フリーダカーロの5つの最も重要な作品

フリーダカーロ （コヨアカン、1907年7月6日-コヨアカン、1954年7月13日）、メキシコの画家は 20世紀の前衛の最も創造的で想像力に富んだ画期的なアーティストの1人。 彼女の芸術言語の新鮮さと独創性のための分類できないアーティスト。 彼の人生と仕事は、彼が若い頃に起こった重大な交通事故のために苦しんだ痛みによって特徴づけられました。 それは彼女を長期間寝たきりに保ち、そして強烈で情熱的な愛の生活を続けました。

教師からのこのレッスンでは、私たちはあなたに選択を提供します フリーダカーロの最も重要な作品 20世紀の最高の芸術家の一人の作品に近づくことができます。

インデックス

1. フリーダ・カーロの絵画の特徴
2. フリーダとディエゴ・リベラ（1931）、フリーダの傑出した作品
3. ヘンリーフォード病院（1932年）：フリーダと母性
4. 私の誕生（1932年）：死と母性
5. フリーダ・カーロの最も重要な作品、ラス・ドス・フリーダス（1939）
6. フリーダの最も象徴的な作品の1つである壊れた柱（1944年）

フリーダ・カーロの最も重要な作品を発見する前に、フリーダが誰であるか、そして彼女の絵のスタイルがどのようなものであるかをよりよく知ることが不可欠です。 ここで私たちはあなたにレビューを残します 特徴 これのハイライト 前衛芸術家 そしてそれはに含まれています ナイーブアート.

• フリーダカーロは彼女が彼女を示す個人的なスタイルを持っています 痛みと彼自身の体、しばしば壊れ、出血し、壊れやすい、c彼の顔と姿をアイコンに変えます。 そして、フリーダはまた、彼女が伝統文化の非常に多くの側面を捨てた彼女自身の宇宙を作成したということです セクシュアリティ、母性、病気、死、そして 愛する。
• フリーダカーロもそれをすべて示しました 女性の宇宙 恥知らずに、女性のアイデンティティのすべての側面に疑問を投げかけます。 したがって、他の多くのシュールレアリストのように、フリーダは彼女の人生と彼女の女性らしさへの答えを見つけようとしました 無意識で夢のような、母性や愛が主人公であるシンボルで彼らのキャンバスを埋めます。
• あなたの恐れ 孤独 そして、病気が彼女を非難した孤立は、彼女の自画像への執着にも反映されていました。 彼女が彼女の強い個性と芸術家、恋人、妻としての彼女のイメージを示したいくつかの肖像画。 彼女自身が指摘したように： 「私は非常に頻繁に一人でいるため、そして私が最もよく知っている人であるため、自画像を描きます」 .
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• フリーダカーロの作品のもう一つの特徴は、 宗教的象徴. したがって、彼女はまた、聖母マリア、殉教したキリスト、または聖セバスティアヌスとして描かれています。
• フリーダカーロは、アーティストがの間を移動したことを考えると、特定のスタイルでフレーム化することはできません シュルレアリスムとリアリズム、表現主義の要素にも感謝します。 一部の専門家はそれが代表的であると考えています 魔法のリアリズム.
• ザ・ 人気の要素メキシコの芸術 それらはフリーダ・カーロの芸術言語の一部でもあり、芸術家は彼女の国の歴史、芸術、人類学的な豊かさについての彼女の知識に触発されています。 アイデンティティの最も象徴的で認識可能な兆候の1つとして国の典型的な衣装を採用することによってそれを普遍的にした文化的な豊かさ：典型的なテワナの衣装と髪の花。

フリーダにとって、絵画は彼女の救いであり、彼女が彼女に見せた表現の手段でした。 彼女は夢や悪夢を描いたのではなく、ただ 現実。 彼の間 より重要な作品 見つかった フリーダとディエゴリベラ.

