絵画における象徴主義の11の特徴
NS 象徴主義 は19世紀のフランスの芸術運動であり、内面の世界と知識を示すシンボルを使用して、 詩的な内容の創造であり、工業化の激しい唯物論からはほど遠い。 それは、人間の中に見出されるそれらの普遍的な真理を見つけて評価することについてです。
象徴主義は、現実への反応であり、 イギリスの詩人ウィリアム・ブレイクのロマン主義からインスピレーションを得て、夢のような探求と麻薬の実験 (1757-1827). unPROFESOR.comからのこのレッスンでは、 絵画における象徴主義の特徴 スタイルを区別して、彼の最高の作品を楽しむことができます。
NS 象徴主義 に生じた 19世紀後半、実証主義が疑問視され、知識人、特に文学者が不満を抱く時代。 ブルジョアジーの習慣や伝統に反対し、芸術に近づいた一部の芸術家 自由奔放で自由な方法、ルールなし。
1885年に彼は詩人でした ジャン・モレアス 彼は、詩が退廃的なものよりも象徴的なものでどのように求められなければならないかについて言及した記事で初めてこのスタイルについて話しました。 彼の作品の象徴主義を成文化するのに貢献するのは作家のギュスターヴ・モローであり、 シャルル・ボードレール、 高踏派、退廃、モダニズム、象徴主義の先駆者、アルチュール・ランボーとポール・ヴェルレーヌ。
画家は、彼らの一部としても 彼らは面付けに反対しました の 印象派、自然の観察と光の光学的効果から離れて、文学に目を向けます。 それはまた、印象派に時系列で続く、写実主義と自然主義への反応でもあります。
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理性と現実の代わりに想像力とロマンス、 内面の生活を向上させます。 したがって、そしてオディロン・ルドンが指摘したように、それは約 見えない世界を見えるようにします。 マニフェストは、人、物、自然の要素を使用して、シンボル、アイデア、または感情を表現できると宣言しました。
文学的な概念としてのこれらの始まりの後、象徴性もまた、 自然主義を拒否した画家。
象徴主義の画家は、 広くて広いブラシストロークに頼ることに加えて、変調されていない色、平らで抽象的な形。 感情と感情の多様性を考えると、各画家は異なる芸術的技法と異なるスタイルに頼り、想像力と感情の高揚を共有しました。
についてです フォルムとフィーリングを融合させ、 フロイトの精神分析に触発された現実と主観。 アイデアや感情の表現は、芸術における抽象化の出現につながりました。 したがって、象徴主義者は、精神的および実存的側面を呼び出す方法として、錬金術または神智学に多大な関心を持っていました。
間に 絵画における象徴主義の主な特徴 目立つ：
- NS 美的 象徴主義者はインスピレーションとして持っていますlまたは夢のような、幻想的で精神的な。
- 主観性は客観性を克服します。
- 象徴主義の画家は、性的、悪魔的、さらには麻薬使用のテーマを公然と示しています。
- 絵画における象徴主義のもう一つの特徴は、芸術家が 彼らは色に賭ける、形や色で表現したいものを自由に操ります。
- 彼らはまた特定を示した 抽象化する傾向。
- その中で 自由を求めて、 象徴主義には一般的な傾向しかなく、厳格な手順はなく、各アーティストは独自のスタイルを提供していました。
- 現在から脱出しようとした画家たち 反合理的で退廃的。
- ムーブメントでした モダニズムとデカダン派の先駆者.
- 彼の芸術は、超自然、神話、そして宗教への言及でいっぱいです。
- NS 女性 彼らを表現する主題としての作品の習慣的な主人公でした 感情、 自分自身を致命的な女性または官能的および/または神話上の存在として表現します。
- NS トピック 最も一般的なのは エロティシズム、オカルト、ロマン主義、病的、テーマも非常に多様でしたが、彼の作品は個人的な参考資料でいっぱいでした。 ギュスターヴ・モローやピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌなどの芸術家の神話や聖書の作品では、オニリックは基本的なものでした。 彼らの側では、 グスタフ・クリムト 非現実的な環境で官能的で空気のような女性を描くことを好むことによって決定されましたが、 エドヴァルド・ムンク 暗くて悲しい絵を示し、オディロン・ルドンは黒が優勢な花やクモでいっぱいのシーンに私たちを浸します。
象徴主義の影響は広く、今日にまで及び、後の多くの芸術家や運動のインスピレーションとなっています。
