POLLOCKブルーポスト

ジャクソン・ポロック （1912-1956）は、批評家によって革命的で、勇敢で、無秩序で、不可思議であると評された芸術家でした。 アメリカの画家 現代絵画芸術の歴史に大きな影響を与えました. 彼の作品は計り知れない力で満たされ、ソビエト芸術から移植しようとしていたリアリズムに逆らって抽象化を大きく推し進めました。 ポロックは一流の人物になり、象徴的なライフ誌の表紙にも登場しました。

教授では、私たちはあなたを発見することを勧めます ポロックの青い投稿の意味と解説、彼の最も優れた作品の1つ。

ポロック 彼は1930年代初頭に絵を描き始め、この最初の瞬間にディエ​​ゴリベラとホセクレメンテオロスコのメキシコの現実的な社会主義に近づきました。 しかし、発見した後 ヨーロッパのシュルレアリスム 1936年にニューヨークで開催された展示会で、 ピカソ、画家は彼自身のスタイルを発見し始めます。 このスタイルの最も優れた機能の中には：

• ザ・ 滴り落ちるまたは滴り落ちる それは彼の参照絵画技法です。 ブラシから直接、またはチューブやボトルからキャンバスに色を落とすテクニック。
• このタイプのテクニックは、 アクションペインティング、アーティストが自由に動くことができる芸術的なトレンドであり、それはシュールレアリストの自動作成に起源がありますが、 それらとは異なり、ユングの分析に惹かれたポロックは、動機からインスピレーションを引き出すことに加えて、無意識を引き出しようとしました プリミティブ。
• ポロックは、 抽象表現主義.

まず、の意味を理解することから始めます青い棒、オーストラリア国立美術館に展示された作品。 ポロックがその年に描いた、長さ4.9メートル、高さ2.10メートルの大きな絵 1952、抽象表現主義がすでに悪名高い瞬間であり、 ドリップテクニック それはその最盛期にありました。 作品は伸ばされていない帆布で作られ、地面に置かれます。 ペンキをはねたりこぼしたりすることで、 ポロック。

とさえ考えることができる技術 パフォーマンス、ほとんどショー、 ポロックは通常のペイントツールを使用していなかったので、スティックの使用を選択しました ペンキの缶はすべて無意識の経験の一部を形成し、一種の 公演。 ポロックの名作とは一線を画す作品 エレクトリックカラー、パステル調の色合いで、アーティストによる以前の絵画のより伝統的で自然なパレットには表示されない色。

青い棒 したがって、それは 非常に野心的で過渡的な仕事 あらゆる意味で。 このように、それは色の面での変化であるだけでなく、構成の管理においてもです。 ポロックはこの仕事を続けています 全体の構成、つまり、表面全体にわたる画像要素の多かれ少なかれ均一な分布 キャンバスの、しかし、交差する8つの青いバーを提示することにより、抽象化のさらなるステップがあります キャンバス。 そして、青いバーは従来の図の概念を再導入しますが、遠近法に譲歩することはありません。

のコメントを続ける 青い棒 私たちはそれが 高く評価され、称賛された作品、ポロックの絵画作品の複雑さの影響は甚大です。 画家は、1949年に彼を次のように説明したときに最初にアメリカのマスコミに嘲笑されました 「ジャック・ザ・ドリッパー」はこれで20世紀の最も偉大な芸術家の一人として認められるようになりました 建設現場。

ポロックは彼のテクニックでそれを指摘しました チャンスは何も残されていません そして、視聴者がすべてを感じることができるように、すべてが瞑想され、考えられたこと 現代世界の無意識の中で. の場合 青い棒、キャンバスには、背景に概略図に似たポールが表示され、視聴者の心の中にある木やマストなどの図を思い起こさせます。

画家は 細心の注意を払って非常に精巧な方法で作業する 色とインターレースラインの多くの層の。 ポロックは、フレームに入れられるまで、地面に広げられたキャンバスに、定義された穴なしですばやくペイントを適用しました。 中央のエリアには青い支柱が集中しており、エッジとコーナーに抽象化が集中しています。

この絵は、1973年にオーストラリア国立美術館に買収されたときにいくつかの論争を引き起こしました。 それが売られた価格は、20世紀の芸術家による作品の世界記録であり、これらの批判や論争の多くの基礎となった。 議論は画家の芸術的品質にまで及びましたが、 抽象表現主義 それはすでに議論の余地がなく、 青い棒 他の作品とは異なり、この芸術運動のイデオロギーを具体化したものはなく、ポロックがその最高の代表者です。