ロココアート：定義、特徴、作品、アーティスト
ロココはフランス起源のヨーロッパの芸術運動であり、その陽気なスタイルと過度の装飾のために味わわれた髪が特徴でした。 彼は絵画、建築、装飾芸術、彫刻に現れました。
ロココ芸術は、バロック芸術と新古典主義芸術の間の移行期である18世紀の初めに発展しました。 それは現在、バロック的または興味深いものとして詳細の豊富さによって共有されており、その静けさとドラマを賞賛と娯楽の代わりに使用しています。
研究者のマイケル・レヴィーによれば、ロココ様式は教会や国家を尊重しなかったという娯楽への欲求でした。 愛、官能性、日常生活は、精神的な栄光よりも興味深いトピックでした。
ロココという言葉は、17世紀にイタリアとフランスで非常に人気があった、貝殻や性別を使用した庭の装飾の一種である魔法瓶ロカイユを表しています。 このスタイルに適用されたsemelhançausefeitosalcançadoslevaramまたはthermorococofosseに関するこれらのモチーフの両方または使用。
ロココアートの特徴
バロック芸術とは対照的に、ロココ芸術は陽気で、人生を祝い、ユーモア、優雅さ、そして穏やかなエロティシズムにスペースを与えることを特徴としています。 事実上、超越的または教訓的なふりをすることなく、退屈から熱狂的な芸術を通して逃げた社会階級の表現であったと言うことができます。
面白くてお祭りのキャラクター
ロココアートは、何よりも優雅さと喜びを表現しようとするスタイルでした。 装飾で装飾された装飾またはロココ調の化石で、その雰囲気は明るく、熱意を示すことを目指していました。
ユーモアと悪意
ロココアートは、楽しいエリートの表現です。 このため、彼らはユーモアと悪意を大量に持っており、孤独の試みを抑制します。 isso、またはrococotambémexpressaまたはrelaxamentodalabelによって。
道徳的または教訓的なふりをしないトピック
ロココのお気に入りのテーマは、感傷的な冒険、牧歌的な夕食、怠惰なエリートの娯楽、そして家庭生活でした。 しかし、2つのテーマの甘い外観にもかかわらず、それらは経験と関係があります。 宗教的、神話的、または歴史的なテーマは、普通ではないようには見えませんが、存在しないと、孤独が取り除かれます。
道徳的な夕食、教訓、または力を示す夕食の後のためのフィカラム。 各トピックは、恵みのフィルターを通過し、練習と日常生活を行います。
ベールに包まれたエロティシズム
アートは、その形とテーマの両方で、ベールに包まれたエロティシズムによって養われました。 一部の芸術家にとって、神話は、知的エリートからの批判を受けないように、エロティシズムを正当化または発展させるための隠れ場所でした。
または、ロココは細部と過度の装飾に注意を払った芸術でした。 アーティスト、デザイナー、建築家は、想像力に富んだ要素で作品の装飾を豊かにします。 動物相、植物相、あらゆる種類のモチーフなど、東洋文化の要素を見つけても驚くことではありません。
パステルと白のトンの使用
ロココ調の芸術家が優雅さと楽しさをたどることを見つけた方法の1つは、パレットを素朴で暗い色調からパステルカラーと白い色調に変更することでした。 それは、優雅さと官能性をもって、絵画と建築装飾の両方に適用されました。
解放された芸術はその宣伝の機能を与える
またはrococolibertouはその宣伝者の役割の芸術です。 芸術はもはや教会論的または絶対王政的目的に奉仕するものではなく、主題的および文体的自由の影響も受けていました。 アートはもはや「真実」の乗り物である必要はなく、真剣である必要がありました。
ロココ画
ロココ画は、プッシニズムに対するルーベニズムの勝利を表しています。
ルーベニズムとは、フランダースのバロック画家ペドロパブロルーベンス（1577-1640）に触発されたカラーリストの画家の流れを指します。
O poussinismoは、フランスの画家ニコラ・プッサン（1594-1665）の影響を受けて、他の人に特権を与えたり無視したりした流れを指します。 または、色彩主義は2人のロココ画家の特徴でした。
彼の穏やかで優雅な性格は、バロックのドラマとは対照的でした。 フランスでは、宮廷生活は、恋愛、ゲーム、日常生活などの娯楽や平凡さを中心に展開し始め、すべて絵画に反映されていました。
この陽気な精神はすぐにヨーロッパの裁判所に浸透しましたが、各国またはその特殊性に適応しました。
ロココ画家
アントワーヌ・ヴァトー（1684-1721）. ヴァトーは、フランスに併合されたフランドル地方の画家でした。 彼は怠惰なエリートの懸念に屈した最初の芸術家でした。 しかし、それはまた、deu「humanidade」aospersonagensのものでもありました。 彼の最も重要な作品の中には、Peregrinaçãoàilhade Cythera（1717）、A escalado do amor（1717）があります。 ベネチアンフェスティバル（1719年）。
ジャン・シメオン・シャルダン（1699-1779）. 彼は妻の経済的資源のおかげで自営業のフランス人画家でした。 彼は特に家庭生活を代表することに関心を持っていました。 彼の最も重要な作品の中には、O menino dopião（1737）、A jovem Governmentanta（1740）、Abênçãoがあります。
フランソワ・ブーシェ（1703-1770）. ルイ15世のお気に入りであるポンパドゥール夫人の後援の下で働いたフランスの画家。 彼は多くの神話、牧歌的、牧歌的な主題を大いに熱狂的に扱った。 彼の最も重要な作品の中には、ポンパドール夫人の肖像（1759）があります。 リクライニングの若い女性（1752年）と水浴のディアナ（1742年）。
ジャン・オノレ・フラゴナール（1732-1806）. 彼はフランスの画家であり、快楽主義、エロティシズム、活気、そして親密な雰囲気を生み出しました。これは彼の絵画の最も代表的な兆候です。 彼の最も重要な作品の中には、The Swing（1767）、The Blind Hen（1769）、The Lock（1779）、The Stolen Kiss（1788）があります。
ジョヴァンニ・バッティスタ・ティエポロ（1696-1770）. ヨーロッパで広く認識されているイタリアの画家、開発された、または宗教的なテーマ。 また、神話や日常のテーマも実行しました。 彼の最も有名な作品のいくつかは次のとおりです。ロレートの聖なる家の翻訳（1743-1745）、Afrescos da ヴュルツブルクの邸宅（1752-1753）、パパガイオの青年（1760）、マドリード王宮のフレスコ画（ 1762). -1766).
ウィリアム・ホガース（1697-1764）. ロココの明確な資源と核心を実践したが、主にエリートの社会的慣習を嘲笑した英国の画家。 彼の最も有名な作品の中には、その日の4回（1736年）、売春婦のキャリア（1732年）、および当世風結婚（c。 1743).
トマスゲインズバラ（1727-1788）. 優雅な態度で人々を描くことを特徴とする英国の画家。 彼は小さな地元の貴族に集中しました。 彼は、彼が常に彼の絵画の背景布として使用している風景への関心を強調しました。 彼らの仕事は次のとおりです。夫妻。 アンドリュース（1749）、青衣の少年（1770）、ラルフ・ショムバーグ博士。
ロココ建築
ロココ様式の建築は、外装の仕上げが厳しく、内装がはるかに豊かで活気にあふれているのが特徴です。 繊細で滑らかなフォルムのおかげで、内部空間はより小さく、より親密に扱われています。
室内装飾は、その創意工夫と想像力で際立っています。 金色のワッシャーは、花のモチーフ、貝殻、あらゆる種類のしなやかさを備えた湾曲した形のサービスで、その日の注文でした。 コアはいつも明るく陽気だったので。
フランスの建築家GermainBoffrandは、フランスでのロココの導入を担当し、宗教的なプロジェクトを開発して、特に君主制の奉仕に配置されました。 彼は、パリのヴァンドーム広場、ヴェルサイユ宮殿、パリのオテル・ド・スビーゼ、リュネビル城などのプロジェクトに参加しました。
ロココ調の美学は、オーストリアと神聖ローマ帝国の一部であったドイツの州で、宗教建築と市民建築の両方で高く評価されていました。
例としては、ヨハンバルタザールノイマンのヴィエルツェンハイリゲン大聖堂やバイエルン州のオットーベウーレン修道院などがあります。 プロイセンでは、ゲオルク・ヴェンツェスラウス・フォン・ノベルスドルフの指揮の下、ポツダムにパラシオサンスーシが建設されたことが際立っています。
スペインでは、バロックの卓越性と主にフランスやドイツとの芸術的交流の欠如により、ロココ様式を広めることが困難になります。
たとえば、La Cartuja de Granadaの聖具室の装飾は、おそらくHurtado Izquierdoによって開始され、JosédeBadaによって継続されました。 ナルシソ・トメによるトレド大聖堂の静止画または透明画を参照する。 最後に、HipólitoRoviraによって設計されたPalaciodelMarquésdeDosAguasのファサード。
ロココ調の家具
この時期、彼は法廷での支配的な美的センスに注目して、ルイ15世と呼ばれるスタイルで飼育されました。 このトルノウセスタイルは国際的なファッションです。
マーケトリーは、ニスとブロンズのマーケトリーの使用が特徴でした。 最もよく使われるモチーフは花柄です。
同じように、あなたは法廷で2人の名前に邪魔されないように投影されるように動いています。これは、当時は通常ではなかったことです。 Isso trouxeconseまたはdesenvolvimentodaartedosmóveisシチュー。
ロココの彫刻
自律的な彫刻と建築の奉仕における彫刻の両方が非ロココの役割を果たしています。 その最も顕著な違いの1つは、バロックの巨像の寸法の縮小でした。
または、ロココ調は、質感や動きの処理ではなく、柔らかさと繊細さを強調しようとしました。 大理石に興味がある、または大理石に興味のある彫刻家には、磁器が広く使用されていました。
ジェッソと木の彫刻もfeitasを形成します。 どれだけ色を塗るか、いつ塗るか、私たちは照明や環境のためにトンのペーストを維持します。 最も優れたロココの彫刻家の中には、アントニオ・コラディーニとエティエンヌ・モーリス・ファルコネがいます。
アントニオ・コラディーニ（1688-1752）. 彼はシャルル6世の宮廷で働いていたイタリアの彫刻家でした。 彼は主に衣服の扱い方や透明度の効果で知られていました。 彼の最もコメントされた作品のいくつかは次のとおりです。MulherVeiled（The Faith）とModesty、別名Atrueveiled。
エティエンヌモーリスファルコネ（フランス語、1716-1791）. 彼はポンパドゥール夫人の2人の弟子のうちの1人でした。 一部の研究者は、新古典主義への移行の図として芸術を与えたり研究したりしています。 彼の作品には、威嚇するようなキューピッド（1757）とピグマリオエガラテア（1763）が含まれます。
ロココの歴史的背景
バロックは16世紀半ばから17世紀の長い間西洋の美学を支配しました。 彼らは宗教戦争と絶対王政の強化の時代でした。
フランスでは、ルイ14世の治世の最後の数年間、バロック式の儀式を必要とせずに安定が達成されました。 Então、o Rei Solは、私たちが脅威に名前を付けるのを見ました。 彼の治世の終わりに、彼は彼の力の貴族を処分し、あなたを怠惰なエリートにしました。
原理主義の3つのイベントは、ロココを行う衝動ではありません。
- ルイ14世の死へ。
- ルイ15世のお気に入り、ポンパドゥール夫人の影響。
- または異なるヨーロッパの裁判所間の芸術家の交換。
またはレイは死んでいます。 生きているか王様！
ルイ14世が亡くなると、ルイ15世が王位に就く日を待っている間、彼はヴェルサイユ宮廷からパリに移りました。
パリでは、名前は最も強力な経済エリートや財務当局と接触します。 研究者のスティーブン・リチャード・ジョーンズの著書「美術史入門：17世紀」によると、数年前、エチケットの形式は緩和されていました。
名前が怠惰で理解された今、裁判所の利益を維持し、新しい職業を提供する必要がありました。 少しずつ答えがアートに見出されます。 ジョーンズは次のように述べています。
ロココ調の芸術は、本当に怠惰な豊かな社会を喜ばせるためだけのものでした。
若いルイXVが就任したとき、彼は民間部門の手にある顧客主義の考えを更新しました。
当時の最も重要な後援者の1人は、芸術の後援者として知られる王の恋人、ジャンヌアントワーヌポワソン、ポンパドゥール夫人でした。
それはまた、芸術家ワトーに触発されて、家庭生活、エロティシズム、人生のお祝い、そして賛美歌に興味を持った市場を作りました。
何よりも、彼は恋愛、または退屈に対する最高の対抗策に興味を持っていました。 この瞬間は、これまでにないような国間の芸術家の移動性に歴史の証言を与えます。 バロックの超越を残した新しい芸術は、ヨーロッパの大部分に道を開いた。
却下
18世紀半ば、ヴォルテールのような啓蒙思想家は、理性の領域と国の尺度を一般的なものとして宣言しました。
または、ロココ調のlhesは容認できない過剰のようでした。 不必要、不道徳、またはロココであると非難され、それはアンシャンレジームの衰退と関連していた。
啓蒙主義、または建築家ジャック・フランソワ・ブロデルの影響下で、アンシャン・レジームの芸術的スタイルを失格させた声とともに。 Eleentãoは、政治的な議論ではなく、共和主義の高まりに伴う芸術の近代化を提案しています。
時間またはデザインとして、それは哲学的および政治的思想の指揮の下で、コアを超えて勝利し、芸術はアカデミック、道徳化および国家プロパガンダに変わりました。 新古典主義の芸術に生まれたアシム。
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参考文献:
- Levey、Michael（1998）：ロココから革命へ：18世紀の絵画の主要な傾向。 バルセロナ：EdiçõesDestino。
- ジョーンズ、スティーブン・リチャード（1985）：美術史入門：18世紀。 バルセロナ：編集グスタウギリ/読者の輪/ケンブリッジ大学。
