ロマネスク美術：その起源と特徴

ロマネスク美術について話す場合、どの時代を指しているのかは明らかです。 確かに、それは 中世の最も有名な芸術様式の 1 つ、一般的にゴシックに反対して提示されます。 確かに、多くのマニュアルでは、ロマネスクが特定の知的な闇と貧しい田舎のヨーロッパと同一視されているのを見たことがあるでしょう。 それどころか、ゴシックは、例外なく、都市の目覚め、ブルジョアジー、中世のヒューマニズムに関連しています。

もちろん、この一般化には理由がないわけではありません。 ただし、いつものように、トピックに完全に夢中になるべきではありません。 実際、ロマネスクは封建主義の息子であるという事実にもかかわらず、完全なロマネスクがの台頭と一致することも同様に真実です 都市と中世の学問、そして実際、ヨーロッパで最初で最も重要な大聖堂はこのスタイルで建てられました。 いくつかの例は、イタリアのピサとヴェローナの大聖堂、イベリア半島のサンティアゴ・デ・コンポステーラとリスボンの大聖堂、ドイツのバンベルクの大聖堂、フランスのアルルの大聖堂です。

では、ロマネスク美術について私たちは何を知っているのでしょうか? そして何より、私たちは何をロマネスク芸術と呼んでいますか? この芸術的なスタイルの特徴は何ですか？ ロマネスクは独特のスタイルですか、それとも逆に、地域や時代によって大きな違いがあるのでしょうか? ロマネスクの誕生と妊娠への旅を提案します。 概要を提供することに加えて、中世のこのスタイルの最も頻繁で広範なトピックのいくつかに光を当てようとする旅.

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ロマネスク芸術は常にロマネスクと呼ばれていませんでした

実際、ロマネスク様式の教会や修道院を建設した中世の芸術家たちは、自らをロマネスク様式の芸術家とは呼んでいませんでした。 実際、芸術的宗派の大部分は、それらが参照するスタイルや時代よりもずっと後に登場し、常に感謝の気持ちを込めて登場したわけではありません.

何世紀にもわたって忌み嫌われてきた中世美術は、19 世紀に学者たちの関心を取り戻し始めました。 ロマネスクという言葉が中世の最初の世紀の芸術を指すために造られたのは、この世紀でした. この用語は、この中世のスタイルが使用すると信じられていたローマ後期の「退廃的な」解決策を強調しています。; つまり、ロマネスクという言葉は軽蔑的な意味で使われていました。

美術史家のウィリアム・ガンは、1819 年にこの用語を初めて使用しました。 彼はこの時代の建物をロマネスク建築と呼んだ。 少し後の 1830 年に、アルシス・ド・コーモンはこのスタイルをローマンと呼び、 彼によれば、ローマ芸術に由来するロマネスク語と、そこから派生したロマンス語との間の類似性 ラテン語から。

このアルシスは正しかった。 実際、ロマネスクはヨーロッパ全体で一般的な芸術表現ですが、 各地域にはいくつかの特定の特徴があります、すべての母国語が母国語であるラテン語の解釈であるように.

まず、このスタイルの時代区分と文脈を見てみましょう。 次に、ロマネスク美術の一般的な特徴についてコメントし、最後に、このスタイルの地理的特徴の分析を停止します。

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ロマネスクの段階

伝統的に、美術史家はロマネスク様式の進化の 3 つの段階を区別してきました。 最初のロマネスク (10 ～ 11 世紀)、完全なロマネスク (11 ～ 12 世紀)、後期ロマネスクまたは後期ロマネスク (12 ～ 13 世紀). ただし、歴史的な時代について話すときはいつものように、この分離は一般的で慣習的なものであり、 ロマネスクの研究を促進するという目的は、この時代区分がヨーロッパのすべての地域で同じように実現されているわけではないためです。 方法。 例えば、神聖ローマ・ゲルマン帝国では、最初のロマネスクの時代区分は、 オットーニアの芸術と呼ばれ、当時と地域の非常に特徴的なものであり、重要な 違い。

いわゆる完全なロマネスク様式は、ヨーロッパでは一般的なスタイルと見なすことができます (最初のセクションでコメントした地域の特殊性にもかかわらず)。 このスタイルは、11 世紀から 12 世紀にかけて、一連の非常に特殊な歴史的および社会的状況に拍車をかけられて、ヨーロッパ中に広まりました。

グレゴリオ暦の改革と儀式の統一

11 世紀に教皇グレゴリウス 7 世によって行われた教会の改革は、この多かれ少なかれ均質なヨーロッパ スタイルの拡大に大きな影響を与えました。 とりわけ、なぜなら グレゴリオ暦の改革は、すべての地域でカトリックの典礼を統一することを前提としています; つまり、その瞬間から、すべてのヨーロッパの教会は典礼においてローマの儀式に従わなければなりません。 したがって、寺院は、この均質化に適応する必要があります。これは、非常に類似した特定の特徴を持つ建物の外観を促進するという事実です。

キリスト教徒の団結感：巡礼と十字軍

完全なロマネスク時代の何世紀にもわたって、前例のない精神的な統一感がヨーロッパに生じました。 道路は、都市から都市へとニュースを広める巡礼者でいっぱいです。 聖者の遺物への献身は止まることなく成長します; 実際、祭壇が奉献されるためには、そこに聖遺物が納められている必要があります。 この信仰熱の結果として、新しい寺院が大陸の隅々に建てられ、ほとんどがこの新しいスタイルで建てられ、ヨーロッパ中に広がっています.

