ルネッサンス彫刻の10の特徴

ルネッサンスそれは 芸術的および文化的運動 これは、中世の神中心的なビジョンを打ち破り、ヒューマニストの理想を開くことに加えて、古典古代の文化と芸術の回復を意味しました。 19世紀から16世紀にかけて広まった運動は、彫刻の場合、 古典派の遺跡の芸術的遺物の回復を伴い、 インスピレーション。

unPROFESOR.comからのこのレッスンでは、 ルネサンス彫刻の特徴 美術史を超越した今回の彫刻作品を区別できるように。

彼らも高く評価されています 2段階 ルネサンスの彫刻の中で異なります。

クワトロチェントのルネサンス彫刻

それは ギベルティ その主要人物の1人に。 大理石とブロンズを彫刻素材として取り入れ、プロポーションと調和を模索し始めたことで最も注目すべき成果を上げた過渡期の彫刻家。 15世紀以降、主な目新しさは遠近法の領域でしたが、ゴシック様式は放棄され、彫刻の言語が更新されました。

フィレンツェはこの時代の主人公です。 ギベルティやドナテッロの姿が目立つ1世紀半、その他の名前も。 ヤコポデッラケルシア、ルカデッラロッビア、ヴェロッキオ。

クワトロチェントの彫刻 彼らは現実的です、 肖像画や胸像、乗馬の彫刻やレリーフの作成に焦点を当てています。

1950年代のルネサンス彫刻

それは16世紀を通して起こりました、2つのフェーズで：

• 古典主義の前半世紀
• もう一人のマニエリスム

最も著名な人物の1人は ミゲル・アンヘル・ブオナロッティ、 建築家および画家だけでなく、優れた彫刻家でもあります。 テリビリタまたはドラマは彼の最も関連性のある特徴の1つであり、彼の技術の名手です。

Cincuecentoの彫刻は壮大で理想化されています。