I 7 quadri ASTRATTI più famosi del XX secolo

Il arte astratta è un'espressione artistica in cui l'idea o il concetto prevale sulla rappresentazione figurativa della realtà. Uno stile moderno che ha le sue origini alla fine dell'Ottocento, anche se, come fanno notare alcuni critici, l'arte astratta è legata all'arte rupestre.

Nel caso della pittura, l'astrattismo si ispira anche a movimenti d'avanguardia come l'espressionismo, Cubismo o Fauvismo e rivendicando l'emozione, l'inconscio e i concetti al di sopra del figurativo e del accademismo. Così, l'astrazione si materializzò in quattro correnti principali: la arte astratta organica, espressionismo lirico, geometrico e astratto.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo una selezione di famosi dipinti astratti che ti aiuterà a comprendere meglio l'arte astratta e la sua evoluzione nel corso del XX secolo.

Indice

1. Elenco dei famosi dipinti astratti
2. Caos n. 2 di Hilma Af Klint (1906)
3. Senza titolo (Primo acquerello astratto) di Wassily Kandinsky (1910)
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4. Composizione II in rosso, blu e giallo di Piet Mondrian (1930)
5. Peinture (Etoile Bleue) di Joan Miró (1927)
6. 1934 (Rilievo) di Ben Nicholson (1934)
7. La convergenza di Jackson Pollock (1952)
8. Montagne e mare di Helen Frankenthaler (1952)
9. Centro bianco (giallo, rosa e lavanda su rosa) di Mark Rothko (1950)

La maggior parte della quadri astratti iconici e famosi del XX secolo sono stati creati da artisti che hanno cercato e trovato nuovi modi di fare un tipo di arte che riflettesse tutti i cambiamenti fondamentali che l'Occidente aveva visto nella tecnologia, nella scienza e filosofia. Un'arte versatile che ha cercato una risposta emotiva negli spettatori.

Come tendenza artistica, il arte astratta inizia all'inizio del XX secolo, e sebbene alcuni specialisti considerassero Wassily Kandinsky Come autore della prima pittura astratta al mondo, oggi è stato riconosciuto come un pioniere dell'arte astratta per Hilma Af Klint. Quindi nella nostra lista di famosi dipinti astratti includiamo:

Hilma af klint (Solna, 26 ottobre 1862 – Danderyd, 21 ottobre 1944) è stata un'artista svedese che creò le sue prime opere astratte nel 1906, considerando l'opera Caos # 2 come la primo quadro astratto, prima di Kandinsky. I suoi dipinti sono pieni di a Vivo a colori e sono molto audace nelle sue forme e composizione.

La stessa Hilma era consapevole di essere in anticipo sui tempi e che né il pubblico né la critica erano preparati ad apprezzare la sua arte. Per proteggere la sua arte e farla apprezzare, Hilma stabilì che le sue opere dovessero essere mostrate al pubblico solo fino al 20 anni dopo la sua morte, ma non sarebbe stato fino al 1986 quando la prima mostra del artista.

Dopo di essa, e sebbene i teorici dell'arte astratta indichino che alcuni elementi dell'arte astratta risalgano alla fine dell'Ottocento, fino a non molto tempo fa questa celebre opera di Vasilij Kandinskij, il primo acquerello astratto.

Con questo lavoro, Kandinsky ha affermato che la pittura è uno dei campi di sperimentazione più rivoluzionari e sviluppo di nuove tecniche e stili artistici.

Questa composizione segnò una svolta nel in La traiettoria pittorica di Piet Mondrian. Nella sua ricerca di una completa astrazione, Mondrian credeva che la purezza universale potesse essere espressa attraverso arti plastiche, indagando equilibrio e armonia compositiva attraverso le sue opere da trasmettere quiete.

Questo lavoro è diventato un icona della seconda metà del XX secolo e uno dei simboli del ccultura pop. Le linee larghe contrastano con il grande quadrato rosso, mentre il piccolo rettangolo giallo emerge nella parte inferiore dell'opera, mentre il rosso incontra il blu.

Questo dipinto costituisce il passaggio di Miró dal figurativo all'astratto. Questa stella blu è uno dei dipinti più importanti di Joan Miró, che mette in risalto quel blu intenso e vibrante che l'artista ha usato in molte altre opere e che influenzerà pittori come Yves Klein e Mark Rothko.

Nicholson ha abbandonato le sue opere figurative e astratte vicine al cubismo e al post-impressionismo per cercare di rappresentare lo spazio producendo rilievi astratti. Il pittore cerca di mostrare come la pittura possa rappresentare anche lo spazio.

Così, crea a mano rilievi scultorei geometrici astratti per poi dipingerli in bianco. Il suo lavoro è influenzato dalle opere di Piet Mondrian e lo scultore Barbara Hepworth, il suo amante in quel momento, oltre a quello di astrattisti come Joan Miro e Alexander Calder.

Pollock è stato un pittore davvero prolifico, arrivando a dipingere fino a 363 quadri. Tra questi, Convergence si distingue per il suo carattere innovativo nella storia dell'arte, in particolare della pittura, per la sua difesa della libertà di espressione e per le sue idee guerra fredda.

Questo lavoro è diventato il puzzle più difficile del mondo quando è stato rilasciato come gioco nel 1964.

Helen Frankenthaler è un'artista conosciuta per lei tecnica delle macchie. La tecnica consisteva nel diluire la sua pittura con trementina o cherosene, assorbendo quel fluido risultante dalla tela non innescata. Le macchie generavano una sorta di aura che dava alle sue opere una sensazione di movimento continuo.

Montagne e mare è un passo avanti rispetto all'espressionismo astratto. Il lavoro di Frankenthaler è mutevole, traslucido e leggero.

Quest'opera è stata venduta nel 2007 per 72,84 milioni di dollari, diventando il opere d'arte del dopoguerra più costoso venduto all'asta.

Rothko ha raggiunto fama e notorietà grazie a quest'opera, opera parte di a serie di tele a fasce orizzontali di colore, riuscendo a trasmettere la sensazione che i colori fluttuassero davanti al campo cromatico contro cui sono posti. L'artista ha realizzato numerose variazioni seguendo una vasta gamma di movimenti e stati d'animo.

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