ポール・セザンヌの110のベストフレーズ
ポール・セザンヌは、ポスト印象派運動の一部として知られるフランス生まれの画家でしたが、何よりも「現代絵画の父」として歴史に名を残しました。
彼の作品は、「画家の画家」としても知られるようになった、20世紀の絵画のあり方への必要な移行であったと言われています。 彼の考え方と芸術作品についてもっと学ぶために、ここで私たちは ポール・セザンヌの最高のフレーズのレビュー、コメント。
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ポール・セザンヌの素晴らしいフレーズ
この画家の素晴らしい作品と影響力を思い出すために、ここではポール・セザンヌの最高のフレーズのリストを見ていきます。これは、創造性と芸術を人生に適用する彼の方法を示しています。
1. 画家には目と心の2つがあります。 それぞれがお互いを助けます。
すべての画家の最も重要なツール。
2. 天才は日常の感情を更新する能力です。
天才を見る方法。
3. アートは自然と平行した調和です。
自然からの贈り物として見られる芸術。
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4. 影は光のような色ですが、明るさは劣ります。
影も色の一部です。
5. 新しい目で見た1本のニンジンが革命を起こす日が来るでしょう。
それは私たちが見るものではなく、私たちがそれをどのように知覚するかについてです。 それが人生の変化です。
6. 画家は自然の研究に専念し、教えとなる絵を描くように努めなければなりません。
セザンヌによる画家の義務。
7. 私たち自身の強さを意識することで、私たちは控えめになります。
私たちの価値を知ることは私たちを謙虚にします。なぜなら私たちは誰にも何も証明する必要がないからです。
8. 私たちは自分が見ていると思うものを描くのではなく、私たちが見ているものを描いてはなりません。
それぞれの絵は、画家によると世界を見る方法です。
9. フォームのコントラストと関係は、ドローイングとアウトラインの秘密を構成します。
よく使われるテクニックは大きな違いを生みます。
10. アートトークはほとんど役に立たない。
勉強は必要ですが、練習がなければ改善はできません。
11. 画家として、私は自然の前でより明快になります。
自然は彼の最大のインスピレーションの源です。
12. 色が最も豊かなとき、形は最も豊かになります。
色は絵画に命を吹き込みます。
13. ラインとモデリングは存在しません。
セザンヌの場合、剛構造は存在しません。
14. あなた自身の技術を進歩させる仕事は、モロンによって誤解されるのに十分な補償です。
献身は進歩への鍵です。
15. 自然は、円柱、球、円錐を介して処理され、グローバルな視点を確立する必要があります。これにより、平面のオブジェクトの各側面が中心点に向けられます。
自然が芸術で見られるべき方法。
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16. ドローイングは、コントラストまたはトーンの関係によって作成されます。
ドローイングが生まれる方法。
17. 光と影は、2つのトーンの関係にすぎません。
それらは同じ世界に存在する2つの極です。
18. それは人生を描くことではなく、絵を生き生きとさせることです。
芸術家がその一部をその中に置くとき、それぞれの絵は活気に満ちています。
19. 色が調和しているほど、描画はより正確になります。 色が最も濃いときは、形がいっぱいになります。
色は、私たちが図面に見るものの重要な部分です。
20. 誰もが印象派に夢中です。芸術に必要なのは、自然に合わせて作られたプッサンです。
印象派に必要な変更を提案します。
21. 絵を描いているので、絵と色に違いはありません。
それらは互いに補完し合い、1つに溶け込む要素です。
22. 脳の論理ではなく、画家が適応すべき色の論理があります。
それは感情的な論理です。
23. すべての理論はあなたを混乱させます。
それがあなたがあなた自身の方法を見つけなければならない理由です。
24. 色は私たちの脳と宇宙が出会う場所です。
宇宙との直接の関係。
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25. 自然は表面にはなく、深いところにあります。
自然は私たちが肉眼で見るもの以上のものです。
26. ルーブル美術館は私たちが読むことを学ぶ本です。 しかし、そこから出て美しい自然を研究し、その精神を引き出し、私たちの個人的な気質に従って自分自身を表現しようとしましょう。