第 1 回十字軍は東方への道を再び活性化し、すべてのヨーロッパ人を団結させる宗教的感情を促進します。; 最終的には、この感覚が独特の芸術的表現を強化します。 さらに、十字軍は神聖な遺物とビザンチンの芸術作品を持って聖地から戻ってきました。これらはロマネスク芸術の構成に特別な関連性があります。

したがって、後で見るように、木の上にヒエラティックで平らな人物を描いたビザンチンのイコンは、ロマネスク絵画に大きな影響を与えるでしょう。 ビザンチン東部のモザイクは北イタリアの芸術に大きな影響を与えました。 ヴェネツィアの聖マルコ大聖堂は、このイタリアの「東洋化」したロマネスク様式の典型的な例です。

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大学と知識の交換

悪化した宗教のこの世界と同時代に、ますます繁栄する都市の避難所に最初の大学が出現しました。 これらの知識センターは、ヨーロッパ中から学生を惹きつけています。 知識を交換することは、芸術的な新しさの伝達にも大いに関係があります。 一瞬。

クリュニー修道院とヨーロッパ全土への拡大

ブルゴーニュ地方のクリュニー修道院は 910 年に設立され、間もなく それはヨーロッパ中に広がる修道院の巨大なネットワークの震源地になります. それまで、ヨーロッパの修道生活は大きな分散が特徴でした。 この意味で、クリュニーは修道院の建物（ヨーロッパ全土に1000以上）の偉大な凝集体となり、最終的には大陸全体に広がる文体の統一につながります.

しかし、ヨーロッパ全体に広がり、いわゆる完全なロマネスクを構成するこれらの特徴は何ですか? 以下でそれらを見てみましょう。

ロマネスク美術の一般的な特徴

11世紀と12世紀の中世ヨーロッパ全体に存在するスタイルとして、完全なロマネスクはいくつかの特定の特徴を示しています. 各地域の特徴について詳しく説明する前に、ヨーロッパのロマネスク様式の一般的な特徴について簡単に説明します。

ロマネスク建築

ロマネスク芸術の卓越した建物はもちろん教会です. 建物には通常、大聖堂またはラテン十字の計画があり、東側には半円形または直線のアプスがあり、西側には教会への入り口の柱廊があります。 建物に取り付けられた鐘楼があります。 最も一般的なのは 2 つの塔 (主要な西側のファサードを構成する) ですが、1 つの塔の例も見られます (たとえば、カタロニアのボーヒ渓谷の教会)。 ロマネスク様式の鐘楼のもう 1 つの一般的なタイプは、鐘楼です。これは、建物の残りの部分から垂直に際立った壁で、鐘が保護されている開口部があります。

ロマネスク建築で最も一般的なカバーは、横アーチと外側バットレスを備えたバレル ヴォールトですが、半円形または尖ったヴォールトも見つけることができます。 実際、このタイプの尖ったアーチをゴシック様式のみに関連付けるのは誤りです。この解決策を使用するロマネスク様式の建物がかなりの数あるためです。 その中には、クリュニー修道院の模範的な教会があります。 ロマネスク様式で使用されたもう 1 つのヴォールトは、2 つのバレル ヴォールトが合流して形成されたグロイン ヴォールトです。

修道院で最も重要な要素は回廊です、修道院の部屋が連結されているオープンスペース。 回廊の各パンダまたは側面には、彫刻が豊富な首都があり、図像の多様性が非常に高いです。 植物や動物の装飾の要素への宗教的および聖書的な場面、中世の動物の装飾品や装飾品の人物像を含む 幾何学的。

完全なロマネスク時代、卓越した巡礼の時代、 巡礼教会が登場. このタイプの建物は、歩行者、つまり長老会の後ろを囲む歩行者または廊下を追加します。 この新しいロマネスク様式の要素は、典礼が行われている間、巡礼者がメインの祭壇の周りを移動しやすくするだけでなく、 これにより、アプスが歩行可能な小さなアプスがバッテリーに配置されているため、同時にいくつかのミサを祝うことができます。

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ロマネスク彫刻

ロマネスク様式の教会では、正真正銘の図像プログラムが展開され、ポータルと回廊に集中しています。 教会のファサードでは、彫刻は主にティンパヌムとアーキボルトに見られます。 ロマネスク彫刻は建築の対象となるため、形状は空間や建物の形状に適応します。 図像プログラムは通常、マンドルラまたはアーモンドに囲まれた神性を中心に展開します。 つまり、 裁判官としてのキリストの姿、いわゆるパントクラトール.

