画家の120の最高のフレーズ
画家はおそらくアートの世界で最も誤解されている人々です。 彼らが私たちのスピーチを奪ったり、知らないうちに私たちを感動させたりする作品を作ることができたという事実にもかかわらず 理由は、これらのアーティストが捉えたい意味やメッセージを常に見つけるとは限らないからです。 キャンバス。
このため、彼らは不遜でユニークでやや「クレイジー」なアーティストになり、他人の不確かな意見よりも世界の視覚化に重点を置いています。
ここでは 画家の最も興味深く刺激的なフレーズのレビュー、コメント。
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最も記憶に残る画家のフレーズ
以下に、有名な画家とその形成者の最高のフレーズをまとめたものを示します。 美術史の一部であり、彼らの世界、彼らのインスピレーション、そしてこれらを作成する上での課題を示しています 部品。
1. 芸術作品は決して完成することはなく、放棄されるだけです。 （レオナルド・ダ・ヴィンチ）
すべてのアーティストは、完成した作品について異なる意見を持っています。
2. 芸術は、祝い、歌い、美しさを引き出すことです。 （バルテュス）
表現と美しさの最大の形。
3. 絵はただ散歩に行く線です。 （パウル・クレー）
写真は物語を語ることができます。
4. すべての絵画は事実です：絵画は彼ら自身の存在で満たされます。 （アンディ・ウォーホル）
それぞれの絵には独自の個性があります。
5. ラファエルのように絵を描くのに4年かかりましたが、子供の頃に絵を描くことを学ぶのに一生かかりました。 （ピカソ）
私たちはロールモデルを持つことができますが、私たちは常に私たちの個人的な本質を発見する必要があります。
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6. 情熱はあなたを苦痛から変化へと導く架け橋です。 （フリーダ・カーロ）
情熱は私たちが改善する動機となるものです。
7. 画家は線と色を追求しますが、彼の終わりは詩です。 （レンブラント）
それぞれの作品には少し詩が含まれています。
8. 時々あなたはそれを終えるために絵を少し台無しにしなければなりません。 （ウジェーヌ・ドラクロワ）
完璧な絵はなく、情熱的な絵だけです。
9. 画家は、作業中に1分あたりの決定を最も多く行うアーティストです。 （アントニオ・サウラ）
アーティストの作品の混乱。
10. 絵画は美術館で学びます。 （ピエールオーギュストルノワール）
何かを学ぶには、それを体験する必要があります。
11. アートはあなたの考えの周りの線です。 （グスタフ・クリムト）
私たちのアイデアを表現する形としてのアート。
12. アートはあなたが出すものです。 （アンディ・ウォーホル）
私たちが感じるものの現れ。
13. 真の芸術家とは、刺激を受ける人ではなく、他の人を刺激する人です。 （サルバドール・ダリ）
ダリによるアーティストの位置。
14. アーティストは、イメージ、ストーリー、その他の人々のすべてを乱用するようなものです。 （カラウォーカー）
宝物をアートに投影する泥棒。
15. 雰囲気がなければ、絵は何もありません。 （レンブラント）
画家を鼓舞するために何かが必要です。
16. 絵を死にたい。 （ポール・セザンヌ）
あなたが最も好きなことをして死ぬ。
17. 物事を行うのは難しいことではありません。難しいのは、自分自身をそれらを行う立場に置くことです。 （コンスタンティン・ブランクーシ）
最初のステップは常に最も困難ですが、実行する必要のあるステップです。
18. 新しい芸術はありません。 新しいアーティストがいます。 新しいアーティストは、自分自身に完全に忠実であり、クリエーターであり、彼を構築できる必要があります 過去や伝統に頼ることなく、直接かつ単独で独自の基盤...式はあなたです アンチテーゼ。 （エゴン・シーレ）
アーティストは時間とともに進化する必要があります。
19. 私は、最高の芸術の2番目ではなく、一般的なもののナンバーワンの画家になりたいです。 （ディエゴ・ベラスケス）
すべてのアーティストがステージのトップを目指しているわけではありません。
20. 芸術は自然よりも強いです。 （ティツィアーノ・ヴェチェッリオ）
アートでは、肉眼で非難できるものを隠すことができます。
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21. 私は芸術を信じていません。 私は芸術家を信じています。 （マルセル・デュシャン）
結局のところ、アートは画家によって作られています。
22. アートは味とは何の関係もありません。 アートは味わうべきものではありません。 （マックス・エルンスト）
誰もが芸術に興味を持っています。
