イタリア・ルネサンスの絵画の8つの特徴

ザ・ ルネサンス それは 文化運動 何世紀にもわたってイタリアで発生しました XVおよびXVI 中世の暗い年の後に古典的な理想と価値観の復活を想定しています。教会と貴族が農民に彼らを支配し、知識へのアクセスを制御する力を課した時。古代ギリシャ人とローマ人が科学、政治、哲学の発展に目を向けた古典派とは対照的なパフォーマンス。

unPROFESOR.comからのこのレッスンでは、 イタリア・ルネサンスの絵画の特徴 この影響力のある破壊的な芸術スタイルについてもっと学ぶために。

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インデックス

ルネサンス美術とは？
イタリア・ルネサンス絵画の特徴
イタリアのルネサンス絵画の例

ルネサンス美術とは？

15世紀初頭、イタリア、 ルネッサンスの発祥の地であり、社会のすべての部門に影響を与えたルネッサンスを伴う巨大な文化的ルネッサンスを経験しました。ゴシックとロマネスクが意味するすべてのものから離れて、 古典芸術のレビュー よりヒューマニズム哲学と個人主義に沿ったものです。

ザ・ルネサンスアーティスト彼らは完全に没頭しました 人文科学の研究、建築、哲学、科学、絵画、数学、彫刻など、あらゆる種類の作品を作成し、完全な芸術家を目指しています。彼らの革新的な仕事は大きな影響を与え、今日でも彼らは今日のすべての創造的および文化的領域に影響を与え続けています。

ルネサンスには、初期のルネサンスであるクワトロチェントから、盛期ルネサンス、マニエリスム、そしてバロック.

イタリアのルネサンス絵画の特徴。

都市生活と商業は、 15世紀のイタリアの都市の発展. 偉大なルネッサンスの画家たちの最初の工房が生まれた国際的な環境。 フィレンツェ、ヴェネツィアまたはローマ したがって、彼らは宗教的、軍事的、政治的、文化的中心地になりました。ルネッサンスの画家たちは、テンペラを油に置き換えて、パネルからキャンバスに移りました。これは、より多くのプラスチックの可能性を可能にし、フランダースのゴシック絵画ですでに使用されていた技法です。

間に メイン イタリア・ルネサンスの絵画の特徴 目立つ：

作成されたイタリアの巨匠 大きな壁画、フレスコ画の技法も使用しています。
彼らの 構成はバランスが取れており、対称的です 幾何学的な形に触発されています。
彼らは紹介します
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視点何 新しい視覚表現システム。 空間の深さの数学に基づいた表現。すでにゴシック様式で予見されている絵画のすべての要素を統合する方法であり、それはなんとかしてキャラクターは、建築空間内で異なる背景で表現されるために平らな背景を持つのをやめます距離と平面。深さは、平面内にある消失点で収束する線のおかげで達成されます
イタリア・ルネサンスの絵画のもう一つの特徴は、 線が色よりも優勢になります、視覚芸術の父として描く。したがって、クワトロチェント時代のフィレンツェの学校とローマの学校（チンクエチェント）の両方は、図面は図の輪郭とデザインで優勢であり、色。色がドローイングに押し付けられるようになるのは、ヴェネツィア派のマニエリスムまでではありません。色はゴシックのフラットカラーとは対照的な色合いとグラデーションを持ち、フィギュアに彫刻的な側面を提供します。
芸術的手法が進化し、より革新的な方法が登場した後。したがって、線形ポイントパースペクティブに加えて、 自然主義的および解剖学的詳細、比率、 キアロスクーロ そしてその トロンプ・ルイユ 幻想を作成します。
テーマも新しく、伝統的な宗教的な物語から新しい戦闘シーンへと進化しています。 一般の人々の肖像画と表現s。アートはもはや信心深さを高める方法であるだけでなく、その時代の出来事や人々を反映し、歴史的なエピソードを示す方法でもあります。一方、テーマはしばしば理想化されており、バロックの自然主義やリアリズムとは対照的です。
ザ・ ヒューマニズム哲学 ルネサンスの画家に影響を与え、教会だけのものではないことを考慮して、人間と世界、神、宇宙との関係を強調するように導きます。このように、芸術はより個人的で表現力豊かで個人主義的な側面を持っていました。
ザ・後援それは画家の芸術的キャリアの保護と保護の一形態として課せられます。したがって、この新しい後援パターンでは、芸術家は教会と君主制から自分自身を分離することができます。メディチ家のような新しい常連客は、アーティストに新しい大胆な方法で歴史的な作品を制作するように依頼します。

イタリアのルネサンス絵画の例。

イタリアのルネサンスにおける絵画の特徴がわかったので、スタイルをよりよく理解できるように、この芸術のいくつかの例を発見します。

初期のルネサンスの偉大な作品のほとんどは 大きな宗教的なフレスコ画 のフレスコ画のように マサッチオのブランカッチャ礼拝堂 または、フラ・リッピ、フラ・アンジェリコ、ピエロ・デラ・フランチェスカ、アレッサンドロ・ボッティチェッリ、アンドレア・マンテーニャなど、他のルネッサンスのフレスコ画の巨匠の作品。それらのすべては、遠近法、短縮、フィレンツェスタイルの流れるようなライン、自然主義と解剖学的詳細、トロンプ・ルイユなどのこれらの新しい技術を使用していました。

現時点では油絵、のように シビウはりつけ アントネロ・ダ・メッシーナ（1454-1455）または キリストの鞭打ち、（c。 1455）ピエロ・デラ・フランチェスカ作。

テーマに関しては、ありがたいです 新しいトピック アンドレア・デル・カスターニョ、Cによるフレスコ画で有名な男性と女性のiclo （c。1449-51）、3人のトスカーナの詩人、3人の有名な古代の女性、および3人のフィレンツェの軍事司令官の肖像画を示す作品。

ザ・ 高貴な家族の肖像画 ウルビーノ公夫と公爵夫人の肖像画に見られるように、彼らはまた大きな需要がありました（1465-1472）ピエロ・デラ・フランチェスカ作、ギルランダイオは彼の肖像画として肖像画を開拓しました老人。 彼の孫を持つ男 (1490).

彼の側では、パオロ・ウッチェロは彼の有名な人との戦いの絵を開拓しました ローマの戦い （1435-1460）フィレンツェとシエナの間の1432年の戦いを描いています。