ポップアート：注目のアーティストとその作品

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教師からのこのレッスンでは、 ポップアート：注目のアーティストとその作品、私たちはその作成者、20世紀の最も画期的で重要な視覚的運動の作成者に専念します。 先に述べたように、彼らは集合的な想像力で記録された画像を、 時代。

アンディ・ウォーホル、ロイ・リキテンスタイン、クレス・オルデンバーグとりわけ、彼らは数年前には不可能だったことを達成し、芸術を民主化しました。 その普及の範囲は、その創造物が月に到達したことであり、そのため、そして他の多くのメリットがあります。このレッスンでは、それらにすべての注意を向けます。

インデックス

1. リチャードハミルトン（1922-2011）
2. ジャスパー・ジョーンズ（1930）
3. ロバート・ラウシェンバーグ（1925-2008）
4. ロイ・リキテンスタイン（1923-1997）
5. トム・ウェッセルマン（1931-2004）
6. クレス・オルデンバーグ（1929）
7. デイヴィッド・ホックニー（1939）
8. アレン・ジョーンズ（1937）
9. アンディウォーホル

まず、ポップアートの優れたアーティストとその作品について、リチャードハミルトンについて話します。 彼は英国の芸術家であり、大多数の学者から次のように考えられているデザイナーでした。 ポップアートの父 ポップアートになるものを予言する：

"大衆のために考案された人気のある; 一時的な、短期的な解決策、消耗品、簡単に忘れられる; 低コスト、大量生産。 若い、若者を対象としています。 機知に富んだ; セクシー; ギミック; 華やか...素晴らしいビジネス..。".

さらに、ハミルトンは展示会のために作成しました これは明日です （1956）多くの人が最初の完全にポップな作品であると考えるもの、 それが今日の家をとても違うものにしているのはまさにそれです。 だから、アピール？ (1956).

その中で、ハミルトンは新しく到着した唯物論的文化が示されているフォトモンタージュを作りました。 これで、私は「ポップ」アイコンを視聴者の側の反省の意志に対抗しようとします（アメリカのポップアートではそのような明確な場所を持たないであろうイギリスのポップアートの非常に典型的なもの）。

同様に、同じアーティストが1年後に造った「ポップ」という用語の存在を初めて目にします。

ジャスパージョーンズはアメリカのポップアートを意味していました。 英国のハミルトン。 飽くなき落ち着きのない芸術家、よく知られているのは、アメリカの国旗、数字、文字のモチーフです。彼には、アメリカの土地にいくつかを紹介したことのメリットがあります。 純粋に人気のある画像. ギャラリーのオーナーであるレオ・カステリが言ったように、「ジャスパー・ジョーンズは最初の真のアメリカ人アーティストと見なされなければならない」。

のような作品で 国旗 (1954) アメリカのアイデンティティの象徴を非常に強くとるとき、彼の芸術的才能に気づきますが、それにもかかわらず、それは皮肉なことに私たちにもたらされます。 同時に、抽象表現主義の技法を利用して（そして見せびらかして）、彼は前任者の動きを嘲笑します。

ロバートラウシェンバーグは、ネオダダとポップアートの間の架け橋の人物です。 彼の作品は秒以内に収まりますが、彼の作品は 複数の影響 オブザーバーが理解できること。 最も重要なのは、間違いなく、彼の 限界芸術への情熱、彼は通常彼のコラージュに組み込んでいます。

彼の作品の最も特徴的な点は、彼らが強調したいと思っているように見えることです 唯物論の世界の無駄 あなたの周り。 などの作品で モノグラム （1955）または コカ・コーラプラン （1955）、ラウシェンバーグは何が新しいかを表していないが、すでに使用され消費されているものを表しており、彼の同僚よりも皮肉が少なく、より深刻な議論を引き起こしている。

しかし、ラウシェンバーグの天才が1953年にその作品で際立っていたことはよく知られています。 クーニング図面が消去されました、非常に若いラウシェンバーグが、当時の現代絵画の神であるクーニングに、彼のお気に入りの絵の1つを消すように頼んだとき。 おそらく、まさにその天才のために、彼の絵は（ウォーホルやオルデンブルクのものと一緒に）おそらく月に描かれています。

ロイ・リキテンスタインは、アンディ・ウォーホルとともに、 卓越したポップアーティスト. 抽象表現主義を始めた芸術家であるにもかかわらず、1958年頃、彼のキャリアは、宇宙の宇宙から撮影された画像を取り入れることにより、形象化に転向しました。 漫画. 数年後、彼の作品全体は漫画やテレビのアイコンで構成されていました。

