最も重要なバロック芸術家10人

バロック時代の偉大なアーティストの中から 10 人のアーティストを選ぶことは、不可能ではないにしても難しいことです。ただし、この記事では、試してみます。私たちはあなたに提供します 絵画、彫刻、建築の真の天才であったバロック芸術家トップ 10 のリスト、彼の（しばしば波乱に満ちた）伝記とともに。

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あなたが知っておくべきバロック芸術家

もちろん、他にもたくさんあります。バロックは芸術に華麗さを与え、ベラスケス、ルーベンス、ベルニーニなどの輝かしい名を後世に残した運動です。ここでは、これらの最も重要なアーティストのうち 10 人だけを残しますが、パイプラインに残っている他のバロックアーティストに会うために調査することをお勧めします。ツアーをお楽しみください！

1. ディエゴ・ベラスケス

ディエゴ・ロドリゲス・デ・シルバ・ベラスケス (1599-1660) は、間違いなくバロックの最大の代表者の 1 人です。彼は 16 世紀末、ヨーロッパで最もダイナミックな経済と芸術の中心地の 1 つである国際都市セビリアで生まれました。ベラスケスはフランシスコ・パチェコの工房を出たばかりの若さで（ちなみに彼の娘と結婚していた）、 卵を揚げる老婆 (1618) または セビリアのウォーターボーイ (1620). ヘロニマデラフエンテがわずか 21 歳のときに描いた例外的な肖像画は、その素晴らしい例です。 対象者の心理を捉える芸術家の生来の習熟度.

24 歳のとき、マドリッドでベラスケスを見つけ、そこで義父と彼の連絡先の助けを借りて、フェリペ 4 世に紹介されました。芸術的な品質に無関心ではない君主は、すぐに彼の作品に気づきます。この君主とそのサークルのために、芸術家はフェリペ 4 世の一連の肖像画、オリバレス伯爵の壮大な騎馬肖像画、または非常に有名な騎馬像などの本物の傑作を作成しました。 ラス・メニーナス、すでに芸術的な充実の段階で実行されました。

彼が個人的に会ったルーベンスは、ベラスケスをイタリアに送るようフェリペ4世に懇願します。イタリア半島へのこの最初の旅行は、芸術家に古典とルネサンスの巨匠の知識を提供します。彼のイタリア旅行の結果が彼の作品です バルカンの鍛冶場 (1630 年) は、彼の絵画集に見られる神話をテーマにした数少ない絵画の 1 つです。 2度目のイタリア滞在中、作品中で唯一のヌードとなる作品を制作。 ミラービーナス （1647-1651）であり、これは、 ゴーヤの杵.

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2. ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ

ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ (1598-1680) は、芸術の歴史にときどき登場する圧倒的な芸術家の 1 人です。

著名な彫刻家であるが、画家および建築家でもある、彼は多くの面でミケランジェロと比較され、すべてが素晴らしい芸術的品質で実行されました。若いジャン・ロレンツォは、彫刻家であった父親のワークショップで訓練を受け、すぐに彼が持っていた生来の才能を発揮しました。ボルゲーゼ枢機卿によって委託された彫刻グループは、彼を同世代の最高の彫刻家の 1 人として確立しました。実際、これらの作品のいくつかでは、 プロセルピンの誘拐 また アポロとダフネ、アーティストはノミで彼のすべての熟練を示します。彫刻は印象的なリアリズムを提示し、並外れた動きの錯覚を生み出します。

ベルニーニは、少なくとも 7 人の教皇の命令の下で、彼の芸術的集大成を発展させました。 1629 年からわずか 31 歳で、ベルニーニはキリスト教の最大のモニュメントであるサン大聖堂を担当しました。ペドロの改革は数世紀前に始まり、ミケランジェロ、ラファエロ、より糸。ベルニーニはまた、大聖堂の主祭壇を飾る印象的な堅牢なブロンズのキャノピーを担当し、サンペドロの椅子 (これもブロンズ製) と同様に印象的なサンペドロ広場とそのコロネード。教皇ウルバヌス 8 世によって頂点にまで引き上げられたバロック様式のローマは、部分的には彼の多作で驚くべき業績によるものです。

