演劇の10の最も重要な要素

劇場の要素は、この風光明媚な芸術の構成要素です それを分析すると、俳優が表現する物語の意味を理解するのに役立ちます。または、ナレーション付きの物語がそもそも存在できるようにします。

この記事では、劇場のこれらの要素が何であるか、それらが物語にどのように関与しているか、そしてそれらを特徴づけるものを見ていきます。

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戯曲とは？

演劇は主要な舞台芸術の1つであり、何千年にもわたって文化的表現の一形態として発展してきました。 このため、物語を織り交ぜるために、表現されている作品に一緒になっている多くの要因がそれに関与しています。 演劇は、この要素の組み合わせの結果であり、俳優が観客の前でキャラクターを体現する行為で構成された物語の表現で構成されています。

初めに、 劇場の種であった風光明媚な表現の形式は、神秘的な宗教の伝統にリンクされていました、そして神話や伝説の象徴的な再現によって、彼らは世界で何が起こっているのかを説明しようとする物語のフィクションを適用して、秩序を現実にしようとしました。

このため、作者、劇作家、または作品の作成に責任を負う主な人物は重要視されていませんでした。 儀式（これらの作成は、確かに、数世代の間に働いていた製品でした 数十年）。 その後、劇場の外観が適切になると、宗教的な目的が失われ、 あなたが望むものに応じて、創造的かつ多様な方法で劇場の要素を使用する能力 エクスプレス。

劇場のこれらの要素は、さまざまなタイプのものにすることができます：素材、象徴的、人間... それらはすべて、ステージに登場するときに新しい意味の層をもたらします。.

劇場の要素：それらは何ですか？

以下に、劇場の主な要素についての要約と、それらのそれぞれが表現において果たす役割についての説明があります。

1. 俳優

俳優は キャラクターの解釈、個性、動機、象徴するコンセプトの具現化を担当する専門家. 俳優の行動は、物語が行われる架空の世界で何が起こるかを定義し、彼らは プロットし、また、全身との資質を使用して、非言語的言語を通じて作品に伴う感情を表現します 彼の声。

演劇の俳優は、特に映画のような視聴覚メディアの俳優とは、作品の素材特性のために作品が異なります。 多くの試みがあります、あなたはあなたがすることは何でも最も遠い公衆の部分によって理解できるようにしなければなりません、そしてあなたはにリンクされているスペース制限に対処しなければなりません ステージ。

2. 舞台美術

舞台美術は、舞台に最も統合されている劇場の要素の1つであり、実際、舞台は舞台美術の一部として理解することができます。 それは、行為が行われる空間を表すために使用されるオブジェクトと装飾のセットです、およびそれらは、ある場所から別の場所に移動するときに変化する可能性があります（一部またはすべての置換 舞台美術の対象は通常、一般の人々が何をよく見ることができない「暗闇」の中で発生します 起こります）。

3. 聴衆

観客は、当然のことと思われているために見過ごされがちな劇場の要素の1つですが、実際には、劇の大衆が完全に受動的なエージェントになることはありません。 作品を構成する個人が気づいていない場合でも、作品の制作に参加します。

実際、演劇の構想はその特徴を念頭に置いて行われています 観客の文化的、社会的、心理的側面。 理解した。 これは、戯曲と儀式と宗教のタイプの表現との違いの1つであり、一般の人々が何が起こっているのかを理解することは必須ではありません。

一方、 俳優が口頭または身体的に観客と対話する場合もあります、多かれ少なかれ即興の方法で一緒に物語を発展させること。

4. 脚本

スクリプトは 劇中で起こる重要なことすべてが説明されているテキスト、対話の線に特別な注意を払います。 表現の中で取り組んでいるアイデアやテーマを書くことで表現するのは劇の要素であり、その作者は劇作家です。

さらに、戯曲の台本やテキストは、戯曲の劇的なチャージが最初の数分から終わり近くの瞬間まで上昇する展開に従います。 この構造は、アプローチ、ノット（リターンのないポイント）、および結果として知られるフェーズに分けられます。

一方、これらの各部分は順番に行為に分割され、それらは時空の文脈、物語が行われる時間と場所、そして 「暗い」で区切られています （ライトの一般的なシャットダウン）。 行為は、プロットが分割される単位であり、一般的にすべての舞台芸術に登場します。

