ヴィンセントヴァンゴッホ：有名な絵画

ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ （1853-1890）は 歴史上最も象徴的な芸術家の一人. オブジェクトやシーンの描写よりも感情的な表現が優勢である、個人的なスタイルの画家。 ゴッホでは、すべてが太くて神経質なブラシストロークと明るく強烈な色のパレットで振動します。 多くの批評家によって苦しめられていると説明され、20世紀から現在に至るまで多くの芸術運動や運動に影響を与えてきたスタイル。

彼の作品はまた、何世代にもわたって本物のリファレンスになり、価格に達しています ゴッホは彼の間に1枚の絵しか売れなかったが、アートオークションでは法外なものだった 一生。 unPROFESOR.comからのこのレッスンでは、 フィンセントファンゴッホの有名な絵画 20世紀の前衛の最も象徴的な画家の1人を楽しむことができます。

インデックス

1. ゴッホの最も有名な絵画の1つであるジャガイモを食べる人々（1885年）
2. ゴッホの遊女（1887年）
3. 夜のカフェテラス（1888）
4. ひまわり（1888）、ゴッホ
5. アルルの寝室（1889）
6. 星月夜（1889）
7. オーヴェルの教会（1890年）

ゴッホ、のリアリズムに影響を受けた キビ または レンブラント そしてその 印象派、ポスト印象派の偉大な人物の一人でした。 感情的で表現力豊かで自発的な芸術家であり、彼の人生の5年間必死に絵を描き、約 900枚の写真と1600枚以上の図面. この巨大な作品の中で、ゴッホの最も有名な作品のシリーズが際立っています。 ジャガイモを食べる人々.

このキャンバスは批評家によって次のように見なされます ゴッホの最初の素晴らしい作品. この絵は、画家がオランダのヌエネンの農民や労働者と一緒に暮らしている間に作った一連の帆布の一部です。 ゴッホが欲しかった 農民の生活条件の厳しさを示すsとその灰色で激しい生活が彼らの顔や体に及ぼす影響。

ジャガイモを食べる人々では、ゴッホは農民の家族がジャガイモのわずかな部分とわずかな部分を食べるために群がる謙虚な部屋への扉を開きます。 ザ・ ゆるいブラシストロークと素朴で暗い色が全体の構成を支配します、天井ランプ、食料源、飲み物の入ったカップに1点の光しかありません。 残りは、彼らが耕作し、すでに作られているように見える土地のような素朴な色で満たされています。

ザ・ 顔や手の粗さ リアリズムを超えて、キャラクターの似顔絵に完全に入ります。 主人公の顔とシーンを示す静けさ、辞任、謙虚さは、ゴッホがこれらの農民の仕事と献身に対して感じた崇敬を明らかにします。 印象派が捉えたカラフルで繊細なブルジョアの世界から離れた世界。 テオ・ファン・ゴッホにとっては不思議ではありません。兄弟なら、これらの作品をパリで販売することは不可能でした。 この作品はアムステルダムのゴッホ美術館にあります。

当時の他の多くの芸術家と同様に、ゴッホは日本の浮世絵の木版画に魅了されていました。 のいくつかの作品 広重や北斎のような日本の巨匠 それは19世紀半ばに西洋に伝わり、ゴッホがこの絵を作成するきっかけとなりました。 パリイラストレ誌（5月）の表紙に登場した渓斎英泉の彫刻を再現 1886).

ヴァンゴッホは、金色の背景とカエルとツルのあるウォーターガーデンを配置することで、より広い視野を提供します。これは、売春婦がフランス語のスラングで呼ばれた名前です。 ザ・ 濃い色と輪郭の使用 それらはすでにゴッホのより成熟したスタイルの特徴です。 アムステルダムのゴッホ美術館にあります。

私たちはこのキャンバスについて話すために有名なゴッホの絵画に精通し続けています アルルで描かれた最初のシーンの1つ そして彼が夜を作った最初のもの。 シーンは明るい表面でいっぱいで、対照的な色は暗い空への一種の挑戦であり、小さな星が輝いています。