23. 絵を描くという行為は、ある心が別の心に救いを見つけた場所を伝えることです。 （フランシスコ・ゴヤ）
アートの大きさを表現する美しい方法。
24. あなたが絵を描くとき、それはあなたの外にあるものです。 それを終えると、あなたはその中に自分自身をインストールしたようです。 （フェルナンドボテロ）
それぞれの絵にはその作者の作品があります。
25. 絵画の芸術は、それらを飾ることなく、トーンを明るくしたり暗くしたりすることです。 （ピエール・ボナール）
必ずしも現実的でなくても現実のサンプル。
26. バックペインターは70歳で、彼は私に半分を請求します！ さて、私はトゥールーズ・ロートレックです、なんてこった！ （アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック）
アートの世界は必ずしも公平ではありません。
27. 私は画家としての批判を受け入れますが、彼らはまったく同じ仕事をすることができないことを受け入れます。 （フアン・ロビロ）
それぞれの画家は、独自の個人的なスタイルを持っています。
28. アートは人生であり、人生はアートです。 （ヴォルフ・フォステル）
どちらも完全に補完し合っています。
29. アートには、すべての芸術理論を台無しにするという良い習慣があります。 （マルセル・デュシャン）
ことわざはうまくいきます：「ルールを破るには、最初にそれらを完全に知る必要があります」。
30. 真実は自然界にあり、私はそれを証明しようとしています。 （ポール・セザンヌ）
多くの絵画は、自然の多様性に触発されています。
31. 私の仕事は、私が知っていることではなく、私が見ているものを描くことです。 （ジョゼフマロードウィリアムターナー）
アーティストの注目を集めるのは日常のことです。
32. 天才の男性を動かすもの、彼らの仕事を刺激するものは、新しいアイデアではありませんが、彼らが言ったことすべてが十分ではないという強迫観念です。 （ウジェーヌ・ドラクロワ）
自分を表現し続ける気持ち。
33. オブジェクトが絵画に組み込まれると、新しい目的地になります。 （ジョルジュ・ブラック）
絵の中で物事は新しい意味を帯びています。
34. 私は想像力の独立と彼自身の狂気に対する人間の権利を宣言します。 （サルバドール・ダリ）
想像の自由と創造する限界の排除を推進した男。
35. 私は自分の心と魂を仕事に注ぎ込み、その過程で心を失ってしまいました。 （ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ）
人生の困難に夢中になった偉大な芸術家。
36. 精霊が頭の中で狂ったようにささやくので、私は絵を描きます。 （エルグレコ）
作者の心を離れない落ち着きのないミューズ。
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37. 美しさは人生で滅びますが、芸術では不滅です。 （レオナルド・ダ・ヴィンチ）
アートは永遠です。
38. 絵画では、他の芸術と同様に、どんなに取るに足らないものであっても、公式で合理的な単一のプロセスはありません。 （オーギュストルノワール）
優れた画家になるための書面による規則はありません。
39. 自然をそのまま捉えなければならないことを画家に伝えることは、ピアニストにピアノに座ることができると伝えることと同じです。 （ジェームズ・アボット・マクニール・ウィスラー）
それぞれの画家は彼の自然のビジョンを表現しています。
40. 画家の喜びは、自分自身を覆うためにこれらの穴を発見することです。 テキストの喜びの暗い領域は、イラストレーターの喜びの暗い領域に対応することはできません。 （アントニオ・サウラ）
帆布の間に隠された喜び。
41. 壁画家に勝る芸術家はいないと思います。 私が一番好きなのは、彼らが石膏を塗るときです。 （アンディ・ウォーホル）
絵を描く別の方法とその過程で、アートを作ります。
42. アーティストの立場は謙虚です。 それは本質的にチャネルです。 （ピエトモンドリアン）
それはあなたが楽しむ仕事であり、それはあなたの本性から生まれます。
43. 自分の自画像はありません。 （グスタフ・クリムト）
自画像と仲良くしないアーティスト。
44. 真に不滅になるためには、芸術作品はすべての人間の限界を超えなければなりません。 （ジョルジョ・デ・キリコ）
何年にもわたって永遠の印象を与える作品。
45. 変更を加えたり、画像を破棄したりすることを恐れません。 絵画には独自の生命があるからです。 （ジャクソン・ポロック）
反逆の精神を祝う方法を知っていた芸術家。
46. アーティストの言うことを信じる必要はありませんが、彼のすることを信じる必要があります。 （デイヴィッド・ホックニー）
この場合千語以上を話すのは作品です。
