ホアキン・ソローリャによる10の傑作

ホアキン・ソローリャ・イ・バスティダ （1863-1923）は、現代スペイン絵画の偉大な巨匠の1人です。 の時代を巧みに捉える方法を知っていた普遍的なバレンシア人 ルミニズム そしてその 印象派、国際的に最も認知され、現代美術に大きな影響を与えたアーティストの一人になりました。 したがって、ソローリャは 光の達人 と色、地中海のすべての光をユニークな方法でキャプチャします。 彼の自然光への執着は、肖像画、風景、社会的、伝統的、歴史的なテーマの絵画で際立って、多くの作品に反映されていました。

このレッスンでは unPROFESOR.com 私たちはあなたに選択を提供します ソローリャの傑作 そのため、彼らのスタイル、テクニック、主な特徴、そして長年にわたる芸術的進化を区別することを学ぶことができます。

インデックス

1. ソローリャの絵画と彼の人生
2. 海軍（1881）
3. 別のマルガリータ（1892）
4. 母（1895）
5. ろうそくを縫う（1896）
6. ホワイトシップ（1905）
7. 海沿いを歩く（1909）
8. 自画像（1909）
9. ビーチの男の子（1910）
10. シエスタ（1911）
11. ピンクのローブ（1915）
12. スペインのビジョン（1919）

幼い頃から孤児だったソローリャは、叔父に育てられ、幼い頃から卓越した芸術的才能を発揮していました。 彼はバレンシア、マドリッド、ローマ、パリで芸術を学び、初期の作品の歴史的シーンや現実的で社会的なテーマから風景画へと進化しました。

ソローリャは 印象派の画家 Y 数々の賞を受賞 彼の最初の作品から、世界中の公的および私的コレクションによって彼の絵画の多くを配布しました。 ソローリャの傑作の中で、次のことが際立っています。

これはの1つです ソローリャの初期の作品、彼のキャリアの最初の年に、彼のトレーニング中に実行されました。 1881年に描かれた、バレンシアの画家、考古学者、海軍パイロットの影響を鑑賞できる帆布の油絵 ラファエル・モンレオン.

カットペインティング アカデミック これは19世紀の絵画の伝統と結びついており、商業港の活動を反映しており、灰色と黄土色の色調で古典的なシーンを表しています。 ポストロマン派の海兵隊員、彼の後のスタイルの大きくて鮮やかな色の作品からはほど遠い。

彼の一人 ソローリャの最も有名な作品 彼が初めてテーマに取り組んだのはこの絵です 社会的リアリズム、 を示す 彼の時代の巨大な社会的不平等に対する批判的な見方. この絵は、手錠をかけられ、赤ん坊を殺害したと非難され、バレンシアからマドリッドへの電車の中で警察によって移送された女性を表しています。

ソローリャが目撃した転送は、非常に感銘を受け、キャンバス上で悲しい経験をキャプチャすることを決定しました。 タイトルは ファウストのマーガレット （ゲーテ）、文学作品でも息子を溺死させて投獄されている女性。 シーンは悲しく、暗く、女性の落胆、悲しみ、孤独を伝えています。

マドレはソローリャの傑作の1つです。 1895年からのこの絵では 光度と組成の調和 これがソローリャの作品の特徴となるでしょう。 キャンバス上で、ソローリャは娘を出産した後、妻のクロティルデが休んでいる様子を優しく見せています。

しかし 地中海の明るさ 彼の作品の特徴は、カバナルの漁師の家の庭を舞台にしたこのシーンに集められています。 仕事では、 ソローリャ 男性と女性のグループがろうそくを縫う瞬間を詳しく説明しています。

A 伝統的なシーン 光と色の領域を理解することができます。 この作品は、1897年のミュンヘン国際展で金メダルを、1898年のウィーン国際展でグレートステートメダルを受賞しました。

白いボートまたはボート それはの1つです ソローリャの最も有名な絵画 また、彼の作品の最もエキサイティングな瞬間を最もよく反映しているものの1つ： ハベアの風景の光と美しさ。

ソローリャは、ハベアの水の清潔さと透明度、そして色が獲得する強さを私たちに伝えます。 関与する課題 ソローリャパレットの充実、グリーン、ブルー、ターコイズ、オレンジの範囲を紹介します。 色と光がソローリャの仕事を引き継ぎます。

それはソローリャの傑作のもう一つです。 この素晴らしいキャンバスは、 ソローリャの象徴的な作品. 1909年にソローリャが描いたキャンバスに油彩。彼は妻と娘が浜辺を歩いている様子を描いています。 東、 海、 それはソローリャの絵画作品の重要なテーマの1つであり、彼の他の定数も登場します。 家族.

仕事 ルミニストとマナー それは彼の芸術的成熟の頂点に立つ作品と考えられています。 白い布地への光の影響の優位性、色と表現力の場所海岸のパセオは、この作品を現在の流れの中に置いています スペインのポスト印象派。

ホアキン・ソローリャは数多くの肖像画や自画像を制作しました。 1909年のこの自画像では、ソローリャは自分がパレットを使ってキャンバスの横に絵を描いている様子を描いています。

ビーチの男の子 中にも額装された作品です ポスト印象派。 この壮大な絵では、著者は海岸に裸で横たわっている3人の子供を表しています。 海で遊ぶ子供たちのイメージ。これは、アーティストの作品の繰り返しのテーマの1つになります。 絵は1910年にさかのぼります。

これは別のものです ソローリャの傑作、自分自身を 素晴らしいタイトルスペインの現代印象派. キャンバスには、草の上に横たわっている4人の若者が描かれており、各キャラクターは、太いブラシストロークに基づいて、光と影のスポットと効果を示しています。

ピンクのローブ ソローリャ自身によって次のように説明されました 彼が今まで描いた中で最高のもの. 本物の 光と色の研究、あらゆる種類の照明を使用：フィルター処理されたライト、バックライト、明るい影、および晴れた日の清潔で明るい光をキャンバスに転送するために必要なすべての効果。

彼にニックネームを与えた光の取り扱いにおける習熟の本物の運動 「光の達人」

そして、このリストは、そのサイズのおかげでソローリャの最も優れた作品の1つである「スペインのビジョン」で締めくくられています。 ソローリャが捕らえた素晴らしい作品 伝統的なシーン 国から。 コレクションはで構成されています 14枚の帆布 専用の スペインの地域 20世紀初頭から、ニューヨークのヒスパニックソサエティオブアメリカにあります。

これらの帆布に加えて、他にもたくさんの帆布が展示されています。 文学者の肖像画 詩人のような時代の アントニオ・マチャド, フアン・ラモン・ヒメネス と小説家 バロージャ とベニートペレスガルドス。

ザ・ 「スペインのビジョン」のコレクション」は次の作品で構成されています。

• カスティーリャ。 パンの饗宴。 (1913)
• アンダルシア。 監禁。 (1914)
• セビリア。 ナザレ人。 (1914)
• アラゴン。 ジャック。 (1914)
• ナバラ。 ロンカル評議会。 (1914)
• ギプスコア。 ボウリング。 (1914)
• ガリシア。 巡礼。 (1915)
• セビリア。 ダンス。 (1915)
• セビリア。 闘牛士。 (1915)
• カタルーニャ。 魚。 (1915)
• バレンシア。 しこり。 (1916)
• エストレマドゥーラ。 市場。 (1917)
• エルチェ。 ヤシの木立。 (1918-1919)
• アヤモンテ。 マグロ釣り。 (1919)

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