ゴッホは、町の中心部にあるエレガントなアルレスカフェのテラスと、画家の作品を愛する多くの人々の巡礼地を紹介しています。 ザ・ ガス灯と星がテラスを照らします テーブルと椅子、そしてカフェとウェイトレスのクライアントがいて、何人かの人々はすでに暗闇の中で通りを散歩しています。 ゴッホはシーンだけでなく、光とそのコントラスト、そしてそれらを描くことで彼を引き起こす感情も捉えています。 アルルの夜空. これは彼が彼の兄弟ウィルに言った方法です：

「ここに、黒のない、美しい青、紫、緑の夜の絵があります。この環境では、照らされた領域は淡い硫黄黄色とレモングリーンに着色されています。」

ゴッホは無料でペイントします 小さなブラシストロークと緩いブラシストローク 自然と人工の両方の光の影響下で、通り、テラス、アルルの夜のすべての詳細と動悸を提供します。 オッテルロー（オランダ）のクレラー・ミュラー美術館にあります。

この絵はシリーズに属しています ひまわり ゴッホがアルルの彼のスタジオがあった「黄色い家」のゴーギャンの部屋を飾るために作成したもの。 ゴッホはシリーズ全体でいくつか使用しました 花びらの質感を得るための大きなブラシストローク、を使用することに加えて 黄色の広いスペクトル 花の色合いを実現します。 したがって、彼は最も新鮮な花びらと花に最も強い黄色を使用し、枯れたものには黄土色の黄色を使用しました。

ゴッホの色と鮮やかな筆致を使ったこの実験は、最も古典的なテーマの1つである、伝統的な花瓶のテーマの新しくて信じられないほどの解釈を提供します。 ゴッホは、プロヴァンスの夏の強さと美しさだけでなく、人生の一時性のアイデアを自宅でブラシストロークで伝える方法を知っていました。 この絵はロンドンのナショナルギャラリーにあります。

ザ・ アルルの黄色い家 彼は再びこの絵の主人公であり、彼は私たちに彼の部屋の眺めを提供します。 パースペクティブは中心から外れており、パレットを解放して塗りつぶすことができます 強烈な鮮やかな色、印象派のリアルな表現とパステルカラーはさておき。

彼自身の言葉では、簡素化は空間とオブジェクトにさらに壮大さを与え、そして落ち着きと暖かさの感覚を提供し、休息を誘います。 アムステルダムのゴッホ美術館にあります。

間違いなく、私たちはゴッホの最も重要な作品の1つに直面しています。 お気に入り ひまわり, 星月夜 それは画家の最も代表的で有名な作品の1つです。 この絵は記憶から描かれたもので、実際の風景というよりも彼の内面のサンプルでした。

空は騒々しく渦巻くように描かれています 曲線と線s、ヒノキの木と夜空が際立つバランスと緊張のポイントを見つけようとしています。 ゴッホが描いた絵 自然の中で彼の内面の感情を表す彼の精神性を覆す. それは近代美術館にあります。

1890年にサンレミー庇護を離れた後、ゴッホはパリ郊外の町オーヴェルに旅行しました。 ザ・ オーヴェルの教会 それはゴッホの人生の最後の数ヶ月の絵画の1つであり、画家を苦しめた内面の闘争と精神的な落ち着きのなさを証明しています。 このシーンではゴッホ 動きと感情を印刷します カラーパレットとブラシストロークで 強烈な色 とコントラスト。

一方、画家は教会の建物を歪ませて平らにし、閉じ込められたように描写します それ自身の影の中で、宗教との複雑な関係を反映しているように見えるイメージと スピリチュアリティ。 ゴッホが自然の中でもっと見つける精神性。

太い輪郭、 細長くマークされたブラシストローク そして、色の平らな縞模様は、この作品の最も顕著な特徴のいくつかです。 この作品を描いた数日後、ゴッホは自殺しました。 この作品はパリのオルセー美術館に展示されています。

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