ドラクロワの最も重要な作品

ドラクロワ （1798-1863）が考慮されます フランスのロマンチックな運動のリーダー、動き、異国情緒、感情に対する彼の懸念で際立っています。 このように、彼の絵画は脈動し、生命と感情に満ちており、慣習を避けたテーマを選んでいます。 アカデミックなシーン、彼の時代の歴史からのシーンを大規模に、そして大きな劇的なチャージで、または彼の旅行からのシーンを表す アフリカの北。

unPROFESOR.comからのこのレッスンでは、 ドラクロワの最も重要な作品 だからあなたは彼の芸術的なスタイルの最も関連性のある特徴を賞賛することができます。

インデックス

1. デラクロワスタイルの特徴
2. キオスの虐殺の場面（1824年）：ドラクロワの最も重要な作品の1つ
3. サルダナパールの死（1827）
4. 7月28日：民衆を導く自由の女神（1830）
5. アルジェの女たち（1834）

ドラクロワ の1つでした ロマン主義の最も重要な画家 彼の最も優れた作品を研究する前に、私たちは彼のスタイルの特徴を知るでしょう。 それらは次のように要約できます。

• ザ・ 感情的なコンテンツ 彼は合理性と秩序を超えており、現代の歴史と文学から引き出された劇的なシーンを決定しています。
• それを伝えるために ドラマティック、 Delacroixは、エネルギッシュなブラシストロークとダイナミックな構図を使用しています。
• 彼の作品はまた彼を示しています 動物への憧れ特に野生で飼いならされていない人によって。
• 一般的に、専門家はDelacroixを 真の名手 たくさん試してみて 構成の種類とそれらの調和のとれた色の使用。 トーンの分割と反対の調和についての彼の知識は、彼を優れたカラーリストに導きました。
• 天井と壁画のための多数の委員会を受け入れることによって、Delacroixはナビゲートすることを学びました 大規模、 イーゼルの限界から絵画を解放します。

このドラクロワの絵は彼の1つです 最もよく知られている作品. それはのイベントに触発されています 1822年のギリシャ独立戦争、その間にオスマントルコ軍がキオス島に侵入し、何千人もの反抗的なギリシャ人を虐殺しました。

デラクロワは私たちにすべてを見せようとします

キャンバスの前景には、苦しんでいるギリシャ人の男性、女性、子供たちのグループが地面に横たわっているのが見られます。 左側では、妻が肩に寄りかかっている間に男性が亡くなっています。 右側では、死んだ母親が老婆に寄りかかっています。 彼らの後ろの右側では、オスマントルコ人が裸の囚人を引きずっている男性のグループを起訴しているが、人物が手を上げて彼を止めようと無駄に試みている。 背景には、荒廃した風景の中で戦う一連の人物が描かれています。 キャンバスの大規模は 記念碑的な空気 ギリシャ人の苦しみと視聴者に残酷な影響を与えます。

に出品された時の作品は好評ではありませんでした。 パリサロン、多くの批評家は、それが戦闘機ではなく犠牲者のようにギリシャ人を代表していると感じたので。 何十年もの間、デラクロワは彼の絵の否定的なレビューと戦いました。 しかし、彼らの 型破りなアプローチ 他のアーティストや視聴者の間でアピールし、 ロマンチックな動きの台頭、ギュスターヴクールベや エドゥアール・マネ.

これも 大きな絵 劇的な歴史的出来事が表現されています。 ドラクロワは、彼の宮殿の包囲中に彼のすべての所有物の破壊を命じたアッシリアの王サルダナパールの最後の瞬間を私たちに示しています。 したがって、敗北を認める前に、この王は死ぬことを好み、彼の自殺の直前にデラクロワを示しました。

王様は白い服を着て、赤いカーテンのある大きなベッドに寄りかかって、周りに混沌が広がっているのを見ています。 奴隷は王の隣のベッドで倒れ、別の奴隷は付き添いの手で彼女の死を待っています。 王の部屋は、葬儀の火の炎ですぐに燃える富でいっぱいに見えます。

サルダナパールの物語はロマン派に非常に人気があり、19世紀の多くの芸術家に刺激を与えました。 したがって、デラクロワはこの絵のバイロンの作品に触発されています。

絵は 色の習得 アーティストの、特に贅沢と退廃の象徴としての彼の赤い色の使用。 マネやセザンヌのような初期の現代アーティストを鼓舞する領域。 彼の絵画的な筆運びも際立っており、制御された新古典主義のタッチとは大きく異なります。

ドラクロワの最も重要な作品の1つに加えて、 人々を導く自由 の1つです 最も象徴的な絵画 アーティストの。 それはまた、実際の歴史的出来事に基づいています：シャルル10世の治世を終わらせたフランスの君主制に対する短期間の反乱。 デラクロワは絵画で勇敢な革命家を称えたかった

絵は象徴性に満ちています。 したがって、クラスの統一は、 下層階級と一緒に戦うブルジョア; 一方、フランスのナショナルカラー（青、白、赤）は、旗の中でより明確に、また煙のトーンでも、構成全体で繰り返されています。 そして空、そして見上げるひざまずく姿の服を着て、自由の概念の寓話として、そして共和国自体の延長として役立つ女性に向かって フランス語。 デラクロワは、彼女を戦士として人々を前進させ、導いていることを示しています。

デラクロワは その瞬間の愛国心をとらえる、革命と自由の視覚的アイコンになります。 革命の最も魅力的な側面とそれに伴う暴力の両方が現れる作品。 ドラクロワの自由のイメージは、フランスの共和主義の象徴となるでしょう。 コインや切手に登場し、ドラクロワを フランス。

1832年にモロッコを訪れた後、デラクロワは彼の作品の多くを作成するために彼に触発されました。 このキャンバスでは、彼は3人のアルジェリアの女性に 鮮やかな色の服 彼らは豪華に装飾されたインテリアの床に座っています。 左側の女性は枕に寄りかかっており、会話をしているように見えるので視聴者を見上げています。 右端では、使用人の女の子が視聴者に背を向けて立ち去ります。

テーマとスタイルの両方で、この作品は私たちに彼の旅の間の画家のスタイルの変化を示しています。 したがって、Delacroixはにシフトします 官能的で豊かなカラーパレット、細部への細心の注意とロマンチックな異国情緒のための巨大な味。 実際、この絵の色は、セザンヌ、ルノワール、マティスなどの芸術家に直接影響を与えました。これらの芸術家の多くのオダリスクは、ドラクロワによるこれらの北アフリカのシーンに触発されています。

に似た記事をもっと読みたい場合 デラクロワ：最も重要な作品、次のカテゴリに入力することをお勧めします 物語.

• Delacroix、E、（2020）モロッコとアンダルシアへの旅行：手紙、水彩画、デッサン、Olañeta
• VVAA（2011）ドラクロワ：アイデアから表現へ（1798-1863）、El Viso