の恋人 ピカソ、その生産で私たちは強いことに気づきます キュービズムとコラージュ技術の影響、これは理論的枠組みでのみ解決されましたが、リヒテンシュタインの作品は常に 手作業で複製された作品 次の、はい、のテクニック ベンデイ グラフィックアートの。

彼の最も有名な作品のいくつかは キスV (1964), リトルビッグ 絵画（1965）、 アルルルーム （1992）またはダンス（1974）、それらのすべては現在、優れた商品価値と見なされています。 そしてそれは、何年にもわたって、リヒテンシュタインの作品がどのように彼らが模倣するもの、つまり消費の対象の状態を達成するかを見ることができるということです。

画像：Saatchi Art

トムウェッセルマンは、ポップアートと彼の作品の傑出したアーティストの一人でした。 彼は著名なアメリカのポップアーティストであり、その ライトモティーフ ヌードでした。 しかし、ヌードだけでなく、 アメリカのヌード、エロティシズムに満ちたさまざまな女性のヌードのプレゼンテーションで構成され、彼のキャンバスに埋め込まれた、多くの場合国内のシーンに囲まれています。

クレスオルデンバーグは、 記念碑としてのオブジェクトの概念 さまざまな日常のオブジェクトの大規模なレプリカを作成することによって。 のような作品で スプーンブリッジとチェリー (1985-86), 自由 (1991) またはアップルコア (1990) ポリエステルで繊維で補強された柔らかい彫刻の断片を観察します。

次に、オルデンバーグの彫刻の思慮深い配置は、からのオブジェクトの流用を表しています 公共空間での消費、おそらく、これらがどのようにして私たちのすべてに植民地化したのかという比喩 スコープ。

画像：ArtPeople。 ネット

好奇心が強いのは、アーティストのデイヴィッド・ホックニーの場合です。 ポップアーティストと見なされることを常に拒否している、彼は運動の中で偉大な人の一人と見なされています。 彼はイギリス出身で、よりリラックスしたリベラルな環境を求めて1950年代後半にカリフォルニアに移住しました。

有名な作品などで視覚化できるのはまさにこののんきな環境です Biggesr Splah (1967)、アクリルで作られた平らな表面によって、ホックニーはカリフォルニアの日当たりの良いテラスで瞬間の即時性を私たちに提示します。 彼の作品の美しさは、匿名性の本質的な性質と、その非情な、ほとんど抽象的な平面にあります。

であること 英国のポップアートのアレンジョーンズ創設メンバー 展示会に参加するとき 若い同時代人 （1961）、彼の作品はそのことによって驚き続けています 視聴者に衝撃を与える高い能力、特にグラスファイバーの彫刻アンサンブルに関連して 帽子掛け、テーブル、椅子 (1969). その中でジョーンズは擬人化された家具セットを作成し、 過激な比喩主義 の具体化に 女性の性的服従.

この表現は、政治的に正しいことの限界を超えて、芸術の自由がどこまで進むことができるかについての議論を明らかにします。 セクシャルアイデンティティの役割。 特に経験の浅い目にとっては、非常に複雑な作業でした。 確かにそれがスタンリー・キューブリックが彼のまた物議を醸している映画でそれらを使用することに決めた理由です 時計じかけのオレンジ (1971).

アンディウォーホルは卓越したポップアーティストです、アーティスト 彼の名前をブランドに変えた 彼が彼の作品で表現したそれらのアイコンのレベルと類似性で。 アンディ・ウォーホルは、芸術家であり製品であり、最も多くの芸術家から無数の芸術技術を培ってきました。 絵画や彫刻などの従来型から、視聴覚や芸術などの当時の最も典型的なものまで グラフィック。

彼の同僚の多くのように、彼は彼の時代が彼に与えた新しい複製技術の使用を通して、彼にとって異質な作品を作成しようとしました。 しかし、この表面的なものは、彼の作品の皮肉な遊びによってしばしばぼやけています。 たとえば、 Sマオのエリー 1972年は繰り返しと色を使って共産党指導者を嘲笑します。

これと同じ戦略が、彼の象徴的なMarylinsMonroesまたはLizsTaylorsで繰り返し使用されますが、それらを使用すると、より愛情深く、称賛に値する治療法に気づきます。 ウォーホルは彼が望んでいたことを再現しましたそしてそれは彼の後についに 工場 または雑誌の作成 インタビュー、 他の多くの中で、彼は成功しました。

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