5. イルミネーション

多くの演劇では、照明はステージで何が起こっているかをよく見ることを可能にすること、そしてせいぜい何が何であるかをマークすることを可能にすることだけを目的としています あるシーンから別のシーンへの移行の瞬間（ライトをオフにすることによる）、シーンに意味を与える方法でそれを使用する多くの可能性があります。 建設現場。

例えば、 スポットライトを明確に表現して、ステージ上の特定のポイントに観客の注意を向けることができます 特定のオブジェクトを非表示にしている間、それらのいくつかは感覚を作成するために調整された方法で使用することができます 動きのパターンを通して具体的であり、また、何に応じて、さまざまな色でステージを埋めることができます 何が起こるのですか。

劇場のこの要素の可能性は複数あります。光線の動きとそれが投影する色で遊ぶことができるからです。 実際、スポットライトは、適切なコンテキストを作成することにより、声がなくても残りのキャラクターと対話する、作品の別のキャラクターになることができます。

6. 化粧

メイクアップは、本質的に化粧品である劇場の要素の1つですが、それはその主な目的がキャラクターを美化することであるという意味ではありません。実際、 多くの場合、それが生み出す効果は逆です。現在の技術では、俳優の顔のレリーフを変更して、表現を採用することができるからです。 グロテスク。

実際、観客に魅力的なキャラクターを提供することは、劇の優先事項の中にある必要はありません。 メイクアップはさまざまな目的で使用されますが、その中にはいくつかの技術的な目的や、コンテンツである他の目的があります。.

メイクアップの技術的な目的には、距離の影響を打ち消すことが含まれます 人工照明により、一般の人々がどのように 文字。 このように、ステージの最も遠いエリアにいても、 誰が演技しているのかを表現し、スポットライトはあなたが持っている顔のイメージを燃やしません 俳優。

一方、メイクアップを使用して到達するコンテンツの目的は、 の外観を通して表現されることを意図したアイデアやシンボルの種類と関係があります 文字。 この側面では、色の理論が作用します、および特定の概念や感覚に関連付けられている色の使用のおかげで何が起こっているかについての間接的な情報を私たちに与える彼の方法。

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7. ロッカールーム

演劇の構成要素として、衣装は、俳優が表現するように製品を適用することも含まれているため、化粧に非常に似ています シンプルな存在感による感覚やアイデア、そしてこの場合も、カラーパレットが再生され、コンセプトを即座に伝えることができます。 話す。

ただし、ワードローブの特徴は、**服をすばやく着替えたり、脱いだりできることです。 ストーリーに含まれているナラティブコース**の一部としても、 化粧。

たとえば、ある時点で主人公が帽子を失った場合、この単純な事実は次のように表現できます。 支配の喪失、特定の機関に所属することによって与えられた権限の喪失、他の機関への提出、 等

8. 音

戯曲の音 それは、物語の中で何が起こっているのかを理解するのに役立つ音楽と補完的な効果音で構成されています. 音楽は、ダイジェティックまたはエクストラダイジェティックの場合があります。つまり、音楽は歴史の一部であり、聞くことができます。 キャラクターによって、またはそれは物語の中で起こることの一部になることなく、物語に付随することができます リテラル。

9. ボイスオーバー

ナレーション（または英語ではナレーション）は、そうでない人が発する一連の文です。 劇の行為で起こっていることに属し、それは考慮されていません 公衆、 通常、追加情報を提供するプロットの開発にナレーションまたは付随する情報を提供するため. 多くの場合、効果音によって補完されるのは音声録音です。

10. ディレクター

劇の監督は 劇場の残りの要素を調整する責任者、素材（セット、照明など）と、俳優がキャラクターを解釈するために常に実行する必要のあるアクションを参照する素材の両方。

一方、監督の作品は、公の前での作品の公演前よりも、公演中よりも目立つようになります。 実際、それはステージ上ではなく、ステージの外側にあり、同時に起こるすべてのより一般的でパノラマのビジョンを持っています。

書誌参照：

• カウンセル、C。 (1996). パフォーマンスの兆候：20世紀の劇場の紹介。 ニューヨーク：ラウトレッジ。
• Pavis、P。 (1998). 劇場の辞書：用語、概念、および分析。 トロント：トロント大学プレス。
• Kuritz、P。 (1988). 演劇史の作成。 イングルウッドクリフ、アッパーサドルリバー：プレンティスホール。
• トランコン、S。 (2006). 演劇理論。 マドリード：財団