimone dell'intimità domestica e delle mode che ha introdotto le classi medie all'arte.
• Oltre a utilizzare e scoprire gli effetti della luce e dell'ottica, Renoir ha notato il necessità di mantenere la composizione e una struttura solida in ogni opera.

Immagine: Storia e Biografia

Renoir ci presenta un scena da tavolo su una terrazza in riva al fiume dove i rematori e le giovani donne mangiano e riposano, così come altri clienti del bar. I vogatori indossano le loro uniformi, mentre indossano un guardaroba alla moda del tempo. Tutti i personaggi sono amici intimi del pittore, alcuni pittori e mercanti d'arte, nonché la sua futura moglie, Aline Charigot, e altri amici della tua cerchia più vicina e che compaiono anche nella commedia Dance at the Moulin de la Galette.

La scena rappresenta 13 persone e un cane ritratti in piccoli gruppi, che rappresentano una scena di gruppo, ma disaggregati, catturando un momento specifico dell'incontro piuttosto che un tipico ritratto di gruppo. Renoir mantiene una composizione estranea a ciò che è segnato dall'impressionismo.

Così, Renoir introduce diversi assi per ordinare la scena e renderla non caotica. Per fare questo, il pittore introduce nozioni di arte classica nelle sue composizioni e rappresenta in dettaglio il natura morta sì lavorare le trame di vestiti, oggetti decorativi, frutta, fiori e bevande. Tutte le piccole cose forniscono informazioni e mostrano l'importanza che hanno in quei momenti irrilevanti e sereni della vita.

Renoir raffigura Aline che tiene in braccio il suo cucciolo e le manda un bacio, delle coppie che parlano, una ragazza a rilassati e contemplando la scena sulla ringhiera, la tenda e il tavolo a cui siedono e alcuni sloop in il fiume.

Immagine: fuori da Fermat

Renoir ordina la tabella in base a una serie di linee diagonali che forniscono anche profondità e dinamismo. I personaggi sono distribuiti sulla tela in gruppi e su vari piani; una composizione che individua il punto di fuga in alto a destra.

Tutti i personaggi hanno posture diverse, mostrano i loro gesti e la loro fisionomia, individuando ognuno di loro. Così, nella parte in basso a sinistra, Aline è seduta con il suo cane e un uomo appoggiato alla ringhiera (diagonale). Al centro c'è un altro tavolo con quattro persone, una delle quali guarda lo spettatore/pittore mentre beve. Sullo sfondo ci sono ancora altri due gruppi: alcuni uomini che chiacchierano e due uomini e una donna che parlano; e una ragazza sola appoggiata alla ringhiera (diagonale) che guarda il pittore come in posa.

Un'altra diagonale importante nella scatola c'è quello separa chiaramente Aline e il proprietario del ristorante dal resto del gruppo. Gli altri personaggi sono dall'altra parte. Renoir conferisce al dipinto un'aria di apparente spontaneità come un modo per alleggerire la complessità di quella composizione. Una leggerezza che raggiunge anche grazie al gioco di sguardi che stabilisce tra i diversi personaggi del dipinto.

Infine, Renoir riempie la tela di luce usando colori brillanti e chiari, mettendo in risalto alcuni elementi più di altri e donando una finitura lucida alla tela per segnare i contorni e definire tutti gli oggetti e le figure.

Renoir, "pittore della gioia", ce lo mostra una delle scene tipiche della Parigi di fine Ottocento: una scena che raccoglie un desktop nel Ristorante Fournaise, uno dei bar alla moda dell'epoca, e da cui Renoir mostra la sua clientela eterogenea, dai giovani vogatori ai banchieri con il cilindro.

Un quadro in cui Renoir ci lascia anche il confessione del suo amore o adorazione per Aline nel suo affascinante ritratto in primo piano, distinto dal resto. Appare anche il proprietario, Monsieur Fournaise, appoggiato alla ringhiera.

Una scena che rivela il La capacità di Renoir di mostrare l'intimità domestica, la vita quotidiana diventa una figura ponte tra artisti come Rubens, Rafael o Delacroix e pittori come Pablo Picasso e Henri Matisse.

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• Perrinleyre Bozal, Paul (s.d.), Renoir tra le donne: dall'ideale moderno all'ideale classico, Collezioni museali, Fondazione Mapfre,
• Renoir, A (2016), La gioia della pittura, Casimiro Libros