ポール・ゴーギャンの7つの最も重要な作品

ポール・ゴーギャン それは偉人の一人です ポスト印象派の代表者、彼の人生の軌跡は、彼の友人であるヴィセント・ヴァン・ゴッホなど、彼の時代の他の芸術家のそれと非常に似ています。 何の認識もなく生き、批評家の賞賛を受け、彼らの作品の価格を達成する 記録。 1848年にパリで生まれ、1903年にマルケサス諸島で亡くなったゴーギャンは、印象派から 統合と象徴性に向かって進化し、次のような動きに大きな影響を与えるものの1つになります。 フォーヴィスム (1998-1908)

unPROFESOR.comからのこのレッスンでは、 ポール・ゴーギャンの最も重要な作品 彼の人生と彼の絵のスタイルへの鍵について学ぶために。

索引

1. ポール・ゴーギャンの作品の特徴
2. Vaugirard's Market Gardens、1897年
3. ゴッホがひまわりを描く、1888年
4. ナイトカフェ、アルル、1888年
5. 説教後の風景、1888年
6. 黄色いキリスト、1889年
7. タヒチの女性、1891年
8. どこから来たの？ 私たちに関しては？ どこに行くの？、1897年

ポール・ゴーギャンの最も重要な作品に完全に入る前に、彼のスタイルの主な鍵を知るつもりです。 そしてそれはゴーギャンがの偉大な人物の一人だったということです ポン＝タヴァンの学校、合成、色の恣意的で強烈な適用、象徴的なテーマ、原始芸術と日本の版画のインスピレーションを特徴とする学校。

ゴーギャンは 素晴らしい旅行者、フランスからリマ、フランスのブリタニー、パナマ、フランスに再び旅行し、タヒチでの日々を終え、そこで彼は仕事の非常に重要な部分を実行しました。 彼の旅行は彼の仕事の多くに影響を与えました 彼の作品の偉大な女性主人公。

ゴーギャンは、 色の表現力豊かな使用 優れたコントラストと黒または黒のアウトラインの使用 クロワゾニスム. ゴーギャンの作曲のシンプルさへの嗜好を反映した作品もあります。 このように、ゴーギャンは風景やヌードをシンプルさと 象徴主義、20世紀の現代美術に大きな影響を与えた特徴。

Vaugirard市場の庭園 ポール・ゴーギャンの最も重要な作品のひとつです。

ここに、 ゴーギャンの第一段階の風景、その時、作者はカミーユ・ピサロとカミーユ・ピサロの作品の影響下にありました ポール・セザンヌ.

仕事は彼の家から行われ、パリのセーヌ川の南にあるこれらの庭園の景色を再現しました。

との関係は ヴァンゴッホ それは彼らがお互いに持っていた相互の賞賛のために始まりました、それは彼らが一緒に住んでいたときに戦う方法で終わりました アルルの黄色い家 彼らは絵画とコラボレーションに専念しました。

その時の絵の一つは、彼がオランダの画家の絵を見せてくれる絵です。

ゴッホの家に設置されたのと同じ時期から、これは アルルバーの絵 彼らは酔っぱらいや売春婦と夜を過ごしました。

ゴッホはすでにこのカフェを描いていましたが、ゴーギャンは マダムジヌー、背景にビリヤード台とカフェの通常のキャラクターのいくつかを示しています。

フォアグラウンドで、そして女性の前で、ゴーギャンはシンプルな静物を描きます。 ゴッホは女性が採用したポーズに夢中になりました。

説教の背後にあるビジョン また 天使とヤコブの格闘 それは最初です 象徴主義の仕事 ゴーギャンの 印象派との彼の関係の終わり. したがって、ゴーギャンはフラットなブラシストロークのために太いブラシストロークを放棄し、象徴的なテーマと任意の明るい色に興味を持ち始めます。

の仕事 ブレトン時代、 説教後のビジョン ゴーギャンは、前景に伝統的な服を着て、ビジョンを持って祈っている数人のブルトンの女性を示しています。ヤコブは天使と格闘しています。 これを行うために、画家は伝統的な視点を脇に置き、輪郭を区切るフラットな図形、フラットな色、または クロワゾニスムまたはクロワゾニスム. ゴーギャンも 日本のプリント。

ポール・ゴーギャンによるこの作品はすでに クロワゾニスム、日本の版画から着想を得た技法 と呼ばれる中世のエナメル技法で 七宝。 この手法は、色の平らな領域を作成し、エッジを黒で描き、古典的な視点を放棄することで構成されます。

The 黄色いキリスト 彼はポン・タヴァンでそれを描きます 宗教をテーマにした数少ない絵画の1つ 画家が作ったもの。 ゴーギャンは典型的なカルバリーモデルであるキリストと3人のメアリーを再現していますが、女性は農民であり、風景はブルターニュ地方の田園地帯に変わります。

色は鮮やかで平らで、キリストの顔は 一種のプリミティブマスク。

私たちは前にいます タヒチステージからの作品、 特にポリネシアでの彼の最初の滞在中。 ゴーギャンは、島の女性と若い女性の服装、そして彼らの顔の原始性と美しさを見せてくれます。

色はより強烈で鮮やかで、暖かい範囲とフラットなブラシストロークを選択し、図の輪郭を描きます。 のテクニック 七宝.

ポール・ゴーギャンの最も重要な作品のこのレビューをこの作品で締めくくります。 そしてそれは、1987年に娘の一人が亡くなった後、借金と健康上の問題のために必死になって、ゴーギャンはこの素晴らしい仕事をすることに専念したということです。 本物の芸術的証。

それは 最初の大規模な仕事 画家の、彼の絵画的および哲学的イデオロギーをその中に捉えています。 画家は、耳を覆っているミイラが占めていた左から右への進行を示しています。そこでは、無実のイメージとして赤ちゃんがいます。 中央部には果物を摘む男がいます 誘惑を象徴しています。

に似た記事をもっと読みたい場合 ポール・ゴーギャン：最も重要な作品、次のカテゴリに入力することをお勧めします 歴史.

• DEJUANHERNÁNDEZ、PilarMaría他 ゴーギャン：パラダイスロスト。 2018.
• ゴーギャン、ポール。 野蛮人の著作。 Akal Editions、2008年。
• PUIGBO、フアンホセ。 Eugene-Henri-Paul Gauguin（1848-1903）の生涯と作品。 カラカスの医療ガゼット、2006年、vol。 114、no 3、p。 226-255.
• SANCHEZ DURA、ニコラス。 民族誌学者としての芸術家？：これまでのところ、ゴーギャンの事件は非常に近い。 1998.
• SARRIUGARTE GOMEZ、イニゴ。 呪われた画家の黒い伝説：ポール・ゴーギャン。 理由と言葉、2003年、36号、p。 21.
• ソラナ、ギレルモ（編）。 ゴーギャンと象徴主義の起源。 エディトリアルNEREA、2004年。