バロック彫刻の12の主な特徴

ザ・ バロック それは文化的、芸術的な時代であり、 17世紀と18世紀初頭、 その美的言語を各国の懸念や特異性に適応させ、ヨーロッパやアメリカの植民地で発展させました。 間の大きな宗教的および政治的緊張に満ちた歴史的な瞬間に出現した芸術的なスタイル カトリックとプロテスタントの国々とプロパガンダアートとお互いの力のイメージになります。

絵画、建築、音楽、文学、そしてもちろん彫刻から、文化のすべての分野への影響。 unPROFESOR.comからのこのレッスンでは、 バロック彫刻の主な特徴 そのため、そのバリアントとその最も特徴的な要素を区別できます。

バロック彫刻の最も重要な特徴がわかったので、この芸術的な傾向がヨーロッパの分野でどのようになっていたかを知ることになります。 そして、それはバロック彫刻が通常3つの段階に分けられるということです：

初期のバロック、1600年-1675年

この最初の瞬間は ベルニーニ、の主な彫刻家 バロック. バロック彫刻は、この彫刻家と建築家の手によってイタリアから生まれました。 今世紀を通して、スペインのより自然主義的な、またはフランスのより古典主義のような国立彫刻学校が共存するでしょう。 ベルニーニの最も有名な作品の中には、プロセルピナの誘拐、デビッド、アポロとダフネ、聖テレジアの恍惚、教皇ウルバヌス8世の墓、アレクサンデル6世などがあります。

後期バロック。 1675-1725

フランス として提示されます 主な焦点 バロック彫刻の、ヨーロッパの偉大な文化の中心地の1つになりました。 この時代の代表的な作品の1つは、ヴェルサイユ宮殿とそのすべての装飾であり、宮殿の庭園の彫刻は特に興味深いものです。

ロココ。 1725-1800

これはこの時代の終わりであり、最後の段階です より贅沢 作品を充電し、より多くのドラマで満たされることによって。 ロココにはフランスも中心です。 ロココ芸術は、18世紀初頭、バロック芸術と新古典主義芸術の間の移行期に発展しました。 最も著名なロココの彫刻家の中には、アントニオ・コラディーニ（1688-1752）がいます。 ベールに包まれた女性 （信仰）と 謙虚、およびエティエンヌモーリスファルコネ（1716-1791）、彼の最も優れた作品は 威嚇するようなキューピッド （1757）と ピグマリオンとガラテア (1763).