47. 自然は目に見えるすべてのものであるだけでなく...魂の内部イメージも含まれています。 （エドヴァルド・ミュンヒ）
私たちが目にする世界は、私たちが生きているものをどのように解釈するかについて多くを語っていることを忘れないでください。
48. 規則性、秩序、そして完璧への欲求は魂を破壊します。 不規則性はすべての芸術の基礎です。 （オーギュストルノワール）
彼の作品の完璧さの基礎をたどる芸術家はいない。
49. ドローイングは一種の催眠術です。モデルが紙の上に来て座るような方法でモデルを見るのです。 （パブロ・ピカソ）
自分を失い、紙の上の想像力に夢中になってしまう瞬間。
50. ドローイングは形と同じではありませんが、形の見方です。 （エドガー・ドガ）
ドローイングはフォームにつながります。
51. 絵を描くことは、永続性を利用して表現力豊かなジェスチャーをするようなものです。 （アンリ・マティス）
図面の目的に関する興味深い意見。
52. 私は、ヨーロッパの暴君に対する私たちの輝かしい反乱の最も注目に値する英雄的な行動または場面を筆で永続させたいという熱烈な願望を持っています。 （フランシスコ・ゴヤ）
多くの絵画は、隠されようとしているものでさえ、歴史の中で有名な瞬間を不滅にします。
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53. 原始的な性質の画家は、単純さ、示唆に富む階層性、少し不器用で角張った素朴さを持っています。 単純化によるプラズマ、一般的なアイデアに従属する印象の統合によるプラズマ。 （ポール・ゴーギャン）
本能に夢中になっている画家。
54. 図面と色はまったく分離していません。 あなたが絵を描く間、あなたは描きます。 色が調和すればするほど、描画はより正確になります。 （ポール・セザンヌ）
ドローイングは絵画の一部であり、そのベースとなっています。
55. レオナルド・ダ・ヴィンチが人体解剖学と解剖された体を研究したように、私は魂を解剖しようとします。 （エドヴァルド・ミュンヒ）
人間の魂の最も深い秘密を抽出したかった画家。
56. 真実の美しさを求める人は思想家であり、美しさの真実を求める人は芸術家です。 （ホセ・デ・ディエゴ）
美しさを探すさまざまな方法。
57. すべての論理と常識は干渉です。 しかし、それらの障壁が破られると、あなたは子供の頃のビジョンと夢の領域に入ります。 （ジョルジョ・デ・キリコ）
アートでは、ロジックが常に適合するとは限りません。
58. アートは知識を可視化することです。 （ギュスターヴ・クールベ）
それは、誰もが学んだことを表現できる方法です。
59. 私があなたの魂に出会うとき、私はあなたの目を描きます。 （アメデオ・モディリアーニ）
魂への窓としての目。
60. 私は自分自身にとって真の画家です。 （アントニオ・サウラ）
アーティストとして、あなたが何かを借りているのはあなた自身だけです。
61. 画家の質は、彼が持っている過去の量に依存します。 （パブロ・ピカソ）
過去からインスピレーションを得て創作するアーティスト。
62. アーティストは、特定のキーを使用して、人間の魂を振動させる手です。 （ワシリー・カンディンスキー）
私たちを感動させる作品は常にあります。
63. 太陽を黄色い斑点に変える画家もいれば、黄色い斑点を太陽に変える画家もいます。 （パブロ・ピカソ）
アートで表現するための巨大な能力。
64. 男は手ではなく脳で絵を描きます。 （ミゲル・アンヘル）
画家を導くのは想像力です。
65. 私はボートの画家です。 私にとって女性はボートと同じくらい重要です。 そして、これは港の画家が彼らに与えることができる最高の褒め言葉です。 私はそれらを愛するのと同じくらいそれらを賞賛します、しかし私はそれらを描くことをあえてしません。 （BenitoQuinquelaMartín）
誰もが自分のミューズを持っています。
66. 私が作った最初のスケッチは私を畏敬の念を抱かせました。 それは本当に良かったです！ それ以来、彼は自信を持って満足して働きました。 （ディエゴリベラ）
自信は成功するための最も必要なステップです。
67. アートはまだ作成されていないものにリンクされています。 （エドゥアルド・チリーダ）
常に新しい発見があります。
68. 私たちの周りには非常に美しい感情があり、それらが最も激しい芸術では、私は平凡さを受け入れません。 装飾芸術ではなく芸術があります。 （ル・コルビュジエ）
感情や感情が最も露呈するのは芸術の範囲内です。
69. 私は全能の神によって宇宙を私の傑作で満たすために作成されました。 （エルグレコ）
独自のアート作りに誇りを持っています。
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70. 片方の目が見て、もう片方の目が感じます。 （パウル・クレー）
