絵画におけるマニエリスムの8つの特徴
The マニエリスム に出現した芸術運動です 16世紀のイタリア、プロポーション、バランス、ハーモニーなどの古典主義の原則を取り戻す試みである 形の、しかしより個人的で理想的な観点から、図を変形させて誇張し、 形。 したがって、のようなアーティスト パルマジーノ、ヴェロネーゼ、ティントレット また エルグレコ、他の偉大なマニエリスムの画家の中でも、古典古代の作品を再解釈して、新しいスタイルを作成し、原則を実行しました 芸術家が技術の習得と華やかな構成を作成する彼らの芸術的能力を実証する極端な古典と 考案されました。
unPROFESOR.comのこのレッスンで分析するスタイルで、 絵画におけるマニエリスムの特徴。
すでに指摘したように、 マニエリスム それは1530年頃に出現し、16世紀の終わりまで続いた芸術的なスタイルです。 とも呼ばれます 後期ルネサンス その名前は「マニエラ」（イタリア語で「マニエラ」）という言葉に由来し、スタイルを指します それは、ルネッサンスとバロックの間の架け橋を想定して、形を様式化し、誇張しています。 a 誇張から贅沢への移行.
当初、17世紀の芸術理論家が、1530年から1600年までの当時の芸術家は、偉大な芸術家を模倣することに専念していると考えていたとき、この用語には否定的な意味がありました。 ルネサンスの芸術家、あなたがあなた自身の才能を持っているなら。
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しかし、私たちは絵の分野に焦点を当てるつもりです。 したがって、絵画におけるマニエリスムの特徴は次のとおりです。
- 図形や形は誇張されています、現実的な比率を拒否します。 身体は引き伸ばされ、構図にドラマと動きを加える方法としてねじれが広がる位置に配置されます。 画家パルミジャニーノの自画像に端を発したと思われる特徴。 凸鏡が物体に与える変形を認識し、その効果を模倣して絵を描くことにした画家。
- これらのオブジェクトのねじれから生じるもう1つの要素は、 曲がりくねった動きまたはらせん状の動き.
- 色の任意の使用。 彼らは自然主義的な色の検索から離れ、人工的な色と飽和したパレットに頼っています。
- 装飾が複雑になります、絵画を飽和させるようになる装飾的な要素がたくさんあります。
- マニエリスムの参照画家は ラファエル・サンツィオ、ミケランジェロとレオナルドダヴィンチ。
- 歪んだ現実を再現し、 画家の主観的な視点の下で、本物の独自の独創的な創造的な宇宙を作成します。
- The ライト 作品で紹介されているのは 人工的、不自然、そして寒い。 したがって、アーティストは、範囲を作成したり、調和のとれたふりをしたりする場合、互いに衝突する強烈で奇妙な色を使用します。
- したがって、私たちは求めるスタイルに直面しています 人工 現実と表現されているものとの間に明確な関係がなくても、存在していません 空間的コヒーレンス、キャラクターやオブジェクトがどこにあるかを知ることも難しい 表されます。