3. ピーター・パウル・ルーベンス

多くの人にとって、バロック絵画を想起させることは、ルーベンス (1577-1640) を想起させることです。それはそう、 彼は多作の画家であり、工房には多くの弟子や助手がいた それが受け取った膨大な需要に道を譲るため。すべての貴族の家はルーベンスの作品を望んでいました。そして、彼の最大の顧客の中には、スペインのハプスブルク家の王冠がありました。

ピーター・パウル・ルーベンスは、現在のドイツのヴェストファーレン州で生まれました。彼はすぐにアントワープに定住し、そこでマニエリスムの芸術家の手で絵画的および人道的な教育を受けました。イタリアに滞在した後、スペインに滞在し、有名で印象的な肖像画を制作しました。レルマ公爵の馬術師で、国王フェリペ 3 世の信頼を得て、ルーベンスはアントワープに定住し、イザベルと結婚しました。ブラント。当時、芸術家は名声の絶頂期にあり、宗教的なテーマと君主制の高揚について印象的なキャンバスを作成しました。でも多分 ルーベンスが最もよく覚えている絵画は、神話のテーマを扱ったものです.

アーティストは、イタリアへの旅行を通じて強化されたしっかりとしたヒューマニストのトレーニングを受けており、この知識をキャンバスに移す方法を知っていました。彼らは絶妙な色と官能的な筆運びで注目に値します。 三美神 （1639）、彼の制作のかなり後期の作品で、2番目の妻であるヘレナ・フォーメントの表現が含まれています。の 天の川の創造 (1636-38) と パリの判決 (1638).

4. アントン・ヴァンディック

アントン・ヴァン・ダイクは英国バロック絵画の巨匠の一人です。多くの作家は彼をルーベンスの弟子と見なしているが、これはまだ議論の対象となっている問題である. 彼らが受け取った依頼で、両方の画家が同じ料金を受け取ったという事実は、ヴァン・ダイクが弟子以上に彼の協力者であったと私たちに思わせます。

あらゆる分野で卓越した画家でありながら、 ヴァンダイクは、肖像画で特に有名です。. 彼の作品に魅了されたイングランドのチャールズ 1 世は、1632 年に彼を自分の側に呼び、室内画家と名付けました。彼はロンドンに永住し、メアリー・ラスウェンと結婚し、1639年に、彼女が絹のような服を着ている美しい肖像画を作った. 青い服。メアリーは脱毛症に苦しんでおり、夫はこの「欠陥」を肖像画に隠していません。しかし、彼は彼の作品の特徴である甘さと威厳を持った若い女性を表現しており、その中ではキャラクターのリアリティがエレガンスと洗練のハローと混ざり合っています。

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5. アルテミシア・ジェンティレスキ

しかし、最も有名なバロック画家の 1 人であるアルテミジアジェンティレスキ (1593-1656) は、彼女のレイプの悲しいエピソードだけが記憶に残っています。 彼はわずか17歳で最初の主要な作品を制作し、 スサナと老人 (1610)、彼は聖書からの有名な一節を現実的かつ厳しい方法で説明しています。

アルテミシアは女性であるためにアカデミーに通うことができなかったので、18 歳のときに父親のオラツィオジェンティレスキのワークショップで訓練を受け、家庭教師を自由に使えるようにしました。この家庭教師のアゴスティーノ・タッシは彼女を性的虐待したので、父親は犯罪者を法廷に連れて行きました。アルテミシア（実は被害者）は屈辱的な尋問を受ける。婦人科検査、そして最後に恐ろしい拷問以上の「検証」が行われます。真実。アルテミシアは自分の立場を堅持し、タッシは 1 年間の懲役と国外追放を言い渡されます。

アーティストの最も有名な作品の 1 つであるとコメントされています。 ホロフェルネスを斬首するユディト （1612-13）は一種の復讐であり、彼の人生のこのエピソードが彼に引き起こした痛みを発散するために四方の風に投げかけられた怒りの叫びです. 正確にそうだったかどうかはわかりませんが、確かなことは、キャンバスが悲痛な生々しさを持っていることです。ちなみに、アルテミシアがそのテネブリズムと壮大で圧倒的なものを取り入れたカラヴァッジョによる同名の作品を超えています明暗法。

6. フランチェスコ・ボロミーニ

フランチェスコ・カステッリ (1599-1667) の伝記は、後に姓をボロミーニに変更し、悲劇的な結末で有名です。 1667 年 8 月 2 日の朝、芸術家は深刻な不況に陥っていたと思われ、剣に身を投げました。彼と一緒に消えた イタリアのバロックの最も明るいライトの 1 つ.