感情が伝わる方法。
71. 同時コントラストは、奇妙な光学現象であるだけでなく、絵画の核心でもあります。 （ヨゼフ・アルバース）
絵にコントラストを付ける必要性。
72. 絵を手にしたとき…（そうです）人生と私、私と人生。 （モーリス・ド・ヴラミンク）
生きていることとしか比較できない、なんとも言えない気持ち。
73. アートは主に心の状態です。 （マルク・シャガール）
そして、作品にしばしば現れるのはその状態です。
74. あなたが描くとき、あなたはもっともっと激しく何かを見ます。 （ヘンリー・ムーア）
あなたは自分が表現したいことにもっと注意を払います。
75. 私の絵は、それが起こった瞬間だけでなく、私が住まなければならなかったさまざまな場所によっても変化していました。 （ペレス・セリス）
経験は私たちの視点と表現を変えさせます。
76. 絵画は美の愛好家であり、芸術の女王です。 （ニコラ・プッサン）
美が主人公になるのが好きな場所です。
77. 結局のところ、塗装はそのまま行う必要があります。 （ジョン・グレイ）
それぞれの絵はその作者に個人的なものです。
78. 片方の目で外の世界を見て、もう片方の目で自分の内側を見てください。 （アメデオ・モディリアーニ）
エクステリアとインテリアをブレンドするアート。
79. 私は病気ではありません。 お金がない。 でも、絵を描くことができれば幸せです。 （フリーダ・カーロ）
痛みはカーロの最大のインスピレーションの源でした。
80. 最悪なのは、[アート]シーン全体の現在の「世界観」だと思うことがあります。 それは最も欺瞞的で堕落した一時的なものであり、蹴りと楽しみに満ちていますが、それが実際に何であるかとはほとんど関係がありません。 （ヘレン・フランケンサーラー）
絵画が今日取っている方向性への批評。
81. アートは厳格ですが、装飾アートはそうではなく、表面的で騒々しいものです。 （ル・コルビュジエ）
同じアートの世界の違い。
82. 彼は呼吸したり、話したり、汗を流したりするのと同じくらい自然に絵を描きました。 （ディエゴリベラ）
画家にとって、それは義務ではなく、絵を描くことである必要があります。
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83. 初めて、試行錯誤が非常に少なく、水彩、パステル、オイルなどすべてを試し、さまざまなテーマを探しました。 私はネズミから風景、港からの仲間の頭、そして裸で、ついに自分の世界を見つけました。 （BenitoQuinquelaMartín）
コースが決まっていないときは、道が見つかるまで実験する必要があります。
84. 私が一番よく知っているのは私だからです。 （フリーダ・カーロ）
フリーダカーロの最大のミューズは自分自身でした。
85. アートは、人生で壊れたすべての人を慰めることです。 （ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ）
他人の生活に共感する方法としてのアート。
86. 良い絵はそれ自体を与えることをやめません。 （ジョルジュ・ブラック）
良い絵とは、記憶に残る絵です。
87. 音楽と絵画は同じです、あなたはそれらを検出するための器官を持っている必要があるだけです。 （フランツ・マルク）
すべての芸術形態を導く心。
88. 言葉の形の詩のように、音符の形の音楽のように色を塗ろうとしています。 （ジョアン・ミロ）
ミューズに融合する他の形式の芸術。
89. あなたが絵を描いているとき、あなたは考えません。 （ラファエル）
作品の準備が整うまで終わらない所持状態です。
90. 私は芸術と文学を自由への視野を広げる可能性があると考えています。 （ジュアン・ブロッサ）
絵画には、制限、障壁、面付けはありません。
91. 絵画、彫刻、さらには建築でさえある「代表的な芸術」の役割は、もはやなくなったために終わりました。 私たちの時代の意識に必要であり、芸術が提供できるすべてのものは、単純に次のように分類することができます 反動。 （リュボーフィ・ポポワ）
作品の目的の劇的な変化についてのもう一つの批判。
92. アートは正気を保証するものです。 （ルイーズ・ブルジョワ）
多くの芸術家は彼らの絵を脱出とカタルシスの手段として使用しています。
93. 画家の政治は、美的な方法として不当な社会の異常を非難するので、形とスタイルの意志を排除するものではありません。 （カルロス・カニャス）
画家は社会の日常生活を表現する政治的立場を持つべきではありません。
94. 天才画家が再現できない自然界の装飾品の組み合わせはありません。 （ルネ・フランソワ・ギスラン・マグリット）
アーティストの再現性。
