ピエトモンドリアンの5つの最も重要なOBAS
ピエトモンドリアン（1872-1944） オランダの前衛の画家であり、新造形主義を創設し、現在のメンバーでした デステイル。 その特徴を備えた現代の運動 純粋で系統的な抽象化. したがって、モンドリアンは、基本的で普遍的な言語で精神性を示すことを試みるために、彼の絵画を構成するすべての要素を最大限に単純化します。 専門家にとって、モンドリアンは抽象化を極限まで追求しました。この削減は彼の作品がシンプルでアノダインであると見なされたことを意味しましたが、その外観の背後にはより複雑なものがあります。
unPROFESOR.comからのこの新しいレッスンでは、 ピエトモンドリアンと彼の最も重要な作品.
ピエトモンドリアンの最も重要な作品をリストする前に、このアーティストをよりよく知るようにしましょう。 アカデミックトレーニングのうち、 モンドリアンは1892年に旅を始めました アムステルダムのロイヤルアカデミーオブビジュアルアーツで。 しかし、彼は伝統的な風景の制約から、新しい光の感覚を備えた構図に移行しました。
当時、ヤン・トーロップ、 オランダのルミニズム、 を紹介します ポスト印象派フランス語。 モンドリアンに大きな影響を与えたプレゼンテーションは、筆運びの影響と色の強さと強さによって彼の作品を変えました ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ ジョルジュ・スーラの点描技法。
すでに当初からシリーズでの作業に対する趣味が確認されており、 単一のトピック。 モンドリアンはこうして彼が反映する彼自身のスタイルを作成しました 自然の精神性. ここにいくつかあります ピエトモンドリアンの作品の際立った特徴:
- その芸術家 主題を単純化する それを最も基本的な側面または要素に還元し、オブジェクトの本質と宇宙の力のバランスを明らかにするまで。
- で具体化される力 垂直線と水平線 それは、ネガティブとポジティブの間、フェミニンと男性の間、または動きと落ち着きの間の反対を示しています。 したがって、モンドリアンはバランスを求めています。
- 彼の最も特徴的な作品は 抽象絵画、非比喩的で、黄色、赤、黒、青、白などの色でいっぱいの正方形と長方形の幾何学的構成を作成し、認識可能で個人的なスタイルを作成します。
- NS 洗練された象徴的で影響力のあるスタイル 大衆文化とデザインにおいて、バウハウススクールやクチュリエのイヴサンローランのデザインの参考になります。
- モンドリアンは 純粋な抽象化 を使って ユニバーサルカラーパレット 印象派やキュービズムの影響を受けた純粋な色と基本的な形で。
- モンドリアンのスタイルは 新造形主義、抽象芸術の鍵と現実を表現するための新しい方法。
この作品は例示します 抽象化に向けたモンドリアンの一歩、画家がキュビズムの原則を遵守し、白と灰色の短いパレットで木を線と平面に縮小する風景です。
桟橋と海 それはピエトモンドリアンの最も重要な作品のもう一つです。 この作品は 基本的 純粋な抽象化に向けたモンドリアンの一歩で。 曲線、対角線、色が削除され、水平線と垂直線が自然への参照として表示されます。 すべてがバランスよく表示されます。
この作品では、建築家や芸術家のStijlのグループがすでに本格化しているため、モンドリアンは、グレー、黄土色、茶色の流行のキュビズムのパレットから離れ、 原色を選ぶ それはすでに彼らのスタイルをマークしました。 抽象化は洗練され、分析的キュビスムを破り、彼の作品を赤、黄、青で満たします。
この構成は、画家が本質的なスタイルに向かって進化する中で重要です。 色と形が簡素化されます キュービズムと未来派の間に新しいスタイルを作り出すこと。 色のブロックとさまざまな幅が、現代の世界に沿った新しいリズムの作成に貢献しています。
線と原色は、視聴者にすべてを伝えることができます ブロードウェイのリズムと活気 当時アメリカで勝利を収めたジャズ音楽のテンポを見せてくれます。 モンドリアンは抽象的な形を使って、音楽のような抽象的なものに視聴者を浸し、ジャズのエネルギーを伝えます。