その周りには、テトラモーフ、つまり 4 つの表現を見つけるのが非常に一般的です。 伝道者: 聖ヨハネは鷲、聖マタイは天使、聖ルカは牛、聖人はライオン フレーム。 かなり繰り返される図像は、聖母マリア、または神の母としての聖母であり、ビザンチン世界から直接来た人物です。

ロマネスク様式の彫刻と絵画の両方で、人物の解像度に悩まされている慣習主義が見られます。 イメージは型にはまったものであり、革新の自由はほとんどありません (ただし、実際にはアーティストはそれぞれ異なります)。 覚えておこう 中世では、それをどのように表現するかは重要ではなく、何を表現するかが重要でした. 中世の造形芸術は非常にコンセプチュアルな芸術です。 それは具体的な現実ではなく、超越的な現実を捉えています。 このため、彫刻でも絵画でも、時空の概念は抑圧されています。 表現された世界は、私たちを取り巻く現実を超えています。

ロマネスク絵画

ロマネスクでは、 絵画表現の 3 つの主な形態: 壁画、パネル ペインティング、モザイク.

後者は後期古代のモデルと世界から直接飲むとすでにコメントしました ビザンチン、そして何よりも、イタリア半島のロマネスク様式、特にベネト地方と シチリア。 その一部として、パネルペインティングには、祭壇の正面と祭壇画がたくさんあります（ラテン語のレトロタブラムから、文字通り、祭壇のテーブルの後ろにあります）。

おそらくロマネスク美術の最も有名な類型である壁画に関しては、2 つの技法を明確に区別することができます。 テンペラとフレスコ画. 最初の技術は保存性が悪いのに対し、顔料は表面にしか付着しないため、2 番目の技術は保存性を保証します。 フレスコ画技法により壁が顔料を吸収できるようになり、このようにして塗料が壁に統合されるため、耐久性が向上します。 壁。 しかし、まさにこの理由から、フレスコ画ははるかに複雑な技法です。この吸収を保証するために、アーティストはまだ湿った壁で作業しなければならなかったからです。 これは、明らかに、作業日ごとに壁の特定の部分のみを塗装できるため、プロセスが遅くなりました。

主なロマネスク様式の絵図像は後陣で発見されました、もちろん、それは教会の最も重要な部分でした。 しかし、これは、残りの壁がむき出しだったと考えるべきだという意味ではありません。 まったく逆です。 建物全体は多色でした (むき出しの石は中世のもう 1 つのトピックです)。 図像プログラムは、再び、世界の光として表現された裁判官であるキリスト (Ego sum lux mundi) と、聖母マリアを扱った。 神の母としての威厳 (最良の例の 2 つは、サン クレメンテ デ タウルのパントクラトールとサンタ マリア デ マジェスティの聖母です。 タウル)。 同様に、現実的な表現の余地はありません。 概念が具現化されており、水平方向の帯によって明確に表現されています。 図は代表的な慣習とステレオタイプのモデルを示しており、色は単調で強烈で、モザラビ語写本からの明確な影響があります。

ヨーロッパの「ロマネスク」

導入部ですでに説明しました。 完全なロマネスクはかなり均一なスタイルであるという事実にもかかわらず、各地域はその特殊性を示しています. これらの特徴が何であるかを簡単に見てみましょう。

イタリア

イタリアのロマネスク様式の最も顕著な特徴は、 カンパニールまたは自立型タワーの組み込み、つまり、教会に属していません。 同様に、洗礼堂は、独自の個性を持つ建物として際立っています。 ピサ複合体は、このイタリアの類型論の見事な例です。

特にトスカーナのロマネスク様式では、建物は材料にマークされたバイクロームを示しています。 最後に、ヴェネトのロマネスク様式が示す巨大なビザンチンの影響を強調することができます (既にあるものと同様)。 前述のヴェネツィアのサン マルコス大聖堂)、およびシチリア島では、アラブと ノーマン。

フランス

フランスではもちろん、 クリュニーのブルゴーニュ修道院の例が優勢です すでに述べたように、修道院モデルをヨーロッパの他の地域に輸出しています。 さらに、フランスとブルゴーニュのポータルでは、サン・ペドロ・デ・モワサックのポータルが目撃したように、数字に大きな記念碑があります。

ドイツ神聖ローマ帝国

帝国のゲルマン地域では、 ロマネスク様式の建物は非常に顕著な垂直性を示します. さらに、その力強く厚い壁は、神聖な建物に要塞の外観を与え、わずかな装飾によって強調されています。

アラゴンとカタロニアのピレネー山脈の地域

ピレネー地域では、明らかにロンバードの影響とクリュニーの要素が見られます。 また、これらの教会の特徴は、 寺院に取り付けられたユニークな鐘楼.

カミーノ デ サンティアゴ、カスティーリャ、ナバラ

クリュニーがサンティアゴ巡礼の道で果たした顕著な役割は、この修道院がこの地域の建物に及ぼした様式的影響に反映されています。 彼らはレオンのアルフォンソ 6 世とブルゴーニュのコンスタンツ (彼の妻であり、クリュニーが所在する公国の出身でした) でした。 クリュニアックの戒律を王国中に広めた人々は、修道院を設立して、 再定住。