ジャン・ロレンツォ・ベルニーニの永遠の敵であるボロミーニの人生は、トップを維持するための絶え間ない闘争でした。当時、ローマはヨーロッパ美術の中心地でした。ローマ教皇たちは、永遠の都を装飾し、反宗教改革の生きたシンボルに変えることを意図して、次々と作品を依頼しました。フランチェスコボッロミーニは、ドゥオーモで働いていたミラノに滞在した後、わずか 20 歳で教皇の街に到着しました。ローマでは、ボロミーニはサンピエトロ大聖堂の建設に着手し、後にライバルのベルニーニと共にバルベリーニ宮殿の建設に取り組みました。

多くの作家は、偉大な芸術家が彼の人生を終わらせた本当の理由は何だったのか疑問に思ってきました. ボロミーニはメランコリックな性格を持っていたようで、年月が経つにつれてそれが強調され、教皇の主要な命令が彼の敵に落ちたことを彼は見ました。これは、彼自身の感情の不安定さと、彼の友人で親友のフィオラバンテ・マルティネッリの死と相まって、すでに述べたように、彼を深刻なうつ病に陥らせた可能性が高い. とはいえ、1667 年 8 月 2 日、世界は偉大なバロック芸術家の 1 人を失いました。彼は、ローマのサンカルロアッレクアトルフォンターネの壮麗な教会の数々の驚異の作者でもありました。

7. ミケランジェロ・メリージ（カラヴァッジョ）

「イルカラヴァッジョ」として知られるミケランジェロメリシ (1571 ～ 1610 年) は、フェルメールと同様に、彼の素晴らしい作品の例をほとんど残していないアーティストの 1 人です。さすがに数は少ない カラヴァッジョス それは、部分的には世界を通過した彼のつかの間のおかげで、世界に保存されています（彼は39歳で亡くなりました）. カラヴァッジョ 彼はテネブリズムの「発明者」として有名です。、彼のすべてに個性のスタンプを与えようとしていた光と闇の間のコントラストの効果絵画、そしてそれは他の芸術家によって模倣されるでしょう、その中には偉大なアルテミシアも含まれますジェンティレスキ。

カラヴァッジョの家族がローマに引っ越したとき、若い男はささやかな画家のワークショップで訓練を始めました。彼の最初の主要な既知の作品は、 果物の皮をむく男の子、1592年から、カラヴァッジョが僧侶コロンナと一緒に住んでいたときに作られました。若い画家は、聖職者が彼に提供したわずかに変化した食事のために「モンシニョールレタス」とニックネームを付けました。多くの作家は、若い画家たちが家と保護と引き換えに性的好意を与えた可能性を指摘しています. 事実は定かではありませんが、完全にもっともらしい可能性です。実際、カラヴァッジョの人生は常に、社会の最も低く、最も暗い深みをすり抜けてきました。

これらの環境から彼は絵画のモデルを取りました。このため、彼の作品には私たちを感動させる現実と自然主義の空気が見られます。実際、彼の作品のいくつかは、強調された自然主義のためにパトロンによって拒否されました。「デコルム」（シーンを表現する正しい方法に付けられた名前）に対して罪を犯した宗教的）。よく知られている事例は 聖母の死 (1604) で、カラヴァッジョはテヴェレ川で溺死した売春婦をモデルにしました。

カラヴァッジョ自身は、彼が頻繁に訪れる怪しげなサークルの有害な影響から逃れることはできませんでした。喧嘩と激しい酩酊で有名な彼は、1607 年に乱闘で男を殺し、ローマから逃げなければなりませんでした。以後、1610年に亡くなるまで巡礼の連続となる。

8. ルイサ・ロルダン（「ラ・ロルダーナ」）

ルイサ・ロルダン (1652-1706) は、 美術史において金文字で囲うべき女性の名前の一つ。 本の中で不当に忘れられていたルイサは、他のほとんどの仲間と同様に、17 世紀半ばに彫刻ワークショップを指揮しました。彼は 17 世紀の慌ただしくダイナミックなセビリアで生まれ、ベラスケスやムリーリョのような他の偉人たちも列車に乗っていました。彼は父親のペドロロルダンの工房で訓練を受けました。最初の数年間、ルイーザはカトリックの反宗教改革のガイドラインに従った堂々とした等身大の人物を彫刻しました。それらのほとんどは、アンダルシアの行列に向けられていました。また、当時大流行したナポリ様式のキリスト降誕シーンのテラコッタ像の生産でも有名です。