95. アートは共有と関係があるので、アーティストは人々を物事に近づけようとします。 （デイヴィッド・ホックニー）
アートの背後にある共有と統一の目標についての考察。
96. 知覚の扉が開かれると、すべてのものがそのまま、つまり無限に見えます。 （ウィリアム・ブレイク）
アートでは、これはあなたの精神的な壁を壊し、未知のものを経験する危険を冒して起こることがたくさんあります。
97. 絵には独自の生命があります。 私はそれを表面化させようとします。 （ジャクソン・ポロック）
それぞれの作品に生きる魂を見てみましょう。
98. 時々、自分の能力を超えたものを試さなければなりません。 （オーギュストルノワール）
他に何ができるかを見つけるためにリスクを冒すことは常に良いことです。
99. アートが生きている限り、私はその男が死んでいることを受け入れる必要はありません。 （ジョルジョ・ヴァザーリ）
創造力は人間の最強の一人です。
100. 作品は魂の中で火を使って構想されなければなりませんが、臨床的な冷たさで実行されます。 （ジョアン・ミロ）
絵を描く面白い方法。
101. 個人的には、私は常に情報よりもインスピレーションを好みました。 （マン・レイ）
そのため、多くの芸術家は現実を解釈的に表現しようとしています。
102. 鑑賞者は、教会のようにその前に発見されるように、絵画について何が神聖であるかを認識しなければなりません。 （エドヴァルド・ムンク）
創造的なプロセスの本質的な部分としての視聴者。
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103. 物事の美しさは、それらを熟考する人々の精神に存在します。 （デイヴィッド・ヒューム）
誰もが物事の美しさを見つける方法を持っています。
104. 優れた画家は、黒、白、赤の3色しか必要としません。 （ティツィアーノ）
彼の作品のベースとなる色。
105. 経験や考えを共有したくないのなら、アーティストになることはできません。 （デイヴィッド・ホックニー）
共有は芸術では変えられない目的です。
106. 世間の反応がより愛情深くなるにつれて、あなた自身の芸術を信じることはますます難しくなります。 （シンディ・シャーマン）
芸術は、商業世界の要求を満たすために創造的な精神を脇に置きます。
107. 人々は芸術と商業主義について尋ねます。 誰かが自分の作品を高額で売ろうとすると、それは間違ったやり方だと思います。 （草間彌生）
商業世界における芸術についての考察。
108. アートは目に見えるものを再現するのではなく、常に目に見えるとは限らないものを目に見えるようにします。 （パウル・クレー）
ほとんどの場合隠されているものに光を当てる方法。
109. 私は花が嫌いです。 モデルよりも安くて動かないので塗装しています。 （ジョージア・オキーフ）
独特のインスピレーションの源。
110. 色は私の毎日の執着、喜び、そして苦痛です。 （クロード・モネ）
絵画における彼の強みとしての色だけでなく、彼の執着にもなります。
111. 絵は、犯罪者が犯罪を犯したのと同じ感覚で描かれなければなりません。 （エドガー・ドガ）
アート内の情熱を比較する非常に奇妙な方法。
112. 私の絵には痛みのメッセージが込められています。 （フリーダ・カーロ）
いつもそばにいたミューズとしての痛み。
113. アートは愛の表現でなければなりません、さもなければそれは何でもありません。 （マルク・シャガール）
アートに反映されている愛のさまざまな方法があります。
114. 私は絵を描くことを夢見て、それから私の夢を描きます。 （ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ）
ゴッホのお気に入りのミューズとしての夢。
115. 私は絵を描く...鳥が歌うように。 （クロード・モネ）
つまり、それ自体で発生するものです。
116. 画家は彼の心と彼の手に宇宙を持っています。 （レオナルド・ダ・ヴィンチ）
アーティスト自身が設定したもの以外に制限はありません。
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117. 真の芸術作品は、神の完璧さの影にすぎません。 （ミケランジェロ・ブオナローティ）
アート内の神の特徴。
118. 優れた芸術家はコピーし、優れた芸術家は盗みます。 （パブロ・ピカソ）
アート内のひそかな動きのサンプル。
119. 私には一つのことが明らかになりました。それは、客観性、つまりオブジェクトの説明は私の絵画では必要ではなく、実際にそれらを傷つけることでした。 （ワシリーカンディンスキー）
芸術作品の敵としての客観性。
120. 可能は誰でもできるので、私は不可能をします。 （パブロ・ピカソ）
自分だけができることをするように自分を励ましてください。
