ポスト印象派とゴッホ
ザ・ ポスト印象派 は、いくつかの批評家が次のようなさまざまな芸術家の作品を説明するために使用した芸術運動です。 ヴァンゴッホ （1853-1890）、特に表現主義において、20世紀の最も影響力のあるポスト印象派の画家の一人。 そして、ポスト印象派は、個々の芸術家のグループの動きであり、 印象派よりも野心的な光と色の表現を模索することを目指しています。 抽象化に先行し、20世紀の前衛的なスタイルの基礎となったスタイル。
教師からのこのレッスンでは、私たちはあなたに提供します ポスト印象派とゴッホのまとめ 著名な人物として、このムーブメント以降におけるこの象徴的なアーティストの多大な影響を示すムーブメント。
ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ の1つと見なされます 20世紀の最高のアーティスト、最も影響力のあるものの1つですが、とりわけ、最も個人的で感情的なものです。 ゴッホの伝記作家は、拷問された強迫観念のある人物、彼の感情的および精神的な状態を彼の帆布に伝えることに専念している芸術家について語っています。 彼の多作な芸術作品を説明する態度。
したがって、ゴッホは描いた 900以上の帆布と、1,100の図面とスケッチを作成し、同様の数の手紙やカードに加えて、彼は彼の作品のスケッチも含んでいました。 彼は生涯で1枚の絵しか販売しませんでしたが、彼の作品は多大な影響を与え、真のアイコンとなり、最も人気のあるアーティストの1人になりました。
«私の絵が売られていないという事実を変えることはできません。 しかし、時間の経過とともに、私の絵は使用されている絵の価値よりも価値があることを人々に認識させるでしょう。」
彼の作品は、インスピレーションと定義だけでなく、 ポスト印象派、彼の足跡は、 フォーヴィスム または ドイツ表現主義、抽象表現主義または1980年代の新表現主義、 エリックフィッシュルとジュリアンシュナーベル。 音楽や映画に加えて、いくつかの映画が彼の人生と芸術のビジョンに影響を与えました。 赤い髪の狂人（Lust for life）、1956年から、ヴィンセントミネリ監督。
ゴッホのポスト印象派のスタイル
ゴッホの芸術的なスタイルの最も優れた特徴の中で、それは影響を与えました ポスト印象派 残りのアーティストやムーブメントでは、次のことを指摘できます。
- 彼らの ざらざらした、太い、傾斜した、織り目加工のブラシストローク そして技術で、それは インパスト、ゴッホは革新的でした。 これは、太くて希釈されたブラシストロークを使用して、絵画に次元を追加することを目的とした技法です。
- A 象徴的な価値観に満ちた明るく豪華なカラーパレット、 そしてその目的は、色のランダムな使用に到達することさえ、画家の個人的な表現を強調することです。
- したがって、各キャンバスは、アーティストが各シーンをどのように見て、それを精神的および感情的に解釈するかを示しています。 A 視聴者とつながることができる非常に個人的で刺激的なスタイル、 たくさんの感情や感情を伝えます。 アーティストの言葉で： 「絵画には、画家の魂に由来する独自の生命があります」
- fの使用一部のオブジェクトの湾曲した、不正確な、歪んだ形状 エネルギーと感情を伝えるために。
- その特徴のもう一つは その精神性とその内なる感情を、彼がキャンバスに捉えた自然に伝え、 このように、すべてのオブジェクトがそのような強烈な感情を伝える脈動するシーンを作成します。
- ザ・ 最も一般的な主題は自然と彼自身の人生です、彼が作った多くの自画像に捕らえられました。 モデルにお金を払う手段がなかったときに彼が作ったいくつかの自画像は、彼が彼の心理的状態を示した。
- 画家の心理的な不安定さは彼のインスピレーションの源であり、彼の最も深い反省と感情の例でした。 その同じ気質と彼の悲しい終わり、アーティストは1890年に自殺し、ゴッホをアイコンにし、 拷問され、自己破壊的なボヘミアンアーティストの画像.
彼の最も優れたポスト印象派の作品の中に、美術史に大きな影響を与えたラ・ノッシュがあります 星空（1889）、ひまわり（1888）、麦わら帽子をかぶった自画像（1887）、アルルの寝室（1888）、 他の多く。