ルイーザは、1686 年にカディスに引っ越した年まで、夫と一緒にセビリアに住んでいました (彼女は 19 歳のときに親の同意なしに結婚しました)。しかし、ルイサ・ロルダンの充実の舞台は、彼女が夫と子供たちを伴って1689年に到着したマドリッドでの彼女の舞台です。 1692 年、待望の任命が行われました。国王カルロス 2 世は、彼女の部屋の彫刻家を任命しました。彼の小さなフォーマットのテラコッタ作品は、このマドリッド時代のものであり、個人的な献身のために貴族やブルジョアの家族に向けられています。ほとんどの女性アーティストの場合と同様に、最近まで彼女の作品の多くは父親または夫に起因していました. 幸いなことに、現在の新しい研究では、i に点が付けられており、ヒスパニックバロックの偉大な彫刻家の 1 人であるこのセビリアの芸術家の多産な作品が実証されています。

9. バルトロメ・エステバン・ムリーリョ

スペイン・バロックのこの優れた芸術家の人気レベルで何かが記憶されているとすれば、それは彼の無原罪懐胎と彼の美しい子供イエスと聖ヨハネです。

確かに、ムリーリョ (1617-1682) の作品 有名なバロックのモニュメントから逃れ、私たちを親密な甘さの世界に導きます それは最も厳しい日常生活から取られているようです。一方、バロック言語の典型であるこの「宗教の地上への降下」の好例は、彼の有名な絵画です。 小鳥の聖家族、そこで私たちは日常の雑用に届けられる普通の家族を見せられます。背景の聖母は、聖ヨセフが子供と遊んでいるのを見ています。登場人物が聖人であることや、子供が神の子であることを示すシーンは何もありません。 17世紀スペインの平凡な家族のスナップ写真です。それがムリーリョの作品の真骨頂です。

セビリアの芸術家はまた、特徴的なバロックの自然主義と並行して、次の世紀のロココの美学をほぼ告げる洗練を作品に取り入れています。彼の自然主義的な絵画は、カラヴァッジョやベラスケスが行ったように、日常生活からモチーフやキャラクターを抽出しています。彼のキャンバスに ぶどうとメロンを食べる子どもたち、おそらく数日でアクセスできる数少ない食べ物の1つである果物をむさぼり食うことで楽しまれている2人の少年がいます。彼の汚れた小さな足と破れた服は、ムリーリョが少年たちの貧困を指摘するリアリズムのメモです。一方、反宗教改革の象徴である彼の有名な無原罪懐胎像は、同時にポーズをとっています。記念碑的で甘美で、これらの処女の顔は世界で最も美しいものの一つです。スペイン絵画。

10. ヨハネス・フェルメール

フェルメール (1632-1675) は、カラヴァッジョと並んで、私たちに最小の芸術体を残した画家の 1 人です。かろうじて30作品が世界最高の美術館に広められていますが、これはほとんどありません私たちが絵画の偉大な天才の一人を扱っていることを理解するのに十分な生産ユニバーサル。

ヨハネスフェルメールは、1632 年の秋にデルフトで生まれました。当時、いわゆる連合州はすでにスペインの王冠から独立しており、国内では国の黄金時代と呼ばれる並外れた芸術作品が開発されました低い。カトリック諸国とは異なり、偉大な後援者は都市のブルジョアと商人でした。そのため、オランダでは、南バロックとは何の関係もない別のタイプの絵画言語が見られます。

プロテスタントでもあったオランダのブルジョアジーは、聖書の神格化の大きなキャンバスを望んでいませんでしたが、日常の親密なシーンを好みました. そして、それこそがフェルメールの真の達人でした。

ほとんどすべてが同じ部屋で行われ、要素の位置が変わるだけであるという事実にもかかわらず、フェルメールのインテリアは絶妙です。彼のすべての作品において、 日々の活動を行っているキャラクターは驚いているようです. 劇中、手紙を読むのに夢中になっている若い女性を見る 手紙を読む女の子 私たちの存在に気付いていない（1657）、または頭を手に置いて短い昼寝をしている別の若い女性（眠っている少女, 1657). フェルメールのすべての作品には、自分のものではない世界に足を踏み入れたような感覚があります。