Wassily KANDINKSY:最も重要な作品
ワシリーカンディンスキー (モスクワ、1866年-ヌイイシュルセーヌ、1944年)は、抽象化の父として知られており、20世紀の絵画の偉大な人物の1人です。 したがって、カンディンスキーは表現主義グループのリーダーであり創設者でした Der Blaue Reiter(The Blue Rider) と フランツ・マルク 1911年から1913年の間に、より神秘的な芸術のビジョンを提供します。 そしてそれは、1910年以来、カンディンスキーはすでに世界の現実的で客観的な表現を放棄し、視聴者の魂の中で感情を目覚めさせていたということです。 彼のスタイルでは、カンディンスキーは抽象とフォーヴィスム、表現主義、シュルレアリスム、 新造形主義、構成主義、表現主義などの運動も経験することに加えて 概要。
教師からのこのレッスンでは、私たちはあなたに人生を示し、 ワシリーカンディンスキーの最も重要な作品、20世紀の芸術的前衛を知るために不可欠な作家。
インデックス
- ワシリー・カンディンスキー:人生と仕事
- カンディンスキーの作品の1つ、ムルナウのヨハニスシュトラーセ(1908)
- 最初の抽象的な水彩画(1910年)
- 三点絵画、No。196(1914)
- コンポジション8(1923)
ワシリーカンディンスキー:人生と仕事。
ロシア起源カンディンスキーは、若い男性から絵と音楽を好み、モスクワ大学で法と経済学を学び、卒業するとすぐに教え始めました。 1895年に彼はの展示会への訪問中にクロードモネの作品に完全に目がくらんだ フランス印象派. その経験から、彼は完全に絵画に専念し、ミュンヘンの画家アントン・アズベのアカデミーとミュンヘン美術院で学びました。 1901年に自身の美術学校を設立し、展覧会を企画した後、彼は1906年から1907年の間にパリに定住することになりました。
近年、カンディンスキーは唯物論の貪欲さに対する人間の解放の一形態として抽象化を採用してきました。 1911年に彼はフランツマルクと年鑑を設立しました Der Blaue Reiter(The Blue Rider)、アーティストの創造力を反映したアートを提唱する様々なアーティストが組織されたグループ。 近年、彼はまた、さまざまな著作で彼の芸術的アイデアを提供するようになりました。
モスクワで数年間過ごした後、カンディンスキーはドイツに戻り、
ワイマールバウハウス、彼が教師だった学校。 バウハウスアートは、バランスの取れた抽象的な形と装飾をほとんどまたはまったく組み合わせずに、建築に触発されました。 ヒトラーが1933年に権力を握った後、カンディンスキーはパリ、特にヌイイシュルセーヌに移り、1944年に亡くなりました。カンディンスキーの作品の1つ、ムルナウのヨハニスシュトラーセ(1908)
段ボールに油彩を塗ったこの作品は、通りを表しています ヨハニスシュトラーセ カンディンスキーとガブリエレミュンターが1908年から住んでいたドイツの町ムルナウで、彼女は1909年にそこに家を購入しました。
この表現では、通りの終わりに両方が滞在していた旅館を見ることができます、 また、強烈で明るい色の使用におけるフォーヴィスム絵画の影響を評価し、 すでに見つけています 比喩の間 Y 要約 都市景観全体を幾何学的な形と色のパッチに並べることによって。
絵画はマドリッドの国立ティッセンボルネミッサ美術館にあります。
最初の抽象的な水彩画(1910年)
これは、カンディンスキーのキャリアの中で最も重要な作品の1つです。 実際、カンディンスキー自身は、どの作品またはどの芸術家が発表したかについての論争を打破するために、この絵を1910年にさかのぼりました。 最初の抽象絵画. そして、彼自身、このタイトルはモネの干し草の山の作品に当てはまると考えていましたが、彼はこれを提示しました 最初の抽象的な水彩画 専門家は1913年に日付を付けていますが、このタイトルで1910年の日付で署名しています。
この作品では、カンディンスキーは彼の考えを表しています あなたの内なる世界を表現する、完全な抽象化がそれを示し、感覚的および精神的な経験を伝達するための最良の方法である方法を示しています。 したがって、批評家は、この水彩画の色と形が音符に関連している可能性があり、水彩画を音楽のように重要ではなく感情的なものに変えることができると考えています。 この水彩画は、パリのポンピドゥーセンターに展示されています。
三点絵画、No。196(1914)
これは、カンディンスキーの最も重要な作品の1つであり、比喩と完全な抽象化への彼の参入による完全な休憩をすでに想定しています。 A)はい、 3つのスポットでペイントするキャンバスに油彩を塗った作品は、カンディンスキーを非具象芸術の先駆者の1人にした作品です。
1914年に制作されたこの作品では、音楽と絵画を組み合わせ、アーティストの精神的な強さの表現だけで視聴者に感情を生み出したいという彼の願望にも応えています。 絵は明るさと強さでいっぱいの形と色を提示し、またすべてでナンバー3を紹介します 創造に神秘的で精神的なタッチを与えるというその線を囲み、それに従う神の象徴主義 芸術的。
コンポジション8(1923)
カンディンスキーはアートの世界に革命を起こし続け、視聴者の感情を呼び覚まし、 他の芸術や科学の絵画基準、音楽も数学もソースとして欠けている インスピレーション。 です コンポジション8 の1つです 最も象徴的な作品 カンディンスキーによる、そして絶妙な方法で配置された一連の線、形、色で視聴者に影響を与える彼の検索の明確な例。 その目的は、作者と彼を想起させるすべてのものによって具体化された意味、感情、感情、アイデアを発見するように視聴者を招待することです。これにより、さまざまな読み方が可能になります。 このように、視聴者の感性は何か新しくて異なるものに貢献し、それによって作者や作品と相互作用します。
カンディンスキーは、音楽に相当するものを使用する繊細な風景を模倣したこれらの作品を作成しました。 の使用における芸術的創造における想像力と自由の重要性を述べることに加えて 色。 想起させる色 フォーヴィスムとポスト印象派の影響. この絵はソロモンRに展示されています。 ニューヨークのグッゲンハイム美術館。
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参考文献
- VVAA(2002)。 カンディンスキー。 スサエタ。
- カンディンスキー、W(2002)。 アートとアーティストについての執筆。 合成。
- カンディンスキー、W(2028)。 アートのスピリチュアルの。 イベリアのパイドス。