FAUVISIMO：最も重要なアーティストと作品

ザ・ フォーヴィスム それは20世紀の現代美術の偉大な芸術運動の1つです。 フィンセントファンゴッホ、ポールゴーギャン、ジョルジュスーラ、ポールセザンヌの作品に触発された芸術的な前衛の1つ。 フォーヴィスム、次のように翻訳されるフランス語の単語 「野獣「彼らは画家のグループであり、その中には アンリ・マティス、アルベール・マルケ、ジョルジュ・ルオー そして彼は象徴主義者ギュスターヴ・モローと彼の作品の強調または表現力への称賛に加わった。

マティスはグループのリーダーになり、基本的な芸術的要素として、アーティストの感情を捉えるために、強烈で暴力的な方法で色を使用することを提示しました。 キュービズムと表現主義の先駆者 抽象化の傾向があるためです。

unPROFESOR.comからのこのレッスンでは、 フォーヴィスム：最も代表的なアーティストと作品。

インデックス

1. フォーヴィスムの主な特徴
2. 最も著名なフォーヴィスム芸術家の一人、アンリ・マティス
3. モーリス・ド・ヴラミンク（1876-1958）
4. アンドレ・ドラン（1880-1954）
5. ラウル・デュフィ（1877-1953）
6. ジョルジュ・ルオー（1871-1958）

1. 任意のカラーアプリケーション キャンバス上に別の要素として存在できるようにします。 色は、自然界に忠実でなくても、作品の中にムードを投影し、構造を確立することができます。
2. 一般均衡を探す シンプルな形状と彩度の高い色を使用した構図で、力強く統一された視覚的印象を提供します。
3. フォーヴィスム 個々の表現の価値したがって、芸術家の感情的な反応と直感は、学術理論を上回ります。
4. の使用 充填技術 または、チューブからキャンバスに直接色を塗り、色の染みを広げます。

間に フォーヴィスムの最も優れた代表的なアーティストと作品 アンリ・マティス、アンドレ・ドラン、モーリス・ド・ヴラミンク、ラウル・デュフィ、ジョルジュ・ルオー、アルベール・マルケなどの人物が際立っています。

アンリ・マティス （1869 -1954）は、ポスト印象派からフォーヴィスム運動のリーダーに至るまで、20世紀の偉大なカラーリストの1人です。 彼の作品には、静物、ヌード、北アフリカの風景やシーンがたくさんあります。

贅沢で落ち着きのある官能性（1904）

彼の初期のフォーヴィスム作品の1つは 贅沢で落ち着きのある官能性（1904）. この作品では、純粋な色の濃度はすでに明らかですが、スーラの点描画とポール・シニャックの分割主義の影響がはっきりと見られます。 したがって、オレンジ、黄色、緑、およびその他の色は、マージされることなく平面内での位置を維持します。 この作品は、ボードレールの「L'Invitation au Voyage（Invitation to aVoyage）」という詩に触発されています。

この作品とともに際立っています 帽子をかぶった女性、そしてフォーヴィスムの最も象徴的なものの1つであり、1905年に描かれ、 その年の秋にサロン・ドートンヌ、アンドレ・ドラン、モーリス・ド・ヴラミンク、その他の芸術家の作品とともに 「フォーヴィスム」。 この作品では、マティスはポーズと従来のドレスを維持しますが、現実に反応したり、情熱や感情を示したりすることなく、任意に大まかに色を適用します。

モーリス・ド・ヴラミンク（1876-1958） 彼はもう一人の最も重要なフォーヴィスムの芸術家です。 アンドレ・ドランとアンリと共にフォーヴィスムの一員であったフランスの画家、デザイナー、作家 マティスは、明るく表現力豊かな色と小さな表現で優れたカラーリストの1人です。 従来型。 彼の作品の中で際立っている：

チャトウのセーヌ川 (1906)

ヴラミンクは、セーヌ川がパリ郊外のシャトゥを通過し、ドランとスタジオを共有しているシーンを紹介しています。 この仕事のために彼は使用しました 充填技術、フォーヴィスムによって広く使用されており、チューブから直接色の厚いスポットを適用して後でブラシをかけ、動きの効果を生み出すことで構成されていました。

遠近法と細部が消え、すべての色を取ります。 したがって、木々の赤とオレンジを対比として使用して、さまざまな緑と青、白の反射を鑑賞することができます。

アンドレ・ドラン（1880-1954） フランスの画家、作家、デザイナー、イラストレーター、彫刻家であり、フォーヴィスムと初期キュビスムの発展において中心的な役割を果たしています。 パブロ・ピカソ とジョージブラック。

さまざまな芸術運動を実験するための運動への彼の完全なコミットメントに疑問を呈する批評家がいますが、彼の 表現力豊かで鮮やかな色使い、 形の単純化と原始芸術への彼の魅力は、彼にお気に入りのグループ内の場所を与えます。

ピネード・ア・カシス（1907）

これはフォーヴィスムの最も重要な作品の1つです。 ドランは彼が使用したと述べた「自然の転写としてではなく、私の感情を表現する手段としての色」。 この絵では、ドランはディビジョニストの絵の影響を受けた長い孤立した筆運びを使用して、彼の風景の木々や土を構造化しています。 色はあまり代表的ではなく、 不自然.

このように、木の幹はほとんど緑であり、風景は多数の黄色とオレンジ色のスポットによって示唆されています。 鮮やかな筆運びと色のコントラストが夏の日に戻ります。

ラウル・デュフィ（1877-1953） フランスの画家、プリンター、テキスタイルデザイナーであり、それぞれの絵画で示した非常に楽観的な見方で際立っています。 フォーヴィスムは彼が色と線を自由にするのを助け、速記と呼ばれる独特のスタイルを提示し、輪郭と鮮やかな色の領域を組み合わせました。

旗で飾られたルアーブルのヨット

クロード・モネとウジェーヌ・ブーダンの影響を受けたデュフィは、フランス北西海岸の港湾都市ルアーブルで数多くのシーンを描きました。 港のこの見方では、デュフィは伝統的な視点を拒否し、型にはまらない方法で色を適用します。

ジョルジュ・ルオー（1871-1958） 彼はもう一人の最も重要なフォーヴィスムの芸術家です。 彼はフランスの画家であり、パリの前衛芸術家に加わったものの、やや孤独な人物になってしまいました。 したがって、彼は彼がで有名な1905年の展示会に展示したフォーヴィスムの一部でした サロン・ドートンヌ.

しかし、彼の作品には表現主義の要素も含まれていました。これは、スカンジナビアとドイツ以外ではあまり支持されなかった運動です。 色、特に濃い青、そして太い黒い線の輪郭は、私たちに ステンドグラス、宗教的なテーマ、そして何よりも、ピエロ、売春婦、風景もその中で繰り返されています 神秘主義者。

サーカスで（クレイジーピエロ）

他のフォーヴィスムの塗りつぶしと緻密な筆致も適用しながら、ルオーはより暗い色と人間の苦しみを示すより暗いアプローチをもたらします。 エドゥアール・マネ、オノレ・ドーミエ、パブロ・ピカソのように、ルオーはサーカスの芸術家のテーマを選びました。 彼のピエロとアクロバットは、常にステージの外で描かれ、カラフルなメイクの背後にある痛みと孤独を示しています。

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• ジョン・エルダーフィールド。 1993. フォーヴィスムの。 編集同盟
• VVAA。 1997. フォーヴィスム。 ポリグラフ
• VVAA。 2000. 象徴主義からフォーヴィスムへ。 SalvatEditores。