アートにおける象徴主義の5つの代表者

ザ・ 象徴主義 文学の最初の一歩を踏み出し、絵画などの造形芸術にまで及びました。 彼らが退廃的であると考えたブルジョアジーを否定することに加えて、唯物論と実証主義の拒絶として提示される運動。 彼らはまた、野外での絵画、物体の光の変化の捉え方、色の使用、自然の観察などの印象派のガイドラインにも反対しました。 象徴主義者が文学にインスピレーションを求めるように導いた目的。

unPROFESOR.comからのこのレッスンでは、最高のセレクションを提供します アートにおける象徴主義の代表 あなたが彼らの最も関連性のある数字と彼らの最も優れた特徴を認識するように。

インデックス

1. アートの象徴主義とは何ですか？ 重要な機能
2. ギュスターヴ・モロー（1826-1898）、芸術における象徴主義の代表者の1人
3. ピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌ（1824-1898）
4. オディロン・ルドン（1840-1916）
5. ジョルジュ・ルオー（1871–1958）
6. ポンタヴァン派とナビ派

• 象徴主義は 文学と芸術運動 それは、シンボルや線、形、色を通して一連のアイデアを提案しようとしました。
• 彼の作品では、彼は伝統的なものと古典的なものをカットし、 前衛的なスタイル、以来 象徴主義者は、物理的な背後にあるすべてのものを表現するための新しい手段を開発しました。アーティストが作品の中で形作ろうとしたすべての精神的および心理的部分です。
• このために、象徴主義の芸術家は置きました 感情、アイデア、感情、主観に重点を置きます。 したがって、作品は非常に個人的であり、彼らのアイデアや信念を表現しています。
• したがって、テーマは通常、 宗教的な神秘主義、エロティシズム、倒錯、オカルト、悪、死、神話、超自然的、精神的、そして夢のようなもの。
• 象徴主義はまた、従来の図像学からのインスピレーションを求めず、 ソースとしての音楽と文学。

フランスは 象徴主義の発祥地 ギュスターヴモローはその主要な代表者の一人です。

この画家は 絵画的象徴主義の父 運動の前身であるため。 彼の作品には神話のテーマが描かれています。 歴史的で聖書的な、常に詳細に満ちた豪華な環境を再現します。 ロマン主義で形成されたモローは、エナメル仕上げの色彩主義と、ビザンチン、インド、ギリシャローマのモザイクアートの影響で際立っていました。 オリエンタル、特に日本の版画からもインスピレーションを得たスタイルで、 の学術的でロマンチックな画家として知られているJean-Auguste-DominiqueIngresのような画家の影響 官能性。

モローはまた、好きな画家でした 実験. このために、彼は作品の表現力を高めるために、引っかき傷、切り込み、こすり、さまざまな技法を導入することにしました。

彼の作品は 示唆に富む、幻想的で、装飾的で多彩なスタイル. 彼の作品には、オイディプスとスフィンクス（1864）、オルフェウス（1865）、ジェイソンとメデア（1865）、サロメ（1876）、クレオパトラ（1887）などがあります。 モローは、とりわけアンリ・マティス、アルベール・マルケ、ジョルジュ・ルオーの教師でした。

芸術における象徴主義の主な代表者の中には ピエールピュヴィスデシャヴァンヌ、彼のオリジナルアーティスト 古典主義と静けさ。

彼は壁画家であり、彼の絵画にフレスコ画の外観を提供したかったので、彼の作品には常に冷たい色調を使用していることで際立っていました。 彼のスタイルは調和が取れており、 寓話的なテーマと自然主義から離れて. リズミカルなライン、シンプルな形、主観的な色に対する彼の好みが彼のスタイルの鍵です。 彼はドラクロワ、クトゥール、シャセリアウの学生でした。

彼は有名な壁画家であり、彼のために際立っていました 記念碑的なスタイルと彼の作品の雄大な空気。 彼はロダン、カリエール、メッソニエと共にソシエテナショナルデボザールの創設者であり、新しいアーティストやトレンドを後援しています。

彼の間 最も優れた作品 それらには、貧しき漁夫（1881）、夢（1883）、聖なる森（1887）、海沿いの若者（1887）、光の天才メッセンジャーを称賛する感動的なミューズ（1884-1887）が含まれます。

オディロン・ルドン、スタニスラス・ゴリンとアンリ・ファンタン・ラトゥールの学生であり、エドガー・アラン・ポーとボードレールの作品に加えて、神話、歴史、科学、特に 科学的唯物論.

レドンは彼のことで有名でした 夢のような想像力豊かで幻想的なスタイル 現実とフィクション、意識と無意識が組み合わされています。 奇妙で示唆に富む挑発的な要素を作品に取り入れ、作品に関して多くの論争を引き起こした実験的なアーティスト。 私は木炭画とリソグラフィーを扱っており、優れたカラーリストでもあります。 したがって、1890年まで、彼は白黒のみで働き、次第に色と光沢のある絵画に変わりました。 彼の象徴的な段階の後、彼は絵画に目を向けました カラフルな花の組成物。

彼の間 演劇 笑顔のクモ（1881）、クローズドアイズ（1890）、アポロの戦車（1908）、シェル（1912）、サイクロプス（1914）が際立っています。

ルオーはそのキャリアを持っていました 象徴主義から始まった に行く フォーヴィスムY インクルード 表現主義. 彼のスタイルは 輝度、 その 半音階主義 そして彼の 夜のシーンを味わう. また、限界的でグロテスクなキャラクターを含むというその好みによっても区別され、大きな感情を示します。 このように、ルオーは彼が住んでいる社会の中で最も残酷で悪質で偽善的な部分を示し、売春などのトピックで醜さと挑発に手を伸ばしています。

彼の起源は貧弱であり、彼はステンドグラスの見習いとして芸術を始めました。これは、色のコントラスト、色の濃さ、人物の黒い輪郭に見られる経験です。 彼のジュエリーと中世文化への嗜好は、彼の作品の多くにも見られます。 彼の大きな影響のいくつかは ゴッホ、ギュスターヴ・モロー とHuysmanの文学作品と レオン・ブロワ.

彼の作品には、カミノデルカルヴァリオ（1891）、ラサンタファズ（1933）、エルレイビエホ（1937）、1948年に展示されたサイクル「ミセレレ」が含まれます。

芸術における象徴主義の他の代表者は、 ポンタヴァン派、リーダー ポール・ゴーギャン. その中には、エミール・ベルナール、シャルル・フィリガー、ルイ・アンクタン、アルマン・セガン、チャールズ・ラヴァル、エミール・シェフネッケル、メイエル・デ・ハーン、アンリ・モレ、クーノ・アミエが含まれていました。

また、このブルトン学校の影響を受けて、1890年にグループは ナビ. ゴーギャンの強烈な半音階主義と彼のリズミカルで表現力豊かな作曲スタイルに触発されたグループ。 そのメンバーには、エドゥアール・ヴュイヤール、ピエール・ボナール、モーリス・ドニ、フェリックス・ヴァロットン、ポール・ランソン、アンリ・ガブリエル・イベルス、ケル・グザヴィエル・ルーセル、ジョルジュ・ラコンブ、モーエンス・ボーリン、ジャン・ヴェルカッドが含まれます。

に似た記事をもっと読みたい場合 アートにおける象徴主義の代表者、次のカテゴリに入力することをお勧めします 物語.

• Neret、G.、Gibson、M、（2006）、The Symbolism、Taschen
• CámaraFernández、C、（2011）、ゴーギャン：エキゾチックなLibsaの象徴