ロマン主義の絵画の8つの特徴
ロマン主義は芸術的なスタイルと動きです 18世紀の終わりから19世紀の最初の3分の1（1780-1830）まで続いた。 想像力、直感、個人の自由、そして 創造性。 ドラマや感動に満ちたテーマやシーンを作品に表現し、アーティストの主観を浮かび上がらせる理想。
unPROFESOR.comのこのレッスンでは、 ロマン主義の絵画の主な特徴。
ロマン主義は芸術運動です 啓蒙主義の合理性に応えて、ヨーロッパとアメリカに急速に広まりました。 感覚と感情に道を譲るために、この最新の運動によって擁護された秩序と理由への賭け。
ロマン主義は、から、すべてのジャンルでエコーを見つけました 文学、 に 音楽、建築、彫刻、そしてもちろん絵画。 したがって、彼らは学問的な性質の新古典主義の冷静さに反応し、そして彼らは求めた 独創性と想像力、著者のインスピレーションに自由にフィールドを残し、個人を自然から切り離す現象として工業化に直面しています。
過去とのつながりに加えて、過去が理想化され、自然が立証されています フランス革命によって支持されたイデオロギー：自由、平等、正義のために戦う。 作曲のテーマとインスピレーションとなったいくつかのアイデアと感情。
間に ロマン主義の絵画の主な特徴 以下を強調します。
- 彼は ヨーロッパ中に広がる最初の文化運動. ロマン主義は、フランス、ドイツ、イギリス、スペインで出現しました。
- そのピークは、 1800年と1850年。
- 画家 時事をトピックとして紹介する 戦争、革命、その他の出来事で犯されたすべての不正と残虐行為を反映するために、現在の出来事とドラマでいっぱいの作曲で、彼の絵画の。 新古典主義およびアカデミック絵画に登場しなかった主題。
- NS ロマンチックな画家 勝つ 主観と個性。 したがって、それは、彼らが捕らえたい物語や出来事の主人公、特にヒーローがどのようであるかを示すために、感情的および心理的状態を探求しようとします。
- 見せることに焦点を合わせた他の画家 自然、 屋外で絵を描き、風景、大気、空を観察し、風景画をより高いレベルに引き上げます。
- ロマン主義も関連していた ナショナリズムの出現、 民間伝承、伝統、地元の風景を主張します。 ロマンチックな画家たちは、国民的アイデンティティを築くのに役立つ図像全体を提供しました。 1789年のフランス革命の理想は、芸術家が政治的および社会的に関与するためのインスピレーションとリードでもあります。
- この伝統の証明において、ロマンチックな画家や芸術家は中世の文化を大切にし、彼らの絵画にすべてを紹介しました 中世の架空 そして失われた楽園の雰囲気を作り出すノスタルジックなトーン。 インスピレーションは古代ギリシャや目覚めたすべての歴史的瞬間にも求められています 北アフリカ、南アメリカ、南米などのエキゾチックな場所に興味があることに加えて、著者の称賛 東。
- オリジナリティと個性を追求 そして、アカデミックを脇に置き、未完成で不完全な作品を選ぶこと。
これらは、一般的に、ロマン主義の絵画の主な特徴です。
新古典主義の慣習のこの拒絶において、ロマン主義は 審美的な改修 したがって、テクニック：
- さまざまな技術が使用され、 油からリトグラフ、水彩画、彫刻まで。
- テクスチャーが重要になります、 表現力豊かで自由な筆運びを主張する。
- 色も力を取り戻す ラインの前に。 フォームがリリースされます。
- 光は非常に重要です 表現されたシーンにより大きなドラマと効果を印刷するために使用される場合。
- 構成はダイナミズムに満ちています、 ジェスチャーや動きに曲線、動き、演劇性を導入します。