この作品では、彼は彼の人生の偉大な愛の一人である画家と一緒に登場します ディエゴリベラ. この肖像画では、彼女は結婚のお祝いを記念してリベラで自分自身を描き、妻としての役割に焦点を当て、当時有名で高く評価されていた夫と手をつないでいます。 その後、彼女はリベラの陰に住み、後に国際的に認められました。

したがって、彼だけが 手にパレットとブラシ、彼女の芸術的熟練の象徴として、彼女はメキシコの女性の典型的な衣装で、そしてメキシコの夫婦の肖像画の伝統的な方法で描かれています。

彼女はリベラの左側に位置し、リベラの伝統的なシンボルです。 結婚している女性の地位が低い。 フリーダとリベラは1929年にコヨアカンで結婚しました。彼は彼女より21歳年上で、夫婦の幸せな未来を予感させることのない女性化者としての評判がありました。 このように、芸術家の母親はいつも結婚はそのようなものだったと言っていました 「象と鳩」。

1930年代初頭のフリーダ・カーロの絵画は、タイプであることが特徴です 奉納、 反映するために使用される一種の宗教画 宗教的なエピソードや奇跡、 古くから神々や聖人に捧げられていた供物です。

リベラは古代の奉納品の大規模なコレクションを持っていました フリーダは自分自身を描写するためにこのモデルを採用しています なぜ彼女が苦しんでいるのかを神に尋ねるように、病院のベッドで彼女の香りを見せました。 彼女はベッドに現れ、流産後に出血します。

静脈の形をした6本のリボンが彼女の裸の体から現れます。臍帯のように、フリーダを胎児、カタツムリ、花などのさまざまな物体や存在と結び付けます。

これは フリーダの最も邪魔な作品の1つ 母親と生まれたばかりの子供の両方が死んでいるように見えるとき。 アーティストが絵を描いたとき、彼女の母親は亡くなったばかりで、赤ちゃんは彼女でした 彼女自身、母親が亡くなったときに亡くなったことに注意しながら、最近の彼女自身の死も指摘している 子。

表は 母性の痛みと苦しみ それに死のそれが加えられますが、それはまた、トラウマから回復するための一種の力の行使を構成します。 また、に触発されていると考えられています Thiazolteotl、 出産と助産師の女神。

2つのフリーダ 大きな帆布であり、構成の1つです もっとも知られている メキシコの画家の。 A ダブルセルフポートレート これは、アーティストがリベラとの離婚中に経験した感傷的な痛みの象徴です。 キャンバスの左側には、モダンなヨーロピアンスタイルの服を着て、右側には伝統的なメキシコのドレスを着た自分を表しています。 右の肖像画のフリーダは、リベラのイメージのロケットを持っています。

作品の一番下にあるのは 嵐の空と出血する心臓のようなシンボル それは、彼が女性らしさと愛に対して感じるアンビバレンスを指摘することに加えて、彼が感じる肉体的および形而上学的な痛みを示しています。 したがって、ヨーロッパのフリーダは動脈が切断されて出血している彼女の解剖された心臓を示していますが、メキシコ人は彼女の心臓が無傷のままであり、子供の頃のディエゴリベラの写真に接続されています。

37歳のとき、フリーダはすでに痛みを伴う石膏コルセットを鋼製のものに交換することを余儀なくされました。 年も重くなり、フリーダは時間の経過と体力の低下に気づき始めます。 アーティストは、彼女の開いた体のすべての痛みと苦しみを私たちに示しています。 背骨が崩れ、鋭い金属の爪が体を固定します。 がある キリスト教の象徴 アーティストの腰を包む生地に、涙のように十字架につけられたキリストの模倣 それは芸術家の顔に点在し、メキシコの聖母の表現を彷彿とさせます。

カロは殉教者として自分自身を示しています、 サン・セバスティアンと同一視 肉体的な痛み、ヌード、セクシュアリティの組み合わせで。 この作品は、 魔法のリアリズム 潜在意識や非合理性以上のものであるため、シュルレアリスムよりも、カロは私たちに彼が生きなければならなかった現実の魔法のような幻想的な解釈を示しています。

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• VVAA（2010）フリーダ・カーロ：芸術百科事典、ティカル
• マルティネス、ノエミ（2009）フリーダ・カーロ。 表現としての芸術、アエネーイス