世界で私たちの場所を見つけることを私たちに奨励する教師としての博物館。
27. 感情に基づかない芸術は芸術ではありません。
アートは感情から解放されていません。
28. 自然を描くことは物体を模倣することではなく、感覚の実現です。
自然を描くことは世界と調和することです。
29. 百年、千年も止まることなく絵を描くことができましたが、それでも何も知らなかったような気がします。
私たちが完全に知ることは決してないことがあります。
30. 美術評論家にならないでください。 ピンタ。 そこに救いがあります。
私たちは皆、芸術を楽しむ能力を持っています。
31. 画家には2つのものがあります。視覚と脳です。どちらも互いに助け合う必要があります。相互に発展させる必要があります。 自然な視覚による視覚、組織化された感覚の論理による脳、それは表現の手段を与えます。
アーティストが最も強力なツールを開発する方法。
32. 仲良くしてください。つまり、ルーブル美術館に行きましょう。
芸術のベンチマークとしてのルーブル美術館。
33. 私たちは混沌の虹の中に住んでいます。
カオスは人生の一部です。
34. アートを判断するときは、自分の絵を持って、木や花のような神が作ったものの隣に置きます。 それがクラッシュした場合、それは芸術ではありません。
彼が芸術を判断する特定の方法。
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35. 私の神経系は弱っています、オイルの仕事だけが私を支えることができます。
彼がすでに最後の瞬間にいたときに感じた弱さ。
36. 自分自身を過去に置き換えるのではなく、新しいリンクに追加するだけです。
過去は常に私たちの一部です。
37. 光は再現できるものではなく、何か他のものを使って表現しなければならないもの…色。
光は色の一部です。
38. やわらかい絵の具や悲しい古いリンゴで美しい桃の皮の輪郭を描くと、 私は彼らが放棄の同じ柔らかい影、同じ太陽の愛、同じ 私は覚えています。 露の
彼が詳細に入る方法。
39. 自然は最高のインストラクターです。
自然はセザンヌにとって最高の教師でした。
40. 今、一瞬が過ぎています... 私たちはその時にならなければなりません。
私たちが現在の一部であり、生きることをやる気にさせます。
41. 私たちは、輝かしい前任者の美しい公式を覚えることに満足してはなりません。 外に出て、美しい自然を学びましょう。
もう一度、私たちが自分で物事をとるつもりがなければ、すべてを学ぶことは役に立たないことを私たちに思い出させます。
42. なぜ私たちは世界を分割するのですか？ これは私たちの利己心を反映していますか？
世界を分割し、より多くの混乱を生み出すことの使用は何ですか？
43. 文学は抽象化によって表現され、絵画は描画と色によって表現され、感覚と知覚を表現します。
文学の力。
44. 真実は本質にあり、私はそれを証明します。
すべてのインスピレーションが自然界にあることを証明します。
45. 画家は見たことのないものを展開します。
それは私たちが知らない世界のビジョンを提供するものではありません。
46. プリズムは、私たちの神への第一歩、私たちの7つの至福です。
神聖なものとしての芸術。
47. 私のために祈ってください。かつて私たちを追い抜いた時代のために、私たちは宗教にのみ慰めを見いだします。
あなたの人生の時間の経過を意識する。
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48. 画家は自分の作品の中で自分自身を閉じなければなりませんが、言葉ではなく絵画で応答しなければなりません。
絵画は表現の一形態です。
49. 私が思うなら、すべてが失われます。
手放すことを好んだ人。
50. アートで最も魅力的なのは、アーティストの個性そのものです。
彼の著作の各芸術作品に見られる謎。
51. 時間と反射は、私たちが理解するまで少しずつ見方を変えていきます。
時間は残酷で賢明な教師です。
52. あなたが何かを見たいのならあなたは急がなければなりません、すべてが消えます。
永遠に続かないものがあります。
53. 私の怠惰をかき立てる遠い友人のように、太陽はノイズなしで私に浸透し、それを実り多いものにします。 私たちは生命を生み出します。
太陽は自然界で最も偉大な生命の提供者です。
54. アートは私たちの想像力の中で自然を永遠にしなければなりません。
現代美術の父によると、芸術の目標の1つ。
55. 目が吸収する... 脳は形を作ります。
それらが一緒に働く方法。
56. それは見たりコピーしたりするだけでなく、感じることでもあります。
感情が作品の中に置かれるとき、それは生き返ります。
57. あなたは考えなければなりません。 目は十分ではありません。 あなたも考える必要があります。
キャンバスに何かを置くには、まずそれを頭の中で見る必要があります。
58. 時々私は色を生きているアイデアであるかのように想像します。それはコミュニケーションの純粋な理由です。
あなたが色を見る方法。
59. 目が吸収する... 脳は形を作ります。
60. 純粋な描画は抽象化です。
それぞれのアーティストには、自分自身を表現する方法があります。
61. 印象派、それはどういう意味ですか？ それは色の光学的混合物です... キャンバス上で分解され、目で組み立て直されます。
印象派とは何かを説明する。
62. アーティストは常に自然より劣っていると言う人はばかです！ 彼はそれに平行しています。 少なくとも、もちろん、彼は自発的に介入します。
セザンヌにとって、すべての芸術家は自然と調和していなければなりません。
63. 私たちが見るものはすべて散らばって消えていきます。 こんな感じじゃないの？
物事は同じままではありません。
64. この小雨の下で、私は世界の無邪気さを呼吸します。
自然に対する彼の感情の大きさ。
65. アーティストは物事を具体的にし、個性を与えます。
各画家は彼の作品の中で彼の個人的な本質を提供します。
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66. 良い絵の私の理想では; 団結があります。
あなたが思うのは完璧な作品です。
67. 色が調和すればするほど、描画はより正確になります。
混沌の中でも、すべては調和についてです。
68. 空白のキャンバスの前に立つのはとても良いですが、それでもとてもひどいです。
あなたを刺激したり消費したりすることができる感覚の混合物。
69. 孤立が強いものを和らげるなら、それは不確実性のつまずきです。
孤立について話すと、彼はよく知られていました。
70. 自然を活気づける壮大な色彩の豊かさが欠けています。
自然を完全に再現することは不可能です。
71. 芸術は本当に彼に完全に属する心の純粋さを要求する神権ですか？
一部の人が芸術だと思うものに対する批評。
72. あなたは芸術の新時代が準備されていると言います。 あなたは来たと感じました、弱まることなくあなたの研究を続けてください。 残りは神が行います。
時代ごとに新しい変化がもたらされます。
73. 風景は人間になり、思考の存在になり、私は私の中に住んでいます。
風景は、キャンバスにキャプチャされたときに人間の本質と混ざり合います。
74. 今、一瞬が過ぎ去っています！ 彼らの現実をペイントでキャプチャしてください！ そのためには、他のすべてを頭から外さなければなりません。
最高の絵画が生まれる方法。
75. 色を通して遠近法をやってみます。
ドローイングで遠近法を作成する彼の方法。
76. しかし、わずかな気晴らし、わずかな事故がある場合、特にある日解釈しすぎる場合、今日私が 昨日と矛盾する理論に夢中になってしまいます。絵を描いているときに考えたら、邪魔になったら、うん！ 崩れる。
気晴らしは多くの芸術家の罰です。
77. 私はあなたが表面上で物事を行うことができるとあなたに言うことができます... しかし、深くなると、自動的に真実に行きます。
真実は私たちの中にあります。
78. しかし、もっと良いものがあります。 シンプルさ、直接的であること。 他のすべてはただのゲームであり、空に城を建てるだけです。
シンプルさはどんな贅沢も打ち負かすことができます。
79. 私は色を見ます、私はそれらを見るように私のキャンバスにそれらを伝えるために喜んで努力します。 彼らは彼らが選ぶように、昔ながらの方法で組織します。 時々それは写真を作ります。
あなたの心の色を知覚するために写真撮影の技術を使用しています。
80. 私は絵の具のプロデューサーというよりはアートの友達です。
これは芸術が彼の人生の自然な一部だったからです。
81. 私は、他人を助けることは実際には不可能であるという結論に達しました。
助けたい人には助けが効果的です。
82. 私たち男性にとっての自然は表面よりも深みがあるため、私たちに導入する必要があります 赤と黄色で表される光の振動、の感覚を与えるのに十分な量の青 空気。
一部の人々にとって自然が何を意味するかについて。
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83. 画家は、脳の論理ではなく、平和への忠誠を負っています。 あなたがその論理に身を任せれば、あなたは負けています。
論理は芸術の敵になる可能性があります。
84. あなたは本当にあなたの主題を非常にはっきりと見て感じなければなりません、そして私が区別と力で自分自身を表現するならば、私のプッサンがあります、私の古典主義があります。
他の誰が賞賛したかに触発されました。
85. 世界は私を理解しておらず、私は世界を理解していないので、私は世界から撤退しました。
社会の基準との関係が悪い。
86. 私があなたのために翻訳しようとしていることは、もっと神秘的です。それは、存在の根源に、不可解な感覚の源に絡み合っています。
彼の芸術は私たちを超えて考えるように導きます。
87. 草と空の涙に理性を入れたいと思います。
自然に溶け込む彼のやり方。
88. モデルの読み取りとその実現は、到着するまでに時間がかかる場合があります。
インスピレーションがあっても、すべてに時間があります。
89. 私たちにそのような美しい色を与える太陽を長生きさせます。
太陽は私たちにすべてのエネルギーを提供します。
90. ここ川の端では、場所を変えずに何ヶ月も忙しく、もう少し右または左に寄りかかっている可能性があります。
自然はあなたの家です。
91. 憂鬱と太陽の光を組み合わせたいと思います。
セザンヌにとって、喜びには憂鬱な色合いがあります。
92. 基本的に、絵を描くときは何も考えません。
彼は自分が感じていることに夢中になります。
93. あなたは正直である必要があると感じています。 詳細を発明したり想像したりするよりも、キャンバスを分解する方が好きです。 あなたは知りたがっている。
真実を尊重する。
94. そのルネッサンス（チェッリーニ、ティントレット、ティツィアーノ...）では、独特の真実性、絵画と形への愛が爆発しました... その後、イエズス会がやって来て、すべてが正式になります。 すべてを教え、学ぶ必要があります。
アートの変化。
95. 色は、私がそう言うかもしれないが、生物学的です。
彼が色の性質をどのように見たか。
96. 私たちはその瞬間になり、敏感なナンバープレートにならなければなりません... 私たちが実際に見ているもののイメージを与え、私たちの時代の前に見たものをすべて忘れてください。
私たちが生きたい瞬間と一体になること。
97. 私は自分のイメージと一体になります... 私たちは合体して虹色の混沌になります。
あなたのインテリアと調和している。
98. 私の年齢と健康は、私が一生追いかけてきた芸術の夢を実現することを決して許しません。
人生は時々非常に短いです。
99. アートに隠すものは何もありません。 最初の力だけでは、最終的には誰も到達する必要はありません。
アートはマスクではなく、真実を表現するための空間です。
100. 印象派が自然から描くことは、主題を描くことではなく、感覚を実現することです。
印象派は論理ではなく感覚に基づいています。
101. 間違いなく、自然界にはまだ見られていないものがあります。 アーティストがそれらを発見した場合、彼の後継者のための道が開かれます。
各アーティストは、フォローする人々に重要な遺産を残しています。
102. 無限の色合いに彩られた感じがします。
無限との特別なつながりを感じます。
103. リンゴでパリを驚かせます。
シンプルな要素で素晴らしいことができることを示します。
104. 私は経験から知っています。 色が濃いほど、形が豊かになります。
色のしくみの専門家。
105. 風景は私のことを考えており、私はその良心です。
自然と一体であること。
106. すべて、あなたは理解しています。 したがって、私は自然の漂遊手を集めます... どこからでも。
全体としての自然の各要素。
107. 自然は常に同じですが、その外観は常に変化しています。
それは私たちが本質を失うことなく変化できることを示しています。
108. あなたの全体の目標は沈黙でなければなりません。 あなたはあなたの中にある偏見の声をすべて沈黙させなければなりません、あなたは忘れなければなりません... そして、風景全体があなたの存在の敏感なプレートに刻まれます。
彼の仕事をする画家の目標。
109. 私は、より真実で賢明であるという喜びのためだけに終わりを求めなければなりません。
次は何かを求めて。
110. 終わりに達しないように、私は働き続けなければなりません。それは愚か者の賞賛を呼び起こします。
印象派の芸術の中の反逆者。
