ピエロ・マンゾーニ：最も重要なアートワーク

ピエロ・マンゾーニ （1933-1963）は、最も不遜で破壊的で献身的なアーティストの1人です。 フランスのリアルなアート、コンセプチュアルアートやアクションアートの先駆者の一人と見なすことができますが。 内容よりも形式のルールに対する一部のアーティストの退屈により、60年代の若いアーティストは、作品の基本的な側面としてアイデアやコンセプトを宣伝するようになりました。 マンゾーニは、アーティストの体もアートプロデューサーであると考えるようになりました。

unPROFESOR.comのこのレッスンでは、 ピエロ・マンゾーニの最も重要な芸術作品 20世紀で最も驚くべき前衛芸術家の1人を発見するのに役立ちます。

インデックス

1. ピエロ・マンゾーニのコンセプトアートの特徴
2. マンゾーニの重要な作品の1つであるアクローム（1957-1958）
3. ライン（1959）
4. 芸術を食べる人々によるダイナミックアートの消費（1960）
5. アーティストの息吹（1961）
6. 人糞を展示（1961）

ピエロ・マンゾーニはイタリアの貴族であり、芸術的生産の確立されたすべての規範に背を向け、 最も不遜で風刺的な芸術家 自分の排泄物でアートを作ることさえします。

すべてが皮肉でユーモアがあり、彼の作品は彼の早期の死後の動きのインスピレーションであり、彼は29歳で亡くなりました。 したがって、マンゾーニは次のような芸術運動に関連する影響を及ぼしました パフォーマンスアートとで コンセプチュアルアート. 彼の作品の最も優れた特徴の中で、私たちは次のように指摘しています。

• 彼の 仕事は不遜でユーモラスで、 であること 違反 そして常に視聴者に反応を引き起こそうとしています。 したがって、彼の作品は、消費主義とアートマーケットの仕組みに対する暗黙の批判です。
• 見られた 戦後のヨーロッパの前衛的な影響を強く受けた.
• 彼の芸術作品で アートオブジェクトとしての身体のアイデアが重要です そして、すべての身体的プロセスを芸術的プロセスとしてどのように使用できるか。 に影響を与えるアイデア パフォーマンスアート、後の多くの芸術家は、商品化に抵抗し、芸術貿易を破壊することができる芸術的素材として自分の体を使用します。

クロムは、さまざまな素材や質感で制作された一連の作品で、キャンバスにカオリン（白い粘土）を使用して「無色の絵画」と呼ばれる作品を作曲しています。 この一連の絵画を作るために、マンゾーニは イヴ・クラインのモノクローム作品. 使用されている素材の中で、わら、プラスチック、綿が際立っており、マンゾーニはそれらを「生きた肉」と呼んでいます。

この作品では、マンゾーニは両方の伝統的な絵画技法を覆し、彼の アートを作るというアイデアは完全に消え、意味を投影するのは視聴者です 彼ら。 感情を表現したり、世界を見せたりすることなく、存在に限定された絶対的なイメージ。 マンゾーニの憧れを想起させる反芸術スタンス ダダイスム とのために 既製 セラヴィ.

線 ピエロ・マンゾーニの最も優れた作品の1つです。 この作品はで構成されています 単一の実線、新聞紙で長い紙片に印刷し、それを丸めて段ボールのチューブに挿入しました。 展示後、マンゾーニ製の2本のチューブは開封しないという条件で販売されました。 のみ 包装ラベル 各チューブで、彼は著者が誰であるか、そして日付と内側に印刷された線の正確な長さを保証しました。

Manzoniのアイデアは、 完全に概念的な仕事 線は視聴者の心の中にのみ存在するからです。 チューブのシールを開くことは、作品が存在しなくなり、芸術ではなくなったことを意味するため、重要ではなく目に見えない作品。 とはいえ、マンゾーニの願いにも関わらず、チューブが開かれ、展示されました。

これは パフォーマンス での会議中にマンゾーニによって実施 Galleria Azimut （彼はエンリコ・カステラーニと共同所有者でした）。 その過程で、マンゾーニはいくつかの得点を挙げました ゆで卵 彼らの指紋で、そうすることによって彼らは「芸術」になったと主張した。 その後、彼は残りの卵を一般に提供する前に、卵の1つを食べました。 マンゾーニは、卵の消費が芸術作品が消えるという彼の願いをどのように満たしたかを指摘しました。 それは、卵を食べることによって、大衆はその手との接触のために芸術作品になったということです アーティスト。

このパフォーマンスは、アーティストが持っていると考えるマンゾーニの考えに準拠していました 「司祭の力」 そして、どうやらありふれた、または使い捨ての物体が、芸術家のタッチでどのように奉献されたか。 としても解釈できる作品 消費主義の反映 それは第二次世界大戦後のイタリア社会の大部分を支配し、カトリックの聖変化の概念も同様でした。 間違いなく、ピエロ・マンゾーニの最も重要な芸術作品の1つです。

そして、ピエロ・マンゾーニの最も重要な作品のグループの中で、また際立っています アーティストの息吹 oアーティストの息吹。 この作品では、彼は芸術家の聖化行動の探求を続けています。 作品は、アーティストによって膨らまされ、ボードに固定された風船で構成されています。 マンゾーニ自身が言ったように、「私が風船を膨らませるとき、私は永遠になる物体に魂を膨らませます」。

マンゾーニは、気球に吹き込んだ空気1リットルごとに200リラを請求しましたが、時間の経過とともに息がゆっくりと蒸発するにつれて、オブジェクトは「価値がない」状態になりました。 によっても悩まされていた無効または重要性を購入するという考え イヴ・クライン. 批評家によると、マンゾーニもこの作品で全体を伝えました 第二次世界大戦の悲劇。 収縮した気球は、の余波に囲まれた人の収縮した体の比喩でした。 戦争と、職人技と創造よりも大量生産をますます重視する文化の中で 芸術的。

これは彼の一人です マンゾーニの最も有名で成功した作品。 Manzoniによれば、90缶で構成された作品で、パッケージ化されていたとのことです。 彼らの排泄物の30グラム 缶あたり。 それぞれ、英語、フランス語、イタリア語、ドイツ語で「1961年5月に新たに保存、製造、缶詰にされた」というラベルが付けられました。 これらの缶は、製造時の金の価格に応じて計量され、価格が設定されました。

Merded'Artistは 面白くて破壊的で不遜、しかしそれはまた深刻な非難です 貪欲な消費主義 第二次世界大戦後、彼の作品のテーマの概念的な拡大へのマンゾーニのコミットメントの反映。 また、 皮肉と噛みつき 彼の父に答えなさい。

彼は缶詰工場を所有し（マンゾーニは作品の製作に父親の缶を使用しました）、彼の日には彼の芸術作品は「でたらめ」であると息子にコメントしていました。

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• サンマルティン、フランシスコハビエル（1998）。 ピエロ・マンゾーニ。 ネレア
• マンゾーニ、C。 (2000). 破裂の美学。 完全な作品、41、447-464。