ミケランジェロのピエタ

ミゲルエンジェル それはの1つです イタリアのルネッサンスの偉大な芸術家 とユニバーサルアートの歴史。 彼の作品は何世紀にもわたっており、今日でも彼はベンチマークとなっています。 信仰心 それは西洋美術の歴史の中で彼の最も美しく壮観な作品の1つです。 技術的な完成度と、ミケランジェロが24歳のときに彫刻したことの両方に驚かされる彫刻。

unPROFESOR.comのこのレッスンでは、 分析と解説 信仰心 ミケランジェロ、ルネッサンスの最高の彫刻の1つ、特にチンクエチェント。

信仰心 ミケランジェロによって 丸彫り 宗教的なテーマが表現されている大理石に刻まれています：彼女の死んだ息子イエスを腕に抱えた聖母マリアの表現。

この彫刻グループはにあります バチカンのサンピエトロ大聖堂 によって作られました ミケランジェロ・ブオナローティ 1498年から1499年の間、 チンクエチェント.

作品の寸法は174x195センチです。 さらに、これはミケランジェロによって署名された唯一の作品です。なぜなら、その作品は彼のものではないという噂を考慮して、作者はできるだけ早くそれに署名するために急いでいたからです。 署名は、バージンのリボンにあります。

1498年、ローマで、ジャンビリエールデラグラウラス枢機卿はミケランジェロに彫刻を依頼しました。 ピエタまたはピエタ。 カラーラ大理石で作られたフィギュアで、サンペドロ大聖堂の十字架の礼拝堂にあります。

子供を亡くした母親の無限の痛みから常に表されていたピエタ、しかしミケランジェロはその計画を放棄して見せることを好みました 美しさと調和からの信心深さ. これを行うために、芸術家は、十字架から固定されていない後、彼女の息子イエスの死体を腕に抱えている聖母マリアを表しています。 北欧のゴシック彫刻の影響で有名な、イタリア彫刻の分野では前例のないテーマ。

信仰心 それはの形で構成されています 楕円形のベース上の正三角形 組成物に安定性とバランスを提供します。 聖母マリアの姿は大きさが不均衡ですが、それは地面からの視点を修正する方法です。 このように、イエスの体は支えのポイントになります。

また、強調表示されているのは 徹底 ミケランジェロの解剖学と衣服のひだの両方の作品の。 作品の可塑性を際立たせるために光と影を使用することでも明らかなディテール。

どちらの数字も等身大です。

イエスの姿を見る人にさらします。 この図は、シュラウドの上に半裸で表示され、血や痛みを見せないようになっています。 イエスは次のパターンに従います 古典的な美しさ 穏やかで、メアリーの姿に似た何かが、封じ込められた悲しみに侵略されましたが、若くて美しい顔をしています。

の 信仰心 ミケランジェロの人は 新プラトン主義の影響 著者では、 美しさは痛みや苦しみを超えています. 若くて美しい外観で聖母を表現することが好まれ、彼女を永遠の母親として、美しく真っ白に見せます。 肉の美しさよりも精神の永遠の美しさ。

イエスは成熟した人として現れます、彼女の母親よりも年上ですが、新プラトン主義の美しさの理想の範囲内でもあります。 そのプロポーションは完璧で、手と足のほんの少しの痛みと側面の槍は、私たちにイエスのカルバリーと死を思い出させます。

作品は私たちを示しています ルネサンスのヒューマニストの理想 そして母親が息子の贖いの運命を受け入れた。 A 象徴的な彫刻 そのテーマとミケランジェロが示した彫刻技術の質と優れた習得の両方のためのカトリック